傳統戲曲元素在現代流行音樂中的運用

■曾榆

傳統戲曲元素融入現代流行音樂的意義

首先，傳統戲曲的融入為音樂創作提供了豐富的素材。中國的傳統戲曲更多表現的是原生態，是基于生活常態，運用方言來表達當地民族的歷史和風俗習慣。戲曲元素的加入讓現代流行音樂在基于普通語言表達外，加入自然語言，也就是生活語言，語言表述更加多姿多彩。同時傳統戲曲藝術所蘊含的風俗習慣、民族歷史、家庭關系、婚姻制度也讓現代流行音樂創作有了更多的發揮空間。例如越劇《蝴蝶夢》中“我所思兮，遠在天涯”。表現出的思念與深愛的語言，為音樂創作提供了優秀的語言表述和題材。又如劉半農的《聽歌》該樂曲的主題是“叫我如何不想他”音律寧靜平和，描述了云與風、月光與海洋、花與魚、枯枝與火的美好景象，語言委婉輕柔，充分體現了中華民族特色，引人入勝。

其次，現代流行音樂中添加戲曲元素可以使傳統戲曲符合時代的表達。隨著流行音樂的不斷發展壯大，青年人更多的是去歌唱流行音樂，提起戲曲藝術，青年人很少了解戲曲的出處、來源，很少能表達出對戲曲的欣賞。同樣提起流行音樂如搖滾、說唱一類，老一輩的國人，更多的是表示欣賞不來，因此將戲曲元素融入現代流行音樂，使走下坡路的傳統戲曲藝術有了新的開始，增加了新的觀眾人群，讓更多的青年人了解戲曲藝術，更多的老一輩國人了解流行音樂，傳統戲曲藝術和現代流行音樂互補互助，并且將傳統文化發揚光大。如傳統揚琴佳作《將軍令》，音律氣勢磅礴，是李德才先生的成名代表作之一，運用戲曲唱腔與流行音樂結合，將戰場行軍表現得淋漓盡致、氣勢逼人。徐志摩的《海韻》是一首結合戲曲文化的優秀合唱作品，描述美麗勇敢的少女，不畏危險，勇往直前，被海浪吞沒的悲劇，展示了青年人的追求自由的浪漫主義精神，具有較強的藝術感染力。

傳統戲曲元素融入現代流行音樂的應用典型

其實，在很久以前，我們國家就已經出現了“戲歌”，它是把戲曲當作基礎來進行編寫傳唱的，只不過那個時候的“戲歌”并沒有在很多方面都借鑒戲曲，只是在曲子的調和唱腔方面借鑒了戲曲。到了我們現在身處的這個時代，戲歌是戲曲唱腔與通俗歌曲的結合。戲曲唱腔與通俗歌曲的結合反映的是生活常態，運用戲曲唱腔將人的日常生活相處模式充分地表達出來，充分表現出來民族文化特色。戲曲唱腔和通俗歌曲的結合特色在于將民族特色和流行音樂結合，通過戲曲唱腔表達，從而傳唱出來。例如《黃梅戲》的天仙配選段，刻畫出七仙女的勇敢以及董仲的淳樸和憨厚。這部作品中穿插著人民日常生活以及一些風俗習慣，具有豐富的民間特色。又如經典豫劇《誰說女子不如男》體現了豫劇激昂奔放的特點，濃重的方言，獨特的唱腔，節奏鮮明，贊頌了花木蘭巾幗英雄，女中豪杰的形象。近年來，“中國風”開始流行起來。在生活中，我們會越來越多地看到許多年輕人，穿著漢服打扮成古人的樣子。歌曲同樣也越來越有中國風。作家在創作歌曲的時候會聽許多的戲曲，了解他們的曲調文字等，從而運用到自己的創作當中。李玉剛的《新貴妃醉酒》結合戲曲，向外國人傳頌了中國故事，為他們帶來了新的視聽體驗，感受獨一無二的戲曲文化魅力。《男兒當自強》的作者在創作時，將戲曲作為歌曲的主旋律，給聽眾產生新的體驗。此外，更多的音樂人將傳統戲曲藝術融入現代流行音樂中，增添歌曲的韻味，使之更加光芒四射。因其韻律簡單、意蘊豐富，戲歌較易被傳唱。戲歌的唱腔與韻味是單獨通俗歌曲所不能與之匹敵的，發揚戲歌，使更多的人了解其他民族特色與風俗習慣，體驗中華民族的傳統文化特色。中國的戲曲，源遠流長，百花齊放，異彩紛呈，每個劇種都有自己的特色，如京劇的雍容華美、豫劇的高亢悲涼、越劇的輕柔婉轉等，可謂一方水土造就一方戲曲。我們更應該將祖國的戲曲文化傳承下去，讓這顆璀璨的明珠更加光彩奪目，永遠閃耀。

當下，比較流行的是戲曲與Rap的結合。現代音樂的形式正在多樣化，基礎受眾正在潛移默化發生改變，喜愛Rap的青年人越來越多，這要求我們對音樂的類型需要做出改變，將Rap與傳統戲曲藝術結合，勢在必行。同時將Rap 與傳統戲曲藝術結合，可以為音樂增添韻味，更加生動，回味無窮。例如此類歌曲代表《我的地盤》周杰倫用了不一樣的口音演唱。“在我的盤這兒，你就得聽我的”，回味無窮，簡簡單單，易于上口。在《我的地盤》中，周杰倫加入戲曲元素，該部作品進行了戲仿，富有特色。又如后弦的《西廂》運用小說的敘事方式，將故事徐徐道來，從戲曲的語言敘述的咿呀吟唱，東西方樂器的交替使用，使得歌曲傳遞著現代的浪漫，富有南方特色的方言，再次提升了這部作品的意境。讓更多的人了解到西廂記，了解傳統文化，吸引傳統戲曲文化的傳人將Rap加入他們傳唱的戲曲中，能夠向青年人傳達許許多多的可人故事。

中國傳統戲曲藝術經久不息，是中華民族上下五千年的歷史結晶，韻味十足，非常需要我們去繼承與發揚。而僅僅擁有中國傳統戲曲文化是不夠的，青年一代的接受度并不是太高，這需要我們結合現代流行音樂，把戲曲文化的特色通過流行音樂展示出來，帶向全世界。最著名的一部作品是《梁祝》，運用越劇將中國傳統戲曲藝術與交響樂結合，描述了一對戀人的相愛故事，表達了對這對戀人的惋惜。這部作品結合小提琴演奏，融入中國傳統戲曲文化，充分體現了越劇的優美細膩，使得小提琴首次加入中國傳統戲曲藝術。中國傳統戲曲文化得到了創新與發揚。

傳統戲曲元素融入現代流行音樂的途徑

第一是標題元素的融入。我們現在的歌曲與戲曲已經有了很大的交集和融合，這種經過融合之后的歌曲也越來越受到觀眾的喜愛。因為融入戲曲的原因，許多老人也開始喜歡聽現在的流行歌曲。年輕人更不必說，更加喜愛融合戲曲之后的流行歌曲。因為與戲曲相融合，這樣的話，在歌曲創作的時候，作者們也有了更多的素材來選擇，不僅可以運用富含深遠意義的典故，還可以根據要求選擇適合的傳唱腔調。最重要的是因為歌曲與傳統戲劇元素的結合，年輕人在聽這些流行歌曲的時候，也可以加深對中國傳統文化的理解感、認同感和自豪感。

最經常見到的就是通過歌曲的題目來表明歌曲和戲曲之間的關系，而且這是非常直白的表現方式。通過這樣一種方式，我們既可以非常清楚地知道歌曲中包含的戲曲元素有哪些，而且也可以很清楚地知道作品主要描繪的對象是誰，這樣的話，我們會更加容易理解作品想要表現的內在含義，并能根據作品本身的內容進行聯想和想象。屠洪剛的歌曲《霸王別姬》，同樣也是采用了京劇中的有名劇目當作素材，其中的男女主角則是西楚霸王項羽和其妃子虞姬之間的愛恨情仇。他的另一首歌曲《孔雀東南飛》也是借鑒了中國優秀的傳統文化，它來自越劇當中的經典唱段，在歌詞中，我們能夠深刻地體會到焦仲卿對妻子劉蘭芝的思念和愛戀，他們之間忠貞不渝、不畏他人阻撓的愛情令我們向往。還有許許多多的例子都可以表明流行歌曲和戲曲已進行了非常大程度的融合，從這些例子中，我們也可以看到中國文化底蘊的深厚。

第二是曲調元素的融入。流行音樂，顧名思義就是非常流行的，它有很多的群眾支持，所以它普及全社會人民，而且具有高度的開放性和社會性。也因為如此，流行音樂的質量既有非常高的，也有很低俗的，我們可以說是雅俗共賞。而傳統戲曲則是有很悠遠的歷史，它與人們的生活有著很密切的聯系，在科技并不發達的時候，它是人們娛樂的主要方式之一。在最近幾年，流行音樂發展得越來越成熟，慢慢地也產生了很多有民族特色的歌曲，作家們發現，根據創作的要求，合理地運用一些傳統戲曲中的曲調會產生一些意想不到的效果。我們通過研究調查發現，流行歌曲借鑒戲曲曲調，主要是將戲曲中的曲調貫穿在整首流行歌的歌曲中。就比如說龐龍的歌曲《家在東北》在曲調方面就是借鑒了“紅柳子”這一民間的曲牌，而正因為這一種借鑒，讓該歌曲更具有特殊韻味，不僅容易被男女老少接受，而且也更容易被普通人們傳唱。

第三是板式元素的融入。我們所說的板式是戲曲當中經常被使用到的音樂表現形式。拿“快板”當作例子，它的特點是十分明顯的，就是節奏比較快，音樂的旋律是輕盈活潑的，而且很具有變化性。如今，音樂的發展越來越快，版式已經不僅僅在戲曲當中使用了，在很多大型的音樂中也經常會見到。現代音樂因為運用了板式，它的內涵變得更加豐富，而且感染力，影響力也有了很大的提升。比如說《大宅門》，它的開頭就是運用了戲曲當中的板式，讓聽眾感受到了不一樣的音樂。伴奏是所有音樂當中必不可少的部分，戲曲伴奏也是傳統戲曲中不可缺少的地方。現如今流行音樂不斷地發展，同時它們所使用的伴奏樂器也在不斷地更新和變化。我們國家的流行音樂在最開始的創作階段是大量地借鑒西方的音樂，當然，我們的伴奏樂器同樣也是以西洋樂器為主，但是慢慢地隨著我們國家音樂的不斷成熟，人們對音樂也有了和之前不一樣的理解和體會，逐漸地，我們國家傳統的民族歌曲的曲調開始被大量應用，因此，音樂的伴奏樂器也開始更加多樣化。在以前歌曲中被大量使用的二胡、笛子、古箏等民族樂器也逐漸地出現在現代流行歌曲當中。而因為有了這些樂器的使用，流行歌曲開始具有了濃厚的民族韻味。比如古風歌曲《青花瓷》，它的風格是小清新的，很自然，而且有古典的韻味，如果只是使用一些西方樂器來進行伴奏，是沒有辦法表現出這種獨特的風格的，所以我們采用傳統戲曲樂器來進行伴奏，同時也用了許多種演奏的手法。整體下來，這首歌曲從頭到尾都洋溢著民族風情。

我們國家優秀的傳統文化——戲曲，它當中包含的獨特的文化內涵是非常深遠的，具有無法言說的魅力。而若將這些具有獨特文化內涵的戲曲與現在的流行音樂融合起來，將會在很大程度上豐富我們國家的音樂內容和其他形式，還能改變一些音樂創作人的思維方式，為他們提供更多更好的創作靈感，從而更好地促進我們國家音樂行業的發展。隨著音樂結構的不斷變化，音樂市場的發展壯大，中國傳統戲曲藝術融入現代流行音樂勢在必行，同時傳統戲曲藝術可以為當代流行音樂帶來豐富的題材，為音樂創作添加更多的新元素，并且使得青年一代對傳統戲曲文化的接受度提高，能夠更好地繼承與發揚傳統戲曲文化。