徐立飛
(江蘇省宜興紫砂工藝廠 江蘇 宜興 214210)
當代紫砂陶藝創作正步入一個主動創新的時期,新時代的創作者不再滿足于單純的復制和延續,而是主動出擊,在整個民族文化的廣度上吸納更多的創新元素,并將這些元素歸納總結,納入到各自的創作體系之中。而中國歷史上不同時代所產生的獨特的器物造型風格尤為吸引眼球,從中所孕育的紫砂陶藝造型,充滿了獨特而新穎的造型藝術魅力。
作品“石器時代”(見圖1)的創意主要來自于中國新石器時代的陶器,主要借鑒了河南鄭新縣裴李崗文化的陶器風格,輔以部分之后的仰韶文化的陶器造型,融合了那個時代炊器、飲食器、盛儲器為主的古典實用主義設計。裴李崗文化所出產的陶器最顯著的特點就是大多光素無紋,即便帶有裝飾也僅僅是極少部分的劃紋、點紋或釘紋,如此簡約的器物形態與紫砂陶器誕生之初時的光素器帶有幾分共通性,這種特性使得引入到作品“石器時代”的形體創意能夠更方便的嵌入到后續的形體設計當中。

圖1 石器時代
在中國古陶器制作的歷史上,最先創制的陶器都屬于“無紋之陶”,也就是沒有任何裝飾的陶器,而隨著文明的發展,陶器制作水平的不斷提高,陶器表面就有了各種紋路,且這些紋路最終由“紋”進化成“文”。我們都知道伴隨中華文明的文字是象形文字,文字的書寫就如同對自然現實的簡筆畫,筆畫勾勒出的紋樣本身邊帶有自然形象之美,后世中國書法藝術的美感便有一部分根植于此,所以借由古陶器的外形,輔以文字來進行裝飾便構成了這件作品的創意主軸。
用“石器時代”作為紫砂創作的主題,在外觀設計上首先就要考慮其與主題之間的共同點,在裴李崗文化陶器的類目中就有三足缽、敞口缽以及三足壺等,以這些器物為原型制作的“石器時代”圍繞著對于“水”的表現來設計自身形體,從茶壺、茶杯、公道杯以及茶盆進行統一的風格設計。
通常成組成套的茶具其核心都是茶壺,所以作品“石器時代”的外觀設計也是圍繞茶壺來進行整體構思的。這把壺的壺體十分獨特,采用了等邊三角形的鼎足設計,其壺足為釘足,運用暗接法壺足的線條與茶壺底部完全融為一體,三足之間通過壺底構建起向上內凹的曲線,在這種曲線以下,塑造了一個少見的壺下空間。這一設計主要是參照了出土的古陶器的線條感,數千年前的古陶器制作由于制作工藝較為原始,并不能使不同部分的陶坯通過燒制耦合在一起,所以那時候的陶坯大多制作成一體化的坯體,整個坯體就是一整塊的陶土,形體上不進行任何的分割或耦合,所以即便當時的陶器普遍較為粗糙,但單就形體線條的一致性上就表現的十分完整,這一特性也成為了古陶器造型的一大特征。在作品“石器時代”的制作中就充分考慮了這種源自于時代特性的形體特征,將茶壺三足的線條統一連貫起來,讓整個壺體的外形凝練如一。
用茶壺整體形態的凝練來演繹水需要非常大膽的創造,茶壺的造型首先要跳脫出常規的紫砂壺身筒設計,同時其形體不能是紊亂的,是帶有一定規律的,比如對稱的特性。傳統紫砂壺的制作一直都強調對稱,即便是以造型多變的紫砂自然仿生器也需要茶壺本身具有重心的平衡,圍繞三足等邊的底部基礎,這把壺的對稱主要體現在以壺流、壺鈕和壺把三者之間的軸線對稱上,軸線的終點就是三足等邊的頂點。這個點落在壺把的位置,而左右兩足則分列壺流兩側,這樣的設計也顛覆了常見的流身設計,將流身隱藏進壺體內部,壺流幾乎與壺口持平,幾乎平行的壺蓋直接嵌入到壺口中央,將整個壺身塑造成極具外表張力的腹鼓橢圓。橢圓形的設計通常顯得敦實厚重,比如傳爐壺那樣帶有莊重氣息的作品。
而在這件作品上,則展現出了另外的氣息,將沒有常形的水演繹的十分靈動。當然,單純的壺體是無法讓人感受到水的氣息的,在茶壺的整體造型上還要加入一些引子來引導對于水的想象,這一點新石器時代的陶器就無能為力了,對于水的演繹,當下的紫砂陶藝創作早已經有成功的范例,波浪流水一般的壺鈕和壺把,很容易將茶壺整體的造型聯系起來,同時由于壺把依托于壺體之上,兩者的形態可以巧妙的形成聯動,這種聯動也是現實中水花波浪所時常具有的形態,向前涌動的激流浪花所擁有的曲線與茶壺自身的曲線隱然重疊,仿佛一浪高過一浪的水流。同樣壺鈕采用圓圈鈕,鈕身的塑造可以更為直接的將水浪塑造出來,并通過趨向一致的曲線將茶壺整體納入其間。
公道杯的設計就如同去掉壺蓋與壺足的壺體,其線條走向帶有典型的高低腳模式,乍看之下前高后低,但實際上卻是利用嘴巴粗細對比的視覺差營造出的高低感,實際兩者是處于同一水平位置的。這種巧妙的視覺高低差可以合理的規避公道杯器身曲線所帶來的不平衡感,在實際重心對稱的前提條件下營造出視覺上的不對稱,同時杯把的造型也做出一定的簡化,省略了茶壺壺把上輪廓分明的裝飾線條,與公道杯杯身的融合也更加緊密,在實際的視覺輪廓上更偏向于功能性的設計,簡約、自然、靈巧,非常符合公道杯在茶具中的定位。
茶杯的設計同樣遵循簡約的功能性考慮,杯身保留了茶壺與公道杯標志性的輪廓曲線,而不是簡單的制作成一般的圓口杯,在當下的紫砂茶具創制中,套組的形態風格具有典型的模板化傾向,即相同的形體特點會相繼出現在整套作品的各個組件中。而在作品“石器時代”的制作中,其標志性的曲線最容易使人感受到同一感,這樣的設計也就帶來更多的一致性感受,茶杯雖然結構簡單,但這種茶壺主體風格保持一致的做法會讓作品具有更高的完整性,獲得更加純粹的工藝審美體驗。
茶盆作為盛水器,其形體結構是最為簡單的,但在具體的設計和制作中,卻是除茶壺之外制作工藝最難的一部分。首先是它的體積是整套作品中最大的,其次便是其線條一致性很難像公道杯和茶杯一樣去進行設計,前者因為體積較茶壺為小,所以可以依據茶壺的構型加以簡化,而茶盆的結構過于簡單。采用相同的曲線在設計上就有畫蛇添足之嫌,并且如此結構復雜的盆類造型也并不符合早器陶器造型的風格,所以在茶盆的外觀設計上就需要更加保守,使其與主題相關聯的是上面的裝飾,在茶盆從下往上2/3處作為轉折的中線,用云水紋做環形裝飾,條狀的曲線直接環繞盆體一周,從另一個維度呼應了以波浪曲線作為典型風格的作品主體,保證了作品簡約流暢的設計風格。
作品“石器時代”的裝飾除了上面所提到的“云水紋”之外,還采用了金文陶刻的形式。金文是中國古代非常古老的文字,在這里搭配古陶器風格的外形設計,能夠為作品增添更多的古老文化的氣息,這種氣息是獨屬于象形文字經過歷史演化所帶來的文化厚重,是任何現代文化元素都無法取代的部分,這相當于為作品增添了一種特殊的神秘感,更激發了作品主題以及主題背后所蘊含文化元素的吸引力,讓人忍不住想要了解隱藏在形體和文字背后所發生的故事。
綜上所述,作品“石器時代”是完全原創的紫砂陶藝作品,其在構思階段就融入了許多歷史文化元素,圍繞同一個主題。對于“水”的共性的形體描繪重新設計,將其中能夠承載中國文化特色且符合現代審美元素的部分提煉出來,通過巧妙的組合,精湛的工藝構筑成一個完整的紫砂陶藝表述,具有相當鮮明的設計開創新,其全新的構思如同一把鑰匙,啟迪了更多人勇敢的探索中國廣博的歷史文化寶庫,讓更多古老的中國文化通過紫砂茶器綻放光彩。