試論戲曲專業教學模式的改革與創新

■王琳

藝術院校是聚集文藝氣氛的基地，是非遺傳承的示范地，是培養專業型人才的平臺。在文化自信、文化小康、文化強國建設的新時期，研究和討論藝術院校的教學方法、教學模式具有重要意義。本文結合實際教學，就未來戲曲專業教學模式改革與創新的方向提出一些建議，期望促進文化事業的繁榮、培養品學兼優的“藝術家”，進而做好“非遺”的傳承與發揚。

戲曲藝術是我們寶貴的歷史財富，是一種敢于表達正義、歌唱真善美的藝術形式，對于精神文明、文化自信、中國夢的建設具有引導作用。新時代對戲曲的教育提出了更多要求，中職院校不僅要為高等學校培養人才，更要注重向戲劇團、文藝社輸送人才，并逐漸開始承擔本科學段的一些教學任務。同時，中專作為學生接觸戲曲的初始階段，學好、唱好、演好，對學生的發展非常重要。面對時代的發展和社會的需求，改革和創新戲曲專業的教學模式勢在必行。

一、從引導者角色來看，要加強師資力量建設

教師是學生的引路人，是知識的傳授人。當前學校中的教師分為兩種：一種是從劇團調過來的教師，這類教師有著豐富的舞臺經驗，對表演技巧了如指掌，但教學理論缺乏系統性、合理性，對心理學了解不足；另一種是專業從事教學的教師，有豐富而系統的理論知識和靈活的教學方法，但舞臺實踐經驗不足。藝術院校既要培養能盡快適應舞臺表演的實踐者，又要培養能繼續教育的科研者。同時，很多教師已經形成了自己的演繹風格，會限制學生的認識和發展。因此，在戲曲教學中應建立“教學——實踐——科研”的課程體系。這首先要求加強師資力量建設，比如，可以聘請戲曲名家、非遺傳承人、老藝術家、優秀演員或具有“絕活”的民間藝人等，可以邀請他們來講座或兼職教學，豐富戲曲教學形式，加深學生對戲曲的認識和熱愛；還可以邀請他們跟年輕教師建立“幫扶”關系，幫助教師拓寬視野，從而重新審視教學過程；再或者請他們挑選基礎扎實的學生，進行拜師授課，通過“師徒傳承”來培養新一代的戲曲傳承者，有利于“絕活”的繼承。此外，應鼓勵所有教師加強自我學習，重視自身素養的提升，比如可以安排教師去合作單位進修、學習等。總之，提升教師的教學能力、加強教師間的交流與合作，有利于創新教學方法。

二、從課程設置來看，要有針對性地進行人才培養

學校教育的目的是培養優秀、合格的人才，而中職院校的學生分為兩類：一類是升學繼續深造，另一類是直接就業。因此，課程應有針對性地設置，既要做好與高等藝校知識的良好銜接，又要做好與劇院等社會實踐部門的有效結合，全心全力做好人才培養與輸送的基地。開展因材施教教學，對升學深造的學生可以加強文化知識、理論體系的教學，夯實學生的文化基礎，查漏補缺，幫助他們實現繼續學習、繼續深造的目標。對就業型的學生，應該注重實踐技能的培養，加強基本功訓練，把握舞臺表演、外出實踐的機會，當然文化理論知識也不能落下。另外，戲曲專業的學生除了踏實刻苦、積極進取的“苦行僧”精神，更離不開對戲曲的熱愛和自身的“慧心”，所以要重點關注“尖子生”的培訓，科學合理地培養不同行當的學生。同時，還可以建設第二課堂，培養復合型人才，尤其是面向基層劇團人才培養，既要懂得戲曲專業的基本功“唱念做打”，又應該了解一些音樂、舞蹈等技能，待他們就業后，可以迅速融入藝術院團，從容不迫、不慌不忙地上臺演繹，逐步成為舞臺上的“角兒”。

三、從教學內容來看，舞臺實踐是關鍵

舞臺實踐是戲曲專業教學的關鍵環節，既能為學生提供表演的平臺，培養了學生的表演實踐能力，又能展示學生的學習成果，檢驗當前的教學方法、模式是否符合社會的需求。尤其是初次上臺時緊張、慌亂、不知所措的心情，只有通過一次次反復的實踐與鍛煉，才能做到鎮定自如、自信滿滿。而且，舞臺表演需要學生把學到的技能全部展示出來，既要配合音樂節奏塑造人物，還要與其他角色互相磨合，再加上繁重的武打戲、唱功戲，沒有多年的實踐經驗，很難完美地演繹出來，由此可見舞臺實踐是必不可少的教學部分。在教學中，舞臺實踐主要分為兩類：一類是校內團體的表演，是理論與實踐相結合的教學模式；一類是外出公演，比如走進校園、走向農村和社區等。在教學中，應把握每次公演的機會，公演能夠與觀眾進行面對面交流，了解觀眾的需求并發現自己的不足，有利于我們及時糾正和完善教學方法。所以舞臺實踐就是學生學習成果的最好表達，在每次的舞臺實踐后，教師應該認真分析總結經驗，用以豐富戲曲專業的教學理論，不斷地提升自己，完善學生的技能。

四、從教育形勢來看，要豐富教學形式

口傳心授是傳統的戲曲教學方法，具有幾千年歷史沉淀，至今也是不可或缺的一種教學方式。隨著新時代互聯網技術的發展，多媒體教學已經進入戲曲專業教學的課堂，借助多媒體平臺可以展示人物形象、歷史背景、表演動作、名家演出，可以創設輕松有趣、藝術環繞的課堂氛圍，讓學生深入感受故事情景，體會每個人物的性格特征，欣賞不同表演藝術家的獨特風格，有助于學生加深對角色、表演技能的認識和掌握。例如，在京劇教學《唱臉譜》中，借助多媒體做成視頻課件，融入《說唱臉譜》的音樂，展示不同顏色臉譜對應的高清圖片，通過潛移默化的視覺刺激，加深學生的理解和認識，達到事半功倍的教學效果。同時，也可以嘗試用夸張、放大的手法去做動漫課件，生動形象地展示出人物的性格和心理。比如代表張飛臉譜的形象設計，在動漫設計中以“變形”的形態展示，實則是為了凸顯張飛的人物特征和臉譜特征，這樣有利于學生更好地把握不同人物。所以，戲曲專業的教學方式應該是豐富的、變化的、多元的，無論是傳統的口傳心授還是現代的互聯網平臺，有效地結合與應用都會促進戲曲專業教學的穩定、高質發展。

五、從教學本質來看，要注重德育的培養

德智體美勞全面發展的學生才是真正的人才，教育的本質是提高全民素質，以德育為先。在戲曲專業教學中，更應該以培養德藝雙馨的人才為核心。

首先，培養學生“冬練三九，夏練三伏”的艱苦奮斗的品質。戲曲的基本功是唱念做打，需要進行韌帶的訓練、體能的鍛煉、絕招的學習，包括劈叉、下腰、毯子功、腿功等。“臺上一分鐘，臺下十年功”，要想獲得觀眾的“叫好”，就要堅持日復一日地重復鍛煉。中職院校的學生正處于青春期發展階段，在訓練中經常會遇到喊疼、不積極、打退堂的學生，所以要適時開展德育教育，讓學生理解“吃得苦中苦、方為人上人”的道理，做任何事前期都要種下“堅持、承受、吃苦、奮斗”的種子，來年才會收獲“贊賞、尊重、認可、愛慕”的果實，而做優秀的戲曲傳承人更是如此。

其次，培養學生抑惡揚善、伸張正義的正能量。在京劇中，紅臉的關公體現的是忠義與耿直，在教學中，教師除了啟發學生正確理解角色的性格和心理，還應該指引學生學習忠肝義膽的精神，學習包公懲惡揚善、伸張正義的態度，用榜樣的力量感化和激勵學生明辨是非、知榮明恥，形成正確的人生觀、價值觀。因此，技藝與德育融為一體的教學才符合教書育人的要求。

六、從文化傳承來看，要搭建校園傳播平臺

“非遺”的傳承與保護是我國近幾年重點關注的內容，很多地方戲曲、傳統工藝都列入“非遺”保護名單，可見國家對文化傳承的重視，作為戲曲專業的教師，戲曲藝術的傳承理應從學校開始。將戲曲藝術帶入其他院校，激發學生對戲曲的喜歡和熱愛。比如，與當地其他中小學校合作，建設戲曲拓展基地，鼓勵戲曲專業的學生去唱、演，既是一次舞臺實踐，更是為其他中小學生提供了一次近距離看戲、聽戲的體驗，實現戲曲藝術的傳承，播下了戲曲的種子。另外，與當地高校合作，建設戲曲傳承基地，充分發揮雙方的優勢資源，一起進行戲曲的討論，揚長補短，共同為戲曲發展、傳承助力，形成文化育人基地。

在百年未有之大變局的時代，要實現文化自信、文化強國的建設，就要對戲曲教育提出更高的要求，教師承擔的任務越來越艱巨，對教師的要求越來越高。“沒有不會學的學生，只有不會教的先生”，這就要求教師要不斷提升戲曲技藝教學水平、潛心鉆研教學方法、探索新的教學模式、完善教學體系，為培養一代代戲曲傳承人奮斗不止。