淺論藝術創作中的“童真”*

張 滿

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

1 童真之美

童真藝術是指未受藝術教育(例如繪畫技巧訓練、解剖學、藝術史、藝術創作方法等)的影響,未經藝術學校正規培訓的藝術家創作的藝術作品。其特點是簡單而不復雜,缺乏微妙感,具有孩童般的創作特點和視角。“童心說”由明代著名思想家李贄提出,他認為藝術都必須真實坦率表露作者內心情感和人生欲望;要保持童心存真去假,童心說是一種唯心主義的人性論,更多講的是一種創作態度。藝術家在從事創作過程中,心理結構與兒童有相似之處。

童子者,人之初也;童心者,心之初也。童心說對于現當代美術創作的重要性,無論對藝術家和筆者本人還是對整個人類社會都是有積極意義的。

童真這一概念代表了一種自然的狀態,其中沒有欲望、世俗的束縛,只有難得的真實性。這一純真天性為藝術家提供了創作的元素和靈感。許多藝術家以童真象征為創作題材,通過柔美的藝術語言對世界進行溫和的回應。童真藝術的特點與繪畫的規則存在相悖之處,尤其是不遵守文藝復興時期優秀畫家所定義的透視三原則:

(1)物體尺寸的縮小與距離成正比。

(2)隨著距離的改變,物體的顏色也會改變。

(3)隨著距離的增加,細節的精度應降低。

這些特點導致作品出現錯誤的透視效果,使其看起來有些笨拙,像是兒童或中世紀的繪畫。童真藝術的創作者與受過專業訓練的藝術家一樣充滿激情,但缺乏后者在創作方法方面的知識。意大利藝術家和作家喬治奧·德·基里科曾經說過:“要真正成為不朽和永恒的作品,一件藝術品必須擺脫人類所有的限制,并進入兒童般的視野和夢境。”現代藝術一直在尋求從傳統藝術體系中擺脫不純和復雜性的束縛,因此童真藝術被認為具有價值。如今童真藝術已經成為一種公認的藝術類型,其代表作品在世界各地的美術館中均有展覽。

2 獨特的創作力量

童真藝術已經成為一種可辨識的風格,童真藝術因其天真無邪的簡約和坦率得到了認可,并且經常被模仿。筆者將列舉一些藝術家如:韓國藝術家Taehoon Kim、瑞典藝術家Joakim Ojanen、日本藝術家大谷滋和中國80后藝術家潘望舒并進行解析。

韓國藝術家Taehoon Kim 的雕塑充滿了引人深思的童真趣味,盡管雕塑的外形看起來很粗糙,但所表達的情感卻真實活潑,非常有趣。他的作品喚起了一個介于物質蛻變與演化之間的領域,通過使用經過修飾和混合的材料,來比喻無定形的溝通以及與環境相關的心理互動。他的展覽試圖揭示人類的本質和其與自然界的聯系。Taehoon Kim 的雕塑作品色彩鮮艷,造型新奇可愛,它們的萌萌外貌傳遞著希望,給人一種治愈的感覺。這些充滿生命力的雕塑往往描繪了一些可愛的動物,這與他對自然的崇拜理念是一致的。他的作品仿佛描繪了一個寧靜而美麗的童話世界,作品中蘊藏著豐富的情感。

Taehoon Kim 創造的雕塑形象大多源于他內心深處的本能,他用自己的感性和靈感進行創作,讓情感和潛意識在他指尖流淌,用立體的方式塑造出彼此連接的形象。當人們看著這些作品時,會感受到一種強烈的寧靜,使得觀眾能夠逐漸從喧囂紛擾的世界中抽離出來,進入一種寧謐和思考的新境界。他將對自然、人生和生命的思考融入到這些作品中,試圖揭示人類的本質和與自然界的聯系。

同樣,來自瑞典的藝術家Joakim Ojanen是一個兼具陶藝家和油畫家身份的創作家。他的作品往往給人留下古怪而荒誕的印象,同時也體現了內心深處存在的童心(見圖1)。不論是油畫、陶瓷、不銹鋼還是青銅紋理的雕塑,Joakim 的作品都帶有明顯的個人風格,令人過目不忘。Joakim 表示:“與平面油畫相比,用粘土這種媒介更能傳達我的思緒。我希望我的作品引發人們的思考,探討人性、壓力、孤獨和不安全感等情感。我想通過雕塑的姿態、神態和眼神等一系列動作來呈現這些情感。”

圖1 Joakim Ojanen

Joakim 在“Snake Pit”展覽中展示的作品比以往更加放松和懶散,色彩更加鮮艷多彩。雖然看上去似乎“隨意”,但每一件作品都經過Joakim 耐心的學習和研究,并經過精心設計和打磨。他會花費很長時間處理細節,以達到準確的表情和富有創意的微小細節。

與許多藝術家一樣,Joakim Ojanen的目標是創作永恒的作品。然而,他對永恒的理解與傳統觀點不同。Joakim 解釋道:“我對我們在衰老和變化中保留前幾年記憶和經歷的事實著迷。因此,我試圖在作品中體現這一點,只是用不同的媒介表達自己的思想。”很多人好奇Joakim 為什么會突然從插畫轉向雕塑。Joakim 表示一開始他對粘土并不感興趣,他嘗試制作過一些花盆和煙灰缸,但結果并不理想。然而,隨著時間的推移,他逐漸掌握了技巧,并體會到了制作雕塑的樂趣。他的畫作變成了立體的三維作品,好像有了生命一樣,這讓他感到非常興奮。

東京藝術大學藝術與技術專業畢業的日本藝術家大谷滋認為,可愛的事物具有特殊的魅力和自然的吸引力,看到它們就像是治愈之般。大谷滋表示:“我在17歲那年從美術老師那里聽到了賈科梅蒂的故事,從那時起,我就向往著雕塑。我從實踐中將裸露的材料轉化為看起來有生命的東西。我像孩子一樣做白日夢,并享受在沒有生命的物體上發現人臉或動物的過程。這可能只是一種視覺幻象,但對我來說,它是一種充滿好奇心的深刻體驗。這種感知世界方式與日本的靈魂理念有些相似,即認為天地萬物都有靈魂的信念。我想創造一個有靈魂的作品。”

大谷滋的作品常以中空陶土做的陶偶,造型樸素,沒有過多的裝飾。沉默的鼓著腦袋的形象,擬人化的花瓶、孩子、動物、泥土、青銅器。凝望這些作品的同時仿佛陷入了一個由大古工作室創造的世界,夢想、故事、幻想以及白日夢交織在一起,回到了童年的時代,煩惱也瞬間消失了。沒上釉的陶瓷作品很大程度的保留了泥土粗糙的質感和更明顯的藝術家創作的痕跡,用陶土來詮釋了一種最純粹樸素的生命力。

潘望舒是一位中國80后藝術家,追求自己真正喜歡的事物,不受父母的期望和規劃所限,與自己喜愛的一切在一起。她創作的作品都帶有一種難以言喻的力量,看到時會不自覺地笑起來,就像被“可愛”的魔法籠罩著一樣(見圖2)。這些作品看起來很平凡,卻又充滿親切感。最初,她開始制作可愛的小人造型,靈感大多來自于生活中的細節。潘望舒以前住在一個有集體灶的城鄉過渡地帶附近的村莊,經常會看到一些山寨的仿迪士尼玩具,或者是具有獨特質感的塑料袋。在她看來,這些都是非常有趣的事物,因此她會根據看到的形狀創作出自己的作品。此外,她還從小賣部門口搖搖車和在淘寶上看到的土酷小物件中汲取靈感,將它們悄悄納入她的“靈感庫”中。她說:“這些奇怪的小東西給了我很多靈感。”她還提到,“創作這些作品的作者有些并非美術專業的人,可能只是普通的工人,有時候我也會從他們的作品中得到不同的啟發,可以看到更多不同的表達和對事物的看法。”可愛有時候代表的是不可摧毀的美好,大家對“萌物”沒有抵抗力似乎也是與生俱來的特性。潘望舒表示:“由于我的創作主題通常較為嚴肅,因此我希望通過可愛、搞怪的形象來吸引人們的注意。”每個可愛的小人背后都有著自己獨特的故事,并形成了獨特的個性和靈魂。潘望舒的作品中很多都體現了她對人際關系的思考。

圖2 潘望舒

3 結語

抽象藝術使用形狀和顏色來扭曲現實,表現主義利用情感來幻想現實,民間藝術使用圖案和色彩裝飾現實,而童真藝術用童真般的純真照亮了現實,這是溫暖心靈,撫慰心靈的藝術。在藝術創作中保持童真,它幫助我們暫時忘記現實殘酷,釋放壓抑已久的情感,也滿足了我們拒絕長大、抗拒衰老、渴望擺脫社會束縛的想象。童真藝術作品可以觸動觀眾內心深處的情感,所傳遞的信息和意義常常超越表面的可愛和童趣。

對于創作者來說,童真藝術是一個展示自己獨特想象力和創意的平臺;對于觀眾來說,童真藝術作品激發了他們的想象,為他們提供了一個自由發揮和探索的空間。童真藝術創作前景充滿著無限可能。無論是藝術家還是觀眾,都可以通過童真藝術作品找回童年的美好記憶,思考人生的意義,體驗童真的快樂。