程 靜
(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333403)
古往今來,中國的陶瓷發展已經有了悠久的歷史,陶瓷藝術受到多元化思潮的深入滲透,器物的造型、裝飾以及材料在不斷地創新。現代陶藝在傳統陶瓷的基礎上,以陶土和瓷土為載體,運用了別具一格的語言特征,體現了現代藝術精神,具有獨特的藝術特色。筆者通過在傳統陶瓷的基礎上,探析了動物元素在現代陶藝裝飾與造型中的運用,以及與傳統陶瓷中動物元素的關系。
現代陶藝離不開造型與裝飾,點線面的構成豐富了陶瓷形體的裝飾。裝飾的解釋即是“對生活用品或生活環境進行藝術加工的手法。它必須與所裝飾的客體有機地結合,成為統一、和諧的整體,以便豐富藝術形象,擴大藝術表現力,加強審美效果,并提高其功能、經濟價值和社會效益”。造型指“塑造物體特有形象,也指創造出的物體形象”。現代陶藝的裝飾手法運用相當豐富,根據創作的不同需求,可以有各種裝飾方法,比如在坯體表面刻劃、雕琢、塑造肌理(釉下彩繪、釉上彩繪)等,以此來達到豐富多彩的效果。肌理裝飾手法是建立在泥性和材料特性的基礎上,通過肌理在陶藝創作過程中造成的表面效果,來表達內心情感。陶瓷釉上、釉下彩繪是在燒成或未燒成的坯體上,利用各種陶瓷材料和繪畫技法進行繪制,最后燒成而成,這是釉料與火的藝術,裝飾性十分強烈。陶瓷彩繪作品在燒制過程中,釉料、燒制方法、燒制溫度不同都會導致顏色的變化,這種不確定性體現了陶瓷繪畫的魅力。
在造型方面,現代陶藝的表現形式較傳統陶瓷豐富的多,造型隨意性強,幾何形體通過各種扭曲、擠壓、翻卷等變形手段,成為不可再現的藝術新作。
現代陶藝的每一種裝飾手法都有著非凡的感染力,富有表現性的前衛藝術、后現代藝術,是陶藝家表達自己審美情趣與情緒的手段,給觀者帶來不同的人生體驗和人生感悟。
瓷器是人類文明的產物。早在商代,就出現了原始瓷,經過西周、春秋時期,逐漸制造出了青釉瓷器。漢代出現了著名的越窯青瓷,主要靠造型取勝,而幾乎不靠裝飾見長。唐宋時期的陶瓷發展是最快的,各地出現了獨創性的裝飾瓷,如花釉、絞胎等。在元代時期,景德鎮出現了精美絕倫的青花瓷,明代有五彩瓷,清代粉彩瓷。青花瓷在不同的時代裝飾風格、表現手法有著極大的不同。
傳統陶瓷有著兩大特點:傳承性和程式化。過去的陶瓷技藝傳承靠的是師徒傳承、子承父業。這時候的傳統陶瓷是保守的,幾千年的技法被一絲不茍的傳承。陶瓷裝飾中,人物有嬰戲圖、仕女圖,花鳥有梅蘭竹,動物禽鳥有老虎、鳳凰、仙鶴。
到了20世紀80年代,陶瓷裝飾才發生了極大的變革,以釉上、釉下的裝飾為主的格局有了突破,開始產生了采用高溫顏色釉綜合裝飾,在傳統裝飾技藝的基礎上,陶瓷藝術家研究出了各種新技法。但這些技法都離不開古代傳統陶瓷,在傳統的過程中不斷地創新,不管是在現代陶瓷中融入傳統元素,還是對傳統陶瓷進行創新,都是對文化的傳承,而這些都加快了陶藝的發展。
以動物形象作為藝術創作題材,有著悠久的歷史。新石器時代中的彩陶陶塑作品手法樸素,展現了古代人民與大自然搏斗的場景和文明社會的演化與發展,記錄了先民的美好愿望。秦代的動物元素更注重傳神的刻畫和把握對象的精神內涵。唐三彩陶塑色彩豐富,尤其三彩馬最具時代特色,精湛的工藝與豐富的色彩,展現了蓬勃的藝術性。宋元時期,工藝更精湛;到了明清,陶瓷追求細膩,故而動物陶瓷作品發展的更為精致。現代動物陶藝在傳統陶瓷的基礎上有了更新的發展,不再局限于逼真,而是多了現代的抽象性。動物元素運用在裝飾上的體現有釉上彩繪,比如仙鶴、老虎等繪畫題材,而陶瓷彩繪的發展歷程與繪畫的發展歷程相似。
動物陶藝作品具有觀賞性和實用性兩種特質,造型表現方式包括具象和抽象。觀賞性的動物陶瓷可以稱作陶瓷雕塑,具有實用性的動物陶藝可以是各類器皿、燭臺、燈具等。大自然孕育動物,而泥料取材于大自然,融入了動物元素的陶藝作品是自然與自然的碰撞。這些動物造型可以是常見的雞、狗、羊等,也可以取材于《山海經》或是僅存在于想象中的動物。作品依賴于作者的想象,也需要創作者的扎實的陶藝基礎。
動物陶瓷造型的成型手段一般有泥板成形、泥條盤筑、堆貼等。從藝術語言來看,動物陶瓷主要在于依靠藝術家的創作意念,動物形象是創作源泉,泥土是材料與媒介,藝術形式的實現就是藝術家在對動物形象的理解的基礎上,把動物的個性表現出來。動物陶瓷講究造型神形兼備,需要創作者將動物形象表現的淋漓盡致。動物陶藝要反應藝術家的思想品格,如今社會變化日新月異,人們的生活節奏越來越快,在浮躁的氣氛中,更多的人開始追求平靜淡雅、質樸簡約的生活,對于藝術品的要求自然也是偏向于原始純真,如此使得觀賞者可以從中得到輕快愉悅的心情。
動物陶瓷處于不同的地區,賦予了不同的藝術價值和審美價值,也帶著一定的民族文化性,反映民族哲學。動物陶瓷造型的審美價值在于形式美。古代的動物陶瓷在被創造之初,其造型和裝飾的審美顯得是還不夠成熟的,在制作工藝上也顯得簡陋,但這些作品足以讓當時和現在的人們感受到愉悅和滿足,說明當時制作作品的創作者們擁有質樸、簡單的心理。反觀當今社會,精致的動物陶塑反而得不到人們的喜愛,而保留原始肌理、抽象的動物造型反而更得人心,抽象帶來想象,側面體現了發展快速的現代,人們的欣賞觀念依舊如魏晉南北朝時期的美學思想那般,自然保留著原始的淳樸和渴望回歸自然的心情。
平面運用主要體現在陶瓷繪畫上。原始時期彩陶紋樣中就已經出現了動物紋樣,最早的動物紋樣具有寫實的特點,造型粗獷,例如《鸛魚石斧圖彩陶缸》用粗重結實的黑線勾出鸛鳥的眼睛和魚身,畫面效果十分粗獷有力。在這以后經過發展,逐漸簡化為幾何紋樣。到新時期時代晚期,動物圖案逐漸增多,品種豐富,裝飾技法成熟,主要有魚紋、鳥紋、龍紋等。商代陶瓷裝飾受青銅器的影響,以饕餮紋和龍紋為主,此時裝飾十分華麗。秦漢時期,動物紋樣夸張變形,出現了抽象化、程式化的模式。隋唐時期,它們告別了夸張變形,呈現出自由舒展、富有情趣的特點。宋元時期的動物紋樣清新、典雅、含蓄。明清時期的動物紋繁縟華貴。
動物紋樣題材有龍、鳳、羊、馬、魚、鶴、孔雀、大象等,每種動物都有寓意,不同動物紋的組合注重形制和意境的結合:①以物寓意;②形態象征,通過對動物形態的研究,提取出相似含義來表達吉祥;③擬人化;④諧音。這4點從古至今基本一致,或者說從古至今的傳承使得人們對于動物天然有一種刻板印象,比如狐貍是狡猾的,狼是貪婪的,狗是忠誠的。現代陶藝的動物元素運用是在傳統紋飾的基礎上,滿足觀賞者的多元化需求,將傳統動物裝飾元素與現代審美理念結合,創造出的是具有現代語言的動物元素。具體體現在對動物造型的變形、簡化、抽象上。
立體運用指陶瓷動物雕塑以及動物造型的陶瓷器皿,和其他造型藝術一樣,作品的形式美是作品藝術水平的具體體現。
中國最早的動物陶瓷雕塑出現在新石器時代,通過隨手捏制的方法表現動物形象。兩漢時期,動物陶瓷造型不拘小節,注重神態描寫。唐宋時期,不論在制作方法還是燒制技術上都有了顯著的進步。明清時期更是豐富多彩,品類豐富。
不同的時代需要有不同的思維方式,故而陶瓷動物也需要結合時代的發展而發展。隨著人們的精神水平不斷提升,對藝術品的要求也在不斷提高。一部分現代動物陶瓷從古代的“寫實”走向更抽象、變形。所謂藝術來源于自然又超出自然,在這一感悟使得動物陶塑具有形式美之外,還有內涵美。現代陶藝中的立體動物往往會夸大某一特點,或對于形體進行重新組合,用獨特的釉料裝飾。陶藝作品的造型越抽象,對形體掌握的要求越高。
另一部分相較于古代更加寫實,但并不是字面意義上的寫實,也不是一味的模仿和對現實的摘抄,而是從藝術家視角出發的帶有個人情感的動物造型。動物陶瓷雕塑創作完美結合現代陶藝語言的當屬周國禎,他認為“藝術反映時代”,他在作品《雪豹》(見圖1)燒制的意外中獲得了“殘缺美”的感悟,在抽象美的原則中更是有著與眾不同的見解。自此,他開始研究陶瓷材料缺陷肌理的藝術轉化,同時還研究匣缽土在陶藝中的應用與表現。在跨過探索期后,他從漢代石刻中領悟到了“天人合一”的思想。他手中的動物姿態萬千、生意盎然,讓人百看不厭,體現了對現代中國人的關懷,展現東方“禪境”。他的作品帶動了現代陶藝意識在中國的覺醒,可以說是現代陶藝與動物元素完美結合的典范。

圖1 《雪豹》
現代陶藝與動物元素的結合正在走向國際化,藝術家想要獲得持續的發展就必須要跟上時代的步伐,通過不斷地探索和創新,把握住形式和內涵兩方面的美感,促進傳統陶瓷與現代陶藝的融合,懷揣著豐富的靈感和喜愛動物的心情,在陶瓷領域內創作出更多動物元素的現代陶藝作品。