京劇蟒袍形態演進及審美意蘊研究

■徐速

京劇服裝是以古代生活服裝為基礎，歷經數代藝術家提煉、概括、美化、裝飾而形成的一套類型化的服裝體系，具有高度程式化特征。一般來說，京劇服飾的發展吸收了傳統戲曲服飾的特征，逐步發展出了自己的特色，直接服務于京劇表演藝術，并隨著表演觀念的演進加以革新。京劇服裝以明朝日常生活服裝為基礎，結合宋、元、清三代的款式，進行歸納、提取、加工，在服裝款式、顏色、圖案、材料藝術等領域展現了京劇服裝文化的藝術審美特點。京劇蟒袍是京劇服裝的重要分支，其形制特點遵循京劇服裝總體特征，亦展現出自身藝術魅力。戲裝是京劇文化的重要組成部分，服務于唱念做打的舞蹈性表演，又具有獨特的審美意蘊。蟒袍是帝王將相穿戴的禮服，華美燦爛，莊嚴富麗，是京劇服裝中最經典的一類。蟒袍是封建社會士官文化在戲曲舞臺上的體現，其鮮明的符號特征對應著人物的社會品級，與京劇人物的裝扮與表演密切關聯。蟒袍的制作工藝和流程具備較高的技藝水平，集中體現出了傳統戲裝的審美高度。本文在梳理京劇蟒袍歷史發展脈絡的基礎上，剖析蟒袍制作工藝，從近代以來京劇服裝發展視角分析了蟒袍審美形態的變革，總結其背后的文化內涵和審美意蘊。

一、京劇蟒袍發展史簡述

京劇蟒袍是帝王將相在朝賀或宴會、辦公場合等比較嚴肅場合環境下的穿戴。蟒袍的顏色、刺繡、圖案等符號，與人物權力、地位直接關聯。京劇蟒袍以明清時代官服為主，涵蓋漢族和少數民族的服裝特點，是中華民族服裝的縮影。

京劇蟒袍的歷史淵源很早，源頭是漢族人民穿的服裝。一些學者認為，漢族乃至包括漢族的祖先已經有自己獨特的服裝搭配風格，如果穿獸皮也是一種風格的話，那么漢族所使用的服飾更是悠久。到目前為止，史學資料中的所載雖未被證實，但有一部分學者仍然認同這種說法。而在已經被證實的歷史里，京劇蟒袍的源頭可以追溯到殷商時期。隨著時代的發展，京劇蟒袍也隨著朝代更迭發生變化，不管是漢以前，還是漢以后，每個朝代都有自己獨一無二的服裝設計風格，京劇蟒袍也不過其中一種，統稱為京劇蟒袍的各個朝代的服飾，都曾在歷史中大放光彩。

京劇蟒袍以明代服裝為主，參考了宋元服裝的樣式。京劇蟒袍的發展受時代因素影響較大，京劇時興在滿族人統治的清朝，是在滿族的排擠下再次流行了起來。其實從清朝時期，雖然在當朝皇帝的命令下，漢人需要剃發易服，但是京劇蟒袍依然是絕大多數漢人心中的主流服裝，在這場滿裝與漢族蟒袍的較量中，以漢族文化元素為主的蟒袍無疑處在弱勢，經過長期的斗爭，也只是保留了部分漢族蟒袍元素，因此當時有了著名的“十從十不從”。隨著歷史的發展，社會走進現代文明時代，經濟文化的快速發展，越來越多的人開始回歸優秀的傳統文化，京劇蟒袍開始受到人們的關注和喜歡。現在，我們在很多場合都可以看見穿京劇蟒袍元素的時尚男女，甚至有許許多多的人在結婚時選擇京劇蟒袍婚服，從少見到普遍，再到日常，京劇蟒袍文化也從戲曲文化領域走向時裝文化界，成為時尚的傳統服裝文化元素。京劇蟒袍在過去的幾千年里不斷地涌現出各式各樣的樣式，當以明代為最，經濟發展與民族大融合促進了服飾藝術的發展與進步。明代服飾款式眾多，色彩斑斕，其制作工藝也比較精美。當時的紡織染繪刺繡等工藝在經濟的推動和文化交流中達到高峰，因此也造就了服裝樣式和工藝的多樣性。

如京劇蟒袍的基本形態，衣裳制即上衣下裳制，即將上衣與下衣彼此區分，上身穿衣，下身穿裳，且裳多為裙，后來的襦裙就是這種穿衣風格，流行于秦時期，不限男女老少，也沒有等級地位的區別，可謂上得了廳堂、下得了廚房，可當作禮服來穿，也可當作老百姓務農時的勞作常服。再如京劇蟒袍的制作工藝，京劇蟒袍的制作在當時少不了紡織、染色、刺繡等制作工藝，京劇蟒袍的制作程序和工藝流程在古代是非常簡單的，但是隨著科技的發展，現代的京劇蟒袍制作工藝特別復雜。從紡織、刺繡、上色等方面來講，京劇蟒袍主要有幾種制作工藝，是目前市場上京劇蟒袍最常見的制作工藝。現在印花基本上都是數碼印花，但在古代，對這方面的技藝要求相當嚴苛，而且方式手法也比較多樣，比如植物染料印花、灑金印花和凸紋印花等，工藝復雜且多種多樣。

二、京劇服裝蟒袍的制式設計

蟒袍運用的面料均屬于大緞，價格相對較高，同時蟒袍一般都是“十”字平面結構，衣身的前后片之間未切斷，因此在開料時，應當認真嚴謹，根據造型、大小等給出基本形狀，為后續工序繪畫奠定基礎。因為戲衣必須利用刺繡進行裝飾，開料只是劃樣而已，這是為了維持刺繡的正確位置，開料后的衣片即素片。在開料過程中，開料人員會將自己手下的線當作標準線，用熨斗熨出預留領口的位置，這是為了給印花的工作人員帶來便利，然后將接袖和領子等在后續的面料中排版，提高面料科學運用的效率。

（一）京劇服裝中圖案的設計

1.按開料的外形輪廓繪出紋樣

蟒袍領圈繡云頭、回紋圖案，蟒領、玉帶繡二龍戲珠等，衣身主要是繡蟒、龍紋、龍團等，在衣身的有關位置用八寶、暗八仙等紋樣裝飾。京劇服裝中頻繁采用的意象圖案為龍與鳳，龍通常使用在男性服裝上，鳳通常使用在女性服裝上。龍與鳳是我國歷史上傳承已久的圖案，用于京劇服裝內，代表的是高貴、華美。不僅如此，多次運用的圖案還包括“壽”字，代表長壽。蝙蝠，由于“蝠”字與“福”同音，代表的是幸福。梅花代表的是不畏懼寒冷、志向高潔等。穿龍蟒者均屬于社會上流人物，如皇帝、太后、王子等。而蟒袍上龍形包括三種：團龍、行龍與大龍，此類龍形有一些雅致，有一些威猛，有一些矯捷，各種龍形擁有各種代表性的價值，也使用在各種類型的角色上。

2.繪在描圖紙上

以前，戲衣的繪畫直接用水粉畫于面料中，該工序即“畫白料”，即“白描”，后演變為以木刻印版，為了改善生產效率，又發展到以描圖紙制版印花，即在大小一樣的硫酸紙中畫出圖案，利用多次修正，以鉛筆繪制圖案。但一件服裝還是采用人工畫完，而畫好的衣片就是畫片。如團龍蟒：團龍蟒是將龍畫成圓形，繡于蟒袍中。一件蟒袍累計有10 個團龍，前身與后身分別為3個，袖子中分別有2個。京劇服裝中團龍的數量已減少就說明官位在下降，通常統一使用10 個蟒，均勻地劃分于全身，給人一種和諧的感覺。團龍與行龍以及大龍并不一致，代表人物沉穩的個性特點，通常用在文官與溫和的武官上。再如行龍蟒：行龍與團龍截然不同，是團狀，給人一種十分豪放的感覺，在圖案方面，數量也從之前的10 個變成了6個；在造型方面，兩條龍各自低頭相對吐水或頭往上一起戲珠，特別宏偉壯觀。下部的海水形狀則是立臥三江水等。重點使用在個性粗魯、社會地位顯赫、有權有勢的人物身上。

3.戳花

初期的戳花是工匠用繡花針根據圖案的輪廓進行操作的，我國戲曲劇裝廠的刺樣機是定做的，機身是銅材料，針頭是針灸用的細針，能取代。在工作時，針頭依照上下方向進行操作，通常孔距為0.15 厘米前后，即每一寸有約[19,20]針。在刺繡樣機工作過程中，機器中間的馬達將振動，要求生產人員以相應的力度掌控器械，規避在刺樣時機器滑動使線條不完美。綠蟒在京劇表演中大部分都是用于勇猛的高官武將，如勾紅臉的關羽等。紅臉譜和綠蟒在顏色方面有著顯著的比較，另外也展現了人物的有勇有謀。館藏的這件雙龍戲珠綠蟒全身有6條行龍，前后身分別為兩條對應的龍戲珠圖，兩肩袖各自也有這種行龍一條。與平金繡綠蟒有著較大出入的是，博物館內的綠蟒屬于漸變色的圈銀絨繡雙龍戲珠圖案。鮮艷的橙紅色刺繡與翠綠服色給人眼前一亮的感覺，同時采用了有金屬特色的亮銀線繪制形狀，這是為了使整體顏色更為協調，也使服飾更美觀。藍蟒是上下對應的雙龍戲珠圖案，和綠蟒存在的差異為戲珠的龍形是兩只身軀完全鋪開的，環珠閃耀，更有朝氣的行龍，即戲珠行龍蟒。綠蟒中的龍則是龍尾往上，龍頭在下，但臉往上看去，給人一種翻身飛躍的感覺。而藍蟒中的一龍在空中低頭往下舞動身體，一龍翻身回頭觀看，后者更顯壯觀。藍色在我國古代的顏色觀中代表的是溫柔、自由、無拘無束，而刺繡中的灰色給人一種相對陰沉的感覺。而藍蟒用三灰褪色的圈金繡來修飾，與舞臺表演者的裝扮、注重原汁原味的藝術特色十分匹配。

4.印料

刷樣前先整理好面料，確定經緯紗的方向，然后將圖案放在最佳的區域，一手壓紙樣處，對角線位置用鎮紙按下，然后用刷子沾火油后再沾顏料，以壓住的位置為立足點，往一個方向頻繁地刷紙樣，完成后，手還是壓住紙樣，拿開紙樣檢測有無全面刷粉，如果不全面，需再次按以上環節進行處理。如江東的負責人孫權在京劇《甘露寺》中的服飾為紫色行龍蟒，代表的是一代英雄的氣勢。大龍蟒這種龍形對行龍來說更無拘無束、更豪放，在紋樣方面，龍的數量變成了1個；在款式上，也比行龍更大、更夸張。一般大龍蟒包括兩類：一種是吐水大龍，龍頭往下看，口中冒出海水，龍尾往上翹，放在自己的左肩，有一種至高無上的感覺。三國時期的曹操，盡管是漢室的丞相，卻用皇帝來威脅文武百官，還想成為帝王。為了表達曹操計劃篡權的那份狼子野心，在京劇《群英會》中，表演者穿著紅色吐水大龍蟒，不甘于臣子的企圖可見一斑，為曹操的形象塑造發揮出了重要的作用。另一種為戲珠大龍，龍的形狀與吐水大龍沒有較大的區別，僅僅是將吐水變成戲珠。《群英會》中的張飛就是穿著黑色戲珠大龍蟒。

（二）刺繡

1.配色

評估戲衣刺繡的好壞，第一是應當明確色彩的安排，第二是繡藝，所以，配線為戲衣繡制中十分重要的一個步驟。在戲衣的制作活動中，有專職人員處理，應當按照服裝的人物、身份與戲曲所在地區的差異等不同來調整線色。一般蟒袍的配色線在行話中叫作“全三色”，“全三色”并非為三原色，是一種顏色深、中、淺都有的色階；通常蟒服的配色有三藍、三灰、三綠，因為當代染色工藝的持續優化與改善，色階能超過5個，同時有針對性地添加金線與銀線來映襯。

2.針法

刺繡是我國戲劇服飾中不可或缺的要素，對戲衣的藝術欣賞和收藏意義有著巨大的影響。印花操作與蟒袍的刺繡總體來說都是采用人工制作，毛發、腿筋、腳爪、眼腳等位置均以不同顏色的絲線進行刺繡，這是為了更好地展現圖案。盤金繡采用的訂金線有兩類：一類為真絲（以原絲染成紅色），這是為了訂真金線；龍的頭部與背部采用平金盤繡（即平金），鱗片采用金線疊繡（即疊麟），毛發和尾巴以一根金線與一根彩線共同刺繡的方式，就是金夾線，眼睛與眉毛位置采用絲線戧針平繡技術。

（三）成合

1.別漿

蟒在縫合（行業內叫作成合）前應當對蟒袍的裁片（不含玉帶）給予整形處置，即箆槳技術，應當將繡片反向鋪到案板中，噴水讓繡線位置舒展，然后用那個鋼針穩定附近位置，修復其繡花前的面料經緯方向。繡花位置需采用薄糨糊（即刮漿）刮一次，然后使其在室溫下晾干，在“別漿”處理好后，以熨斗熨平，將鋼針拿下，接下來就能按照要求的大小給予裁剪縫合。

2.劈剪

劈剪是在開料的同時剪出想要的大小，在該操作中，應當繪制前后片的中心線與兩側肩線，接著明確大小與款式，以便裁剪。繪制線時不可采用尺子，而應當以縫線袋彈出精準的直線條。由于絲質面料并不粗糙，線有可能畫不直，會使大小存在一定的誤差。里料和面料是共同劈剪的，疊放時，兩層面料均應平放、干凈。京劇是在清代中后期興起的，該階段，服裝的生產技術得到了充分的改善，而京劇服裝的精美就反映在刺繡技術上，體現了精美、矜持的特點，如平金平銀繡、盤金繡等。平金平銀繡，是指在裝飾繡服裝紋樣時以金線與銀線共同盤之，使京劇服裝在燈光下更為迷人；盤金繡是條紋繡，生產方式相較于平金繡更簡潔，重點使用在蘇繡上。多次和打籽針共同運用，其裝飾效果十分優秀。絨繡，即“絨線繡”，是指在某種固定的網眼麻布內以彩色絨線繡制圖形的一種刺繡技術。因為絨繡以羊毛當作原料，給人的三維體驗優秀，光澤好，所以給人一種柔軟、顏色較多的感受。

三、蟒袍的文化內涵

（一）崇物節儉

傳統服裝的面料幅寬基本上都不寬，為了能減少面料的用量，在裁剪蟒袍時，一些多余的邊角料可以用于下擺位置。如在相關的演出中，戲衣的長度都不短，為了盡量地美觀，可以更好地利用面料進行裁剪，將衣身的最寬位置當作借鑒，隨之拉長到衣袖中，再從多余的面料中進行接袖操作，在衣袖中給予接袖開發，盡可能地維護衣身位置面料的全面性。此類做法反映的是古人的崇物節儉，即盡可能地維持衣料原來的形態，并盡量高效運用好面料。

（二）民族審美

蟒袍是裝飾效果相對不錯的服裝，其長袍寬袖的服裝風格特別莊重，美麗的裝飾紋樣富于代表性。在用色方面，包括“上五色”（正色）與“下五色”（副色）的標準安排，同時在顏色中給予了圖案顏色的配伍，形成了冷暖比較、明度比較，反映的是我國的勞動人民對顏色與繪畫美學知識的認識，傳承了我國歷代服飾注重內涵的審美態度，反映了我國傳統服飾一以貫之的審美特點。

（三）手工造物

將戲曲服飾生產工藝作為典型的傳統手工藝，是我國歷史文化的優秀代表，一件蟒袍的完成，是多位手工工人努力付出的結果。制版對大小給出了嚴苛的要求，在刺繡上，各種圖案的獨特針法，蟒袍制作中“插擺”和“盤領”的技術更是展示了工匠們獨具匠心的制造工藝。

四、結論

京劇藝術兼容并蓄，是我國優秀傳統文化中不可或缺的構成要素，與中醫、書法和武術齊名，也被聯合國教育、科學及文化組織判定非物質文化遺產。京劇因其全面的行當、精致的表演與壯觀的氣勢，成為近代中國戲曲中的代表。因為時代審美在持續改變，京劇服飾的制作在考慮受眾審美的同時，也彰顯了戲曲服飾自己的相關特點，將有更大的發展前景。一件蟒袍的生產涵蓋了紋樣開發、刺繡等各種傳統技術，具有一定的歷史意義、文化意義與實用意義。本文對蟒袍的制作結構、生產流程予以匯總，進一步分析了蟒袍的生產技術，同時從此類技術中探究出了蟒袍的歷史文化內涵，進而為蟒袍文物的修復和光大給出了參考。