靜謐崇高
——淺析哈德遜河畫派對陶瓷繪畫創作的啟示*

余書青

(江西省景德鎮市浮梁縣青虹工作室 江西 景德鎮 333400)

陶瓷繪畫自發展之初便與中國畫密切相關,自清末程門父子擬黃公望畫意于瓷器繪畫并題跋落款之后,陶瓷繪畫藝人的獨立思想開始顯現,到如今學院派的陶瓷繪畫藝術家的作品表現出強烈的自我思想和當代繪畫的特點。由此可見,陶瓷繪畫這種藝術形式對于其他的繪畫形式具有良好的包容性。筆者旨在通過分析美國哈德遜河油畫流派的理念來源與形式特征,以此探討陶瓷繪畫山水題材的創作與創新,為推動陶瓷藝術的繁榮與發展提供參考。

1 陶瓷繪畫的概念與形式特征

1.1 陶瓷繪畫的概念

陶瓷繪畫是用專屬工具把礦物質顏料以陶瓷繪畫所獨有的工藝流程繪制在陶瓷上的一種藝術形式。它作為一個單獨的藝術種類,不但擁有和其他畫種一樣的繪畫性,同時陶瓷作為載體也擁有自己獨特的材料特征和繪畫特點。

陶瓷繪畫藝術可上溯至彩陶裝飾,隨中國的歷史發展而自成體系,然而真正作為一門獨立的藝術種類,其淵源可以追溯到晚清民國時期,以安徽籍貫人士為主的新安畫派名家創作的淺絳彩瓷,這些淺絳彩瓷是由畫家自覺創作的,并融合了中國傳統書畫藝術的詩書畫印等元素,直接促成了陶瓷繪畫從自古的“工匠裝飾”到“文人作品”的轉變。自淺絳彩瓷開始,陶瓷繪畫在工藝和繪畫方式上越走越遠,產生了后世的珠山八友“新粉彩”瓷以及近現代的文人陶瓷繪畫,乃至于后來受西方繪畫理念影響而出現的現當代寫實、抽象等陶瓷繪畫作品。陶瓷繪畫作為一個后興起的藝術種類,不但因為繪畫材料的進步而日新月異,還因為它對于不同藝術形式的包容性而越發的繁榮。

1.2 陶瓷繪畫的形式特征

陶瓷繪畫以其獨特的燒制方法和材料特征而聞名,它的表現手法多種多樣,按照工藝種類大體上分為釉下彩和釉上彩兩種主要方式,其中釉下彩又分為青花、釉里紅、釉下五彩等;釉上彩又分為粉彩、古彩以及新彩等;而顏色釉繪畫作為后興起的陶瓷繪畫方式,也逐漸被藝術創作者所廣泛運用。陶瓷繪畫的各種表現手法在運用上也并不拘泥于單獨一種,為了達到繪畫效果可以互相結合運用。

陶瓷繪畫由于不同工藝種類的工藝特殊性與材料特殊性,所呈現出來的形式語言與美學風格也大為不同。所以在表現與設計上,需要根據相應的工藝與材料來進行畫面設計。例如高溫顏色釉繪畫因高溫環境下燒制的物理化學反應,決定了它具有其他陶瓷繪畫不具有的獨特肌理質感與瑰麗的色澤;釉下五彩繪畫因為其繪畫方式接近于中國畫,非常適合表現淡雅與潤澤的畫面效果;而釉上粉彩的工藝技巧,使得粉彩具有獨特的玻璃質感,顯得格外的細膩溫潤。

2 哈德遜河畫派的淵源與形式分析

2.1 哈德遜河畫派的理念來源

18世紀末至19世紀初,歐洲的各行各業盛行著浪漫主義運動,從文學到哲學,乃至音樂和繪畫,熱烈追求理想世界的文藝創作思潮在歐洲綻放。這股浪漫主義思潮也借著文學作品與畫作被人們從歐洲帶去了美洲。

愛默生(Ralph Waldo Emerson,1803～1882)作為美國超驗主義(也叫“新英格蘭超驗主義”或“美國文藝復興”)的開創者,他和后來的梭羅(Henry David Thoreau,1817～1862)是超驗主義的代表人物,而超驗主義的思想來源之一,便是歐洲的浪漫主義文學。超驗主義重視人性中非理性的、情感的和知覺的一面,他們崇敬自然、敬畏自然,此哲學觀念的倡導者都試圖從自然中探尋“超自然”的力量。更重要的是,與這種思想不謀而合的浪漫主義思潮正在歐洲大行其道。

雖然哈德遜河畫派的畫家們大多上承歐洲浪漫主義思潮,但同時又深受美國本土的愛默生超驗主義哲學的影響。在這種思想影響下的畫家們,將浪漫主義與超驗主義一起具體化地表現在哈德遜河畫派的風景畫作品中:哈德遜河畫派所描繪的壯麗景色,往往蘊含著巨大的幻想成分,在細膩、精確的寫實基礎上,運用夸張及戲劇化的排布組合,再加以整體構思,使之統籌升華為一幅靜謐崇高的自然史詩。

2.2 哈德遜河畫派的形式特征

“如果從哈德遜河畫派的整體發展路線來看,在科爾之后,由杜蘭德、丘奇、肯薩特延續下來的風格都遵循了三條原則:田園風光的情調、洛蘭式風景的構圖和一絲不茍的細節。”

哈德遜河畫派的第二代畫家們,其中在美國本土和國際上最負有盛名的就屬阿爾伯特·比爾施塔特(Albert Bierstadt,1830～1902)和弗雷德里克·埃德溫·丘奇(Frederic Edwin Church,1826～1900)。

他們通過篇幅巨大的全景式遠景,理想而又戲劇化的將景色排布在畫布之上,宛如在遠處眺望式的全景構圖,營造出一幅不可能在現實世界觀看到的宏大場景,極具戲劇性的畫面張力升華般的展現出了荒野與自然的宏偉壯觀,并表達出了人們對于自然的敬畏和感嘆(見圖1)。

圖1 在加利福尼亞州的內華達山脈之中

哈德遜河畫派的后續成員依然遵從了畫派創始人科爾以及杜蘭德的繪畫傳統。他們在野外細致的觀察之后,用超級寫實的素描刻畫細節、描繪草稿,然后回到畫室進行二次創作。最終的畫作僅從形態上看是非常精確的寫實主義,這與后來的印象派并不相同,他們從不為光線而犧牲物體的形象,畫面中描繪的任何物體都是完整而細致的,這種對自然的超級寫實和對荒野的細膩描繪,一度讓觀看的人仿佛置身于荒野之中正在用自己的雙眼去觀察。

丘奇與比爾施塔特等人還通過薄霧與光線在畫面上營造出的神圣靜謐、浪漫與崇高的感覺。天空中清晨與傍晚的霞光,濃云中透射出強烈的光線,這些都為作品增強了濃烈的色彩與明暗對比。瀑布與湖面的反光,最遠處山峰上的陽光與云層投下的陰影,這種統籌全局、升華般的光色運用,更是營造出了一種史詩與神圣的氛圍。這也是為什么哈德遜河畫派后期被稱為“輝光派”的原因。畫作上展現出的這種神圣靜謐、浪漫與崇高,極大的激發了當時的美國人對新大陸的歸屬感。

3 當代陶瓷繪畫創作的借鑒與包容

3.1 哈德遜河畫派中靜謐與崇高感的解析與思考

在哈德遜河畫派諸位成員的作品里,除了常見的油畫繪畫表現手法之外,畫面上經常籠罩著一層神秘的薄霧——大自然的面紗。

哈德遜河畫派不僅要再現自然的真實與細節,并且還要融入畫家感悟的剎那,特別是畫家捕獲和刻印下那層飄蕩籠罩著的薄霧的剎那。或許正是這若隱若現的霧靄,給哈德遜河畫派作品中明暗相間的畫面以一種遙望的距離,一種朦朧的美感。這種自然界的明暗對比和彌漫于其中的薄霧,呈現出一種脫離實際的神圣靜謐感,也恰恰反映出科爾的自然觀。是自然與人類、荒野與文明這些對立物的體現,是自古以來人類無法擺脫的沖突和矛盾。而那層薄霧則反映出愛默生對自然的另一種解釋:自然的神秘。人類與自然的關系仿佛像這層敏感的霧靄,若明若暗,若即若離。科爾曾經這樣描述天空:

“湛藍的天空是自然界的靈魂,其中孕育了自然萬物的光影和色彩……正因為有了天空的存在,朝霞和夕陽才顯得如此美妙動人。”

由此可見,對描繪題材與對象的選擇和提煉,以及秉持什么樣的核心精神去塑造畫面,都直接的影響到了畫面的最終完成效果,哈德遜河畫派畫作中表現出的靜謐崇高感,也許正在向后來的藝術家們啟示:將畫家的精神與創作激情提煉的更加深邃,使之不再是浮于表面,讓這種精神內核蘊含更濃厚更深入的情緒,才是再現這種靜謐崇高感或者共鳴感染力的核心因素,最終達到逐步推動畫面意境的升華與完善。

3.2 哈德遜河畫派形式特征的借鑒與吸收

哈德遜河畫派畫作中理想而富有戲劇性的構圖,以及強烈的光色運用,無疑對畫面的塑造起到了決定性的作用。他們在寫生取材之后進行理想而戲劇化的排布構圖,與中國畫六法中的“經營位置”有異曲同工之妙。中國繪畫注重留白和自然的構圖方式,以畫家的視角營造畫面的豐富性,注重“可行、可望、可游、可居”。在山水畫中,畫家會在樹林之中布置曲徑通幽,在煙云邊露出樓閣一角,從而通過隱晦的方式觸發欣賞者的思考與聯想。相反,西方繪畫更注重細節和復雜的構圖,通過哈德遜河畫派的畫作可以分析出,他們更擅長用較為直觀的方式向欣賞者闡述,通過焦點透視塑造出空間的縱深感,細膩而真實的細節刻畫塑造出瞬間的靜謐感、物象的交錯和重疊來營造畫面的氣勢和崇高感。

同樣哈德遜河畫派中強烈的光色運用能塑造更加真實的體積感與更加濃烈的情緒,從而增強畫面的沖擊力和感染力。而中國山水畫的墨色是經過對物象色彩的高度提煉概括的意象化傳達,這種高度概括性的繪畫語言同中國畫的構圖方式一樣注重含蓄而隱晦的傳遞信息。

這兩種表現手法各有優勢,“可游可居”的要求,決定了散點透視構圖方式更具備“可游”的律動性,線性的觀察方式更能夠達到出“步步移,面面觀”的欣賞要求,也更能觸發天人合一的文人意趣,其方式更加隱晦和委婉,引起共鳴的方式更加悠遠綿長。而焦點透視的構圖方式和寫實的刻畫手法以及對光色的統籌運用,能夠以固定的視角、較為貼近真實的方式展現靜謐的自然景色,注重畫面的直觀性,畫面效果沖擊力和瞬間感染力更強。

得益于陶瓷繪畫材質特征的包容性以及不同工藝手法的疊加運用便捷性,我們完全可以在需要不同的畫面效果時仔細甄別,融合運用,最終使表現手法和陶瓷材質的特點完美的結合起來,達到更好的畫面效果,使畫面所要表達的情感與蘊含信息的感染力都得到提升,最終達到“集百家之長,成一家之言”的目的。

4 結語

筆者深入探討了陶瓷繪畫對美國哈德遜河畫派的油畫藝術借鑒與吸收的可能性,從理念來源到形式特征進行了深入分析。

首先,通過對陶瓷繪畫的概念和形式特征進行了梳理,闡述了陶瓷繪畫的歷史淵源與材質獨特性。

其次,對美國哈德遜河畫派的理念來源與形式特征進行追溯和分析,分析出了其背后的核心哲學以及構圖、刻畫方式和光色運用的特點。

最后,對哈德遜河畫派的畫面靜謐崇高感的來源進行了解析和思考,對表現手法進行了借鑒與吸收,強調了深化提煉情緒和有機融合表現手法的重要性。

通過分析與研究,筆者深刻認識到了哈德遜河畫派之中的獨特價值以及可以吸收運用到陶瓷繪畫創作中的重要構成因素,展現了陶瓷繪畫的包容與發展潛力,期待它在當代藝術中更加良好而持續的發展,為繪畫藝術的繁榮注入新的活力。