中視頻風口下網絡自制短劇的創新策略研究①

陳 琰（南京藝術學院 傳媒學院，江蘇 南京 210013）

網絡自制劇視頻長度的劃分一直比較模糊，以傳統電視節目的內容長度（45分鐘左右）為標準定為“長”，以抖音、快手的一個幾秒的小畫面定為“短”。介于兩者之間的“中視頻”則非常尷尬，但隨著內容創作向縱深發展，2021年變成了“中視頻”爆發之年，視頻產業紛紛轉換賽道進入“中視頻”的角逐，“中視頻”成為新的流量高地，在國內網絡自制劇領域三足鼎立的“愛優騰”，都面臨著巨大的契機和嚴峻挑戰。在中視頻浪潮席卷之下，各平臺的應對策略比較一致，布局自身的特色頻道和劇場并打造高精度垂直覆蓋的新類型網絡劇成為未來發展的主要方向，研究他們的應對策略，有助于洞悉網絡自制劇市場的變化與趨勢。

一、國內網絡自制劇現狀

目前國內視頻市場主要分兩種類型，一類是以“愛優騰”為代表的長視頻平臺，另一類是以“抖快微”為代表的短視頻平臺。短視頻一般以15秒以內的UGC視頻為主；長視頻在時長和敘事上跟傳統媒體內容相一致，以劇集、電影、綜藝等傳統內容形式出現。視頻內容發展非常迅速，兩個時間節點尤為關鍵：2014年長視頻網站在平臺上自主創作內容研發，獲得長足發展；2017年抖音、快手等短視頻成為主導，平臺競爭趨于白熱化，短視頻開啟資本上市序幕。2020年，在經歷了視頻行業的一系列變革之后，一個屬于“中視頻”新賽道的競爭正在展開。網絡視頻發展之初，各個視頻網站就有大量的“中視頻”內容，但是“中視頻”在抖音、快手的“短”和傳統媒體內容輸入的“長”的競爭中落敗，沒有得到應有的發展。

近年來，隨著視頻內容創作向縱深發展，用戶對視頻內容輸出的審美需求提高，視頻產業紛紛轉向“中視頻”的角逐，“中視頻”成為新的流量高地。中視頻的發展有兩個誘因：一是觀眾審美的位移。曾經基于算法機制下的高密度，超碎片的信息灌輸，造成單一的信息繭房，使得觀看主動性被剝奪，深度和廣度都被弱化，用戶的滿足感變得廉價，逐漸感到更大的空虛，用戶逐漸需要內容更為有用，時間更加飽滿，期待視頻更加定制化、個性化和垂直化。二是5G技術的刺激。在4G時代，短視頻的橫空出世就是為了避免播放卡頓，要在30秒和1分鐘左右完成一次有效的觀看，但是內容含量不足以支撐敘事完整度的需求。在5G賦能的背景下，眾多平臺都開始在能容納更多內容的“中視頻”上發力。抖音、快手奮力做大，逐漸向上兼容，開始放開時長限制。不難發現，抖音的播放時長經歷了15秒—1分鐘—15分鐘的變化。與此同時，長視頻平臺開始縮短視頻時間，陸續推出短劇和微綜藝。B站（嗶哩嗶哩）作為目前最大的PUGV社區，很早就深耕于中視頻，平臺上的PUGV作品長度都是典型的中視頻作品。根據B站Q3財報，營收同比增長74%，遠超市場預期，行業通過B站能看到中視頻潛力無限。

在長與短之間，網絡自制劇成為各平臺博弈的重要領域。一方面，長視頻平臺在向綜合社區轉型中向下兼容進行內容展位；另一方面，短視頻平臺在市場飽和的背景下向影視制作上游躍進，于是中視頻長度的網劇制作成為長、短視頻競爭的中間地帶。短期來看，目前在這個領域，致力于UGC創作的短視頻平臺短時間內還難以和PGC的長視頻平臺抗衡。中視頻網絡自制劇仍是騰訊、愛奇藝、優酷土豆這三個平臺的競爭。在當下的網絡自制劇中，“大制作”“現象級”“優質IP”幾乎都是這三大平臺生產出來的，三者的競爭近年來也異常激烈。中視頻的發展帶來了巨大的機會，同時也讓各視頻平臺面臨嚴峻的挑戰。如何有效地利用各自平臺的優勢進行內容產品的升級，如何在中視頻浪潮來臨之際找到熱點、找準定位，從價值而非優勢出發，思考自身的差異化競爭力，從身邊的“頭部IP”做起，凸顯“頭部”效應，成為未來發展的重中之重。

二、網絡自制劇的應對策略

（一）廠牌化劇場效應

2021年優質網劇不斷突破圈層，口碑發酵獲得觀眾認可，網劇的整體備案數量也超過電視劇三成。目前，在作品數量、市場規模、制作水準等方面，網劇已經從“異軍突起”發展壯大到“主流戰力”。“先臺后網”的時代已經過去，“先網后臺”“網絡獨播”已經占據主導。在爭奪網絡自制短劇的市場上，愛奇藝、優酷、騰訊等各大視頻網站都把劇集的品牌化、體系化當作優先發展的策略。其中尤以愛奇藝“迷霧劇場”和騰訊網“十分劇場”在探索廠牌化劇場效應方面最具有代表性。

1.愛奇藝“迷霧劇場”

單部網絡劇集從開始生產到播出結束，產生的影響力畢竟有限。愛奇藝等網絡視頻平臺注意到了這個問題，紛紛轉向“劇場化”，通過劇場的方式打造同類劇集的品牌效應，優秀劇集之間因此形成了更強大的傳播合力。2018年愛奇藝率先推出“迷霧劇場”，開始探索廠牌化運營的可能。“迷霧劇場”是對于懸疑劇進行的全面升級，主打具有鮮明特色的類型化、精品化路線，用類型劇場來規劃制作內容。“迷霧劇場”不是把現有內容的歸納打包，而是先有劇場后有劇，針對懸疑劇作整體創作規劃。類型劇的概念從屬于類型電影，“類型電影是建立在觀眾與制作者普遍認同和默契認同的基礎上，是制片人、觀眾等共同享有的一套期望系統或者說是慣例系統。但一部電影之所以被確定為某種類型，最根本的還是看該片中某種類型的‘觀念’與‘范式’的集合形態”。[1]“電影想要產業化發展，類型策略必然是關鍵。然而‘類型性’或‘類型化’的問題不僅是文本創作的問題，它還是電影工業組織、管理和營銷制度的問題。”[2]網絡自制劇想要產生高效運轉機制和對觀眾精準定位，找準類型非常關鍵。在對各種類型的選擇中，懸疑片的定位無疑是精準的。這種精準在于懸疑點推進故事敘事，敘事節奏與觀眾在觀看懸疑劇集時的心理節奏統一起來，大大縮短了情節的長鋪墊，人物的強渲染，相較于別的類型敘事，更符合中視頻的時間長度。此外，懸疑影片的亞類型很多，可以派生出推理片、驚悚片、恐怖片、 犯罪片。這些亞類型與懸疑片互有交叉，在表現形式上更加多元。懸疑的彈性和伸縮性可以納入更多類型元素，在類型雜糅的基礎上建立品牌的豐富性。

確定懸疑片這一類型后，愛奇藝并沒有完全模仿、復制美國奈飛公司、奎比公司的模式，而是進行了相當的本土化策略。比起美劇中的大部分懸疑劇，“迷霧劇場”的懸疑劇去除了恐怖血腥暴力元素，回歸現實社會，側重罪案，圍繞司法正義，引發觀眾理性思考，具有相當的社會價值。“迷霧劇場”的很多劇集如《無證之罪》（2017）、《沉默的真相》（2020）、《隱秘的角落》（2020）等，關注社會熱點議題，對社會時事擁有相當的洞察力和敏銳度，具有強烈的現實主義風格，而不是追求單一的感官刺激。這不僅契合“迷霧劇場”的標示和口號，也符合我國網劇主流價值觀的傳達。“迷霧劇場”的成功使愛奇藝確立了將劇集資源按照類型影片進行整理和包裝的策略，繼而推出了戀戀劇場、小逗劇場等新的廠牌類型，目前這些劇場類型已經黏合了不少用戶。

2.騰訊視頻“十分劇場”

當類型化、廠牌化成為共識，破局點則在于誰的類型設計更能適應“中視頻”的要求。優酷和騰訊也迅速做了應對和調整。比如，優酷網推出了懸疑劇場、寵愛劇場、合家歡劇場、港劇場、都市生活劇場這五大劇場，力求全方位覆蓋。騰訊視頻則獨辟蹊徑設立了“十分劇場”，正式向“中視頻”領域集中發力。

和其他平臺單一的類型劃分不同，騰訊視頻側重多元類型，并提出了微短劇“十分美學”的理念。“十分劇場”向行業傳遞的是對“中視頻”內容創作理解與定義——“十分”，既代表著十分鐘左右的微短劇時長，更是寓意著“十分精彩、十分期待”的核心理念。騰訊網把重點放在了內容矩陣化布局、營銷分季化傳播的新發展策略上。“十分精彩”集中體現在布局多元類型，以垂直類精品微短劇滿足圈層用戶多維度的興趣。面對懸疑劇高地已經被搶占的現狀，騰訊視頻在類型領域全面開花，視頻微短劇涵蓋了文化IP、文化創新、漫改喜劇、熱血英雄、懸疑推理、古裝美食、奇幻治愈等多元類型，為網絡微短劇擴展了全新的想象空間。“十分期待”則體現在播出策略上，即短劇內容全年分季主題上線，帶給用戶持續期待。2023年伊始，騰訊視頻已儲備海量豐富的精品內容，規劃進行全年分季式播出，通過喜劇季、國風季、互動季、懸疑季的劃分，利用標簽化、類型化、矩陣化傳播形成新的廠牌效應。

顯然，各平臺都在深入思考中視頻的發展方向。很大程度上他們吸取了美國奎比公司的經驗教訓。奎比公司是一款前所未有的內容型科技平臺，首輪融資就達到17.5億美元。該公司希望在網絡自制劇領域，用抖音的形式，加上網飛（Netflix） 和HBO的超豪華專業制作內容，形成自身的發展特色。因為創作團隊的精良，該公司出品的《自由的肖恩》獲得了美國電視劇最高獎艾美獎。然而短短6個月這個被業界一直看好的公司就燒掉了巨額融資，走向末路。其最重要的失策在于，盡管其作品內容制作精良，且在新媒體技術上有突破，但都沒能彌補其忽略用戶體驗的錯誤。對用戶體驗的忽略表現在兩方面：一、用戶在使用中不能截屏和錄頻，這一設計可能是為了保護知識產權和付費制度，但卻失去了網絡劇的一個重要功能——社交平臺的話題分享和討論度。這就極大地弱化了用戶的互動性參與。二、劇集播放無法投屏觀看，該平臺上線兩個月后才上線智能電視app，錯過了聯合營銷的最佳時間。雖然奎比公司花費巨大的精力做出了優質的內容，但這些內容沒有以用戶想要的形式出現在用戶需要的載體上。這一教訓提醒國內的網絡視頻平臺，在內容建設上一定要有更清醒的認識和更準確的布局。

（二）中視頻網絡自制劇的類型化新探索

1.奎比公司對“中視頻”形式的創新

網絡自制劇長、短、中的變化，不僅在于簡單的時間長度的改變，還會帶來觀看方式的改變，更會引導一種類型和新的敘事方式，從而引起創作路徑的變化和生產方式的轉向，形成屬于自身媒介屬性的視聽美學。為了形成中視頻獨有的觀看機制，奎比公司在形式上進行了創新——用戶通過智能手機的橫屏和豎屏，可以看到同一個故事場景中不同角度的拍攝畫面。用戶可以在橫豎屏之間自由切換，獲得新媒體特有的觀影體驗。實現原理是：當用戶點開視頻，奎比公司就開始同時串流適應于橫、豎屏的兩個視頻流，并且使其中一個視頻流以低碼率播放。當觀眾觀看一部劇的時候，如果選擇豎屏觀看，視頻流會自動適應帶寬來提供最高碼率，此時橫屏模式的視頻流保持低碼率；如果此時觀眾旋轉手機切換至橫屏模式，橫屏模式的視頻流立刻從相同劇情處以最高碼率接續播放，此時豎屏模式的視頻則保持了低碼率。兩種畫幅無縫銜接，豎屏畫面的對話場景甚至還可以根據人物對話運鏡，任何切換都不會帶來情節上的卡頓和割裂。此外，播放界面也做了很大的優化調整，豎屏模式的播放進度條設計在屏幕一側，提供了左、右手選項方便用戶選擇，這樣在通勤途中用戶可以輕松實現單手看劇。奎比公司還設計了場景化的手勢功能，拓展觀看過程中其他感官的參與度。比如，觀眾可以按住屏幕左右任意一側呼出滑動手勢，這就開啟了兩個功能：上劃啟動靜音并開啟字幕，下劃則是快速關閉播放界面，觀看變得更加隨意。

技術的變化會帶來內容的變化。就觀看體驗而言，相比于橫屏模式，豎屏畫幅中的人物動作和表情會被放大，但是背景和場景會被淡化。這就使得編導選擇題材時，要選取適合在這種畫幅中來表現的內容，更要認識到一個完美作品的呈現并不僅僅依賴于演員的表演，被忽略的細節往往也會影響劇情的呈現。此外，同時串流兩條視頻流對寬帶有更高的要求，觀看環境的信號強度不夠，會直接影響觀看體驗。奎比公司的失敗說明，視頻網站成敗的關鍵并不是單一從功能性角度設計，而是要重視內容與形式的契合。奎比公司的劇集在播放方式上并沒有真正意義上做好“中視頻”準備，在內容上也并沒有為10分鐘做專門的內容研發，只是簡單地把內容劃分為8—10分鐘的章節，觀眾不得不追完所有章節才能獲得所有內容。所以縱使其在播放形式上花了如此大的投入，卻并沒有獲得預期的效果。

相比之下，“愛優騰”借鑒了奎比公司的模式，但并未一味地模仿奎比公司在形式上進行創新，而是一直將發力點放在內容創作模式的創新上。這主要體現為兩點：其一，類型雜糅，引領受眾圈層精進。即，將不同類型的題材結合，比如青春題材和體育競技結合，喜劇和懸疑片結合，古裝片形式和職場劇內核融合。其二，拓展內容邊界，讓類型向縱深發展。目前素描劇（sketch劇）和互動劇的出現，是各視頻網站在向縱深發展的過程中做出的一些有益嘗試。

2.素描劇（sketch劇）的開發

“素描劇”是“sketch劇”的直譯，開辟了一種短小卻更為精悍有力的講述模式。它脫胎于美式脫口秀的創作方法，往往根據一個議題深入，對設定的梗三翻四抖。素描劇和段子劇有很多共同點。從故事內容看，段子劇的故事來源于一個個段子，與其說是故事不如說是一個個生活片段，如《屌絲男士》《極品女士》《萬萬沒想到》等段子劇都是碎片化的段子集合，沒有一個恒定的敘事主題，主角的身份也可以任意切換。每個小單元從故事上都是非線性的、相互獨立的小品，為了連綴起來將其主體化、系列化、篇章化。段子劇的內核是喜劇，為了適應短視頻的觀看需求，省去了線性敘事的情節鋪墊，用密集的笑點作為劇情支撐，核心就是以碎片化的方式滿足用戶簡單即時的娛樂需求。與之相比，素描劇的故事、人物設置、情節安排更為完整，更接近長電視劇的設定。但是素描劇核心事件單一，主線人物簡單，情節密度大，如同觀看美式脫口秀，通過邏輯重構打破觀眾預期，進行層層反轉，敘事節奏非常快。在創作理念上，素描劇區別于段子劇的一個特點是創作主題不是自上而下的主題先行的預設，而是自下而上由一個小的內核外擴。這使得故事內容更加出人意料，給觀眾一種“震驚”的體驗。

騰訊出品的《大媽的世界》是一部典型的素描劇，人物設定在老年女性群體的退休生活上，每集只有一個核心事件，核心人物聚焦在王于田和楊得馥兩位老年閨蜜身上。她們是時尚的而不是陳舊的，和《雙面膠》《婆媳的美好生活》時期的老年女性不同，她們既不催婚也不催生，從專注兒女、丈夫轉為關注自我。她們的生活態度因時間充裕、精力充沛、經濟寬裕而更加潮流，顯現出“初老族”特有的精神樣貌，讓人耳目一新。在劇情上，主創人員借鑒脫口秀創作策略，以鋪墊制造預期，用笑點揭示意外。鋪墊以生活常識為基礎，給觀眾制造情節陷阱，做出符合預期的情節判斷，然后翻轉，打破預期。作為一種新的喜劇類型，這類素描劇在故事設定上往往要做到三個層面的設計，才能達到喜劇效果。第一層面，目標假設，為情節作鋪墊；第二層面，打破目標假設進行反轉；第三層面，再解讀揭示出與目標假設不同的意外結果。如《大媽的世界》第一集，就有著多次反轉：大媽們不僅沒有被保健品推銷員所騙，反而利用騙子做業務的心理反套路騙子為她們所驅使，她們在意圖露餡后，又將計就計穩住騙子最終使騙子承受不了業績壓力而崩潰。故事最終要反諷的并不是單一的老年人保健品詐騙的故事，而是對社會現實的隱喻和反諷，這是素描劇情節設計的重點。

素描劇需要調動觀眾去挑戰所謂正確的獨立思考，所以不同于段子劇，也不同于喜劇小品的創作。素描劇不做對與錯的簡單預設，也不做好壞的二元人物設立，而是更換角度反映事情的多面，讓觀眾自己形成立場。《大媽的世界》最后一個鏡頭，大媽們看到反詐公示，被警察抓捕（解救）的騙子的照片，感到非常失落，這時候新的推銷員進入小區，鏡頭集中在眾大媽身上。隨著鏡頭緩緩拉開，一個經典恐怖片的畫面出現了，大媽們露出邪魅的微笑，宛如群狼看著一個鮮美的羔羊。本劇中的騙子其實是被騙者，施害者和受害者的形象是模糊含混的。打造新的笑料把現代生活的片段荒誕化、夸張化地表達出來，反復進行強反轉，這種做法雖然會使戲劇邏輯性有所損失，但目前看來非常適合中視頻網絡劇。

3.“劇本殺”互動劇的開發

互動劇是各視頻網站一直在深耕的領域，經過持續的積累與互動產品能力的升級，各平臺不約而同地把重點放在探索沉浸體驗新模式上。我國互動劇起步較晚，但是這幾年發展迅速，成績亮眼。2017年，騰訊推出集合了武俠元素的網絡劇《忘憂鎮》，因為以H5的形式出現而有了互動劇特征。2019年，互動劇的創作呈井噴狀態，被稱為中國互動劇元年，代表作品有騰訊的大IP《古董局中局之佛頭起源》、芒果TV由網絡綜藝節目衍生的網劇《明星大偵探之頭號嫌疑人》，嗶哩嗶哩網站推出的真人秀衍生互動劇《穿越吧》等。2020年，騰訊視頻《最后的搬山道人》由“鬼吹燈IP”衍生，該劇一經推出就火爆網絡。劇本設計上預設了6個支線結局，在觀看中借鑒了游戲中的設定，在劇中加入情節選擇、動作模擬、QTE觸發技能等游戲互動玩法，形成了觀看熱潮，互動劇也由此成為吸引觀眾的新的熱點。

2022年，騰訊繼續在互動劇上深耕，在類型上進行拓展，“劇本殺”①“劇本殺”是從英國的一個桌面游戲“謀殺之謎”發展變化而來，也稱為“腳本殺人”游戲。因為英國有著福爾摩斯探案推理文化的土壤，“劇本殺”成為西方 “實況角色扮演游戲”的一種形式。這種形式需要給玩家提供一定真實的物理環境和故事腳本，賦予他們不同的角色，玩家通過交流和扮演角色，通過任務設定，找出潛藏在腳本中的線索，和其他玩家各種博弈，尋找兇手，還原真相。互動劇應運而生。“劇本殺”互動劇是“中視頻”自制劇新開發出來的一種類型形式，在形式上追求戲劇與游戲結合。主創人員利用戲劇與游戲的多重交疊，滿足了用戶更多的互動體驗。“劇本殺”作為游戲，它的觀演關系極具沉浸性和互動性，而這也是互動劇的核心所在。

騰訊即將推出的《恭王府》非常讓人期待，這是一個結合線上沉浸性觀劇和線下實景體驗的“劇本殺”互動劇。在線上，每個用戶可以代入劇中的角色探索劇情，在線下，恭王府IP會延展為主題沉浸式戲劇+社交的體驗，全國發行劇集衍生劇本殺以及相關文創周邊產品。線下與線上的內容體驗分別獨立又相互關聯，讓用戶的“尋寶”貫穿不同場景，以寓教于樂的形式讓年輕用戶群體在多場景、沉浸式的互動中重新了解由恭王府所展現出的古典文化生活。大腦天宮公司創始人萇江說：“在互動劇領域，包括劇本殺和沉浸娛樂，三個領域目前市場上的情況大多數都是各自為戰，各自在不同的領域做著工作。有合作的部分，其實也是一個簡單層面的IP授權聯動。但是這次我們三方作為一個共同的創作模式，影視編劇、沉浸娛樂編劇、劇本殺編劇，從項目開始就共同來開發世界觀和故事，我們在嘗試真正做到貫穿與融合不同的娛樂形態，用一個全新的創作內容體系講好《恭王府》這個新的中國故事。”②詳見劉婧.行業首發微短劇品牌 互動短劇《恭王府》即將在騰訊視頻上線[EB/OL].騰訊網（2021-12-24）[2023-01-15]https://new.qq.com/rain/a/20211224A05KSO00，2021。

“劇本殺”互動劇沉浸特點可以歸納為：觀看者根據劇本設定，帶著特定的視角和目標進入劇情，通過劇本給定的線索和細節，要有極強的參與意識和主導性在劇本規定的路徑化觀看。觀眾在觀看的時候除了沉浸劇情，還要沉浸在自己的立場與角色當中，在整個觀看中達到專心致志、完全投入的狀態。這種沉浸化觀看，不僅僅是專心地“看”，更是專心地“演”，達到與角色合一的心理體驗。如果這個嘗試取得成功，無疑將大大拓展網絡劇的類型形式和表現形式。“劇本殺”互動劇突破次元，把劇和游戲聯系起來，改變了傳統劇目的敘事規則，開啟了影視劇創作的一個全新時代。總之，互動劇基于用戶數據挖掘發現和洞察趨勢進行實時決策。觀眾從觀看者變成了操控者，在傳統的觀看之外，用戶被賦予了更大的權力。

無論是奎比在觀看形式上的創新，還是“愛優騰”開啟分眾化編播策略，策劃創新自己專屬的特色頻道和劇場，積極打造高精度垂直覆蓋的新形態網絡劇，各大視頻網站已經進入中視頻賽道競爭，在“破”與“立”中走上精品孵化的戰略方向。他們的不同應對策略，一定程度上反映了網絡自制劇市場系統化、精細化、標準化和專業化的創新規律和發展趨勢。

余論

需要注意的是，就國內網絡自制劇而言，“愛優騰”的地位并非不可撼動，芒果TV的自制劇，B站等在長視頻領域方面都有亮眼表現。比如，B站以5.13億港元戰略投資歡喜傳媒，長視頻項目《風犬少年的天空》表現不俗，《奪冠》在影院下映后在B站同步播放；西瓜視頻6.3億買下《囧媽》。另外，“抖快微”也加入了混戰中，快手在自制、投資和出品上2023年將做出多方面嘗試，在劇本選擇和制作上加大了投入力度。與此同時，抖音短劇業務負責人也發布了抖音2023年在短劇板塊的布局計劃，正式發布面向MCN機構、創作者推出“短劇新番計劃2.0版本”。可見，中視頻短劇正成為“抖快微”縱深推進的重點戰略之一。短視頻平臺根據自身平臺特色達成了短期的發展共識：1、微短劇已經得到市場驗證，成為主流的消費形態；2、向長視頻網站學習，劇場化運營成為布局重點；3、不局限于女性題材，男性題材正成為微短劇市場新增量；4、不走長劇采買和分賬的單一盈利模式，探索多元盈利可能。“抖快微”一旦進入網絡自制劇領域，帶來的變革更加巨大，短視頻平臺靈活的合作模式，配套化的資源扶持，可觀的商業化變現能力，都使得競爭變得更加激烈。“愛優騰”本身在競爭中已經陷入調整期和轉型期，新的闖入者的出現使競爭更加激烈。向短視頻平臺學習，隨著直播電商成為經濟新增站點，長視頻平臺也加速入局，愛奇藝宣布2023年將布局明星+劇集+KOL的帶貨矩陣，搭建線上內容直播閉環。

可以預見，“內容為王”永不過時，在生產模式日益成熟的良性驅動下，各大視頻網站會催生出具備更強生產力、生命力、創新力的新業態。在生產方面，背離內容和價值觀的流水線生產模式已被市場摒棄，只有符合觀眾審美的“高概念”劇才能在競爭中拔得頭籌。這里的“高”意味著“簡單、鮮明、極端、引人注目、容易流傳。在觀眾注意力稀缺的時代，‘高’是吸引消費者注意 （attention）并引起他興趣 （interesting），促使他產生消費欲望（desire），并最后做出消費行為（action）的一種被稱為AIDA模式的營銷過程”。[3]在播出方面，將同類型主題劇目整合播出，以劇場化運營思路形成話題聚合效應，用短視頻對中長視頻內容進行宣傳、引流，這種長、短、中視頻互相聚合的“編排打法”，是增強用戶黏性、持續平臺熱度、培養觀劇慣性的發展策略，長短視頻網站在搶占中視頻市場過程中，凸顯自身優勢的過程中又互有融合。

短視頻“抖快微”和長視頻“愛優騰”多足鼎立已經成為穩定的格局，誰能搶占中視頻市場，成為視頻領域最大的變數。長、中、短不同類型的視頻內容相互補充，各平臺視頻作者的數量與質量、持續的內容生產能力，商業化的變現最終將決定誰能真正勝出。