陶瓷繪畫中的秩序感研究*

王一婷 王獻茹 王蓉芳

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

1 秩序感的理解

1.1 秩序感的概念

“秩序”一詞的原意是指事物存在的一種狀態,按照一定的聯系組織在一起,其運動、發展、變化的規律性的循環反復。

通常情況下,秩序分為自然秩序和社會秩序兩類。自然秩序是一種存在和發展不以人的主觀意愿而改變的自然現象;社會秩序由社會道德、法律、和約定俗成的習慣構成,即人們在社會交往活動中形成的相對穩定的關系模式、結構和狀態。二者以不同的方式存在并發揮著作用,在我們的認知上就產生了秩序感。秩序是事物存在、運動、變化、發展的有序性方式,是事物規律性存在的一種狀態。

在生活中,人們通過個人經驗以及對周圍環境的觀察,預測事物內在規律的變化狀況,這種預測就是秩序感的體現。人們以此獲取信息并作出決斷,其更多的是人類對于自身所在的環境在感知基礎上所產生的心理活動。

1.2 秩序感在繪畫藝術中的體現

秩序感是人類和自然規律的共同追求。藝術史學家E·H·貢布里希在其《秩序感:裝飾藝術的心理學研究》一書中說:“我們的知覺偏愛簡單的結構、直線、圓形以及其他的簡單平面秩序。我們在混亂的外部秩序里往往易于看清的是這類有規則的形狀。”他從視覺心理學、符號學的角度提出了繪畫藝術秩序感理論。

秩序感在繪畫中的體現方式是藝術家和創作者通過感知自然界和人類的自身秩序,將自然界中的秩序與自身藝術作品的構思相融合,將創作者想要表達的各種要素進行相互組建,探尋與觀者心理秩序的共鳴點,使作品的審美形態與觀者的視覺感知秩序相符合。繪畫藝術中的秩序感即由這種經創作者自身感知、組織構建并創作的的形式樣式進行體現。秩序感存在于所有的藝術作品之中,并貫穿了許多藝術流派。構成畫面的諸多元素都要遵循一定的秩序性原則,才能達到畫面的和諧統一,給觀者提供更佳的審美體驗。

1.3 繪畫藝術中秩序感的表現形式

1.3.1 線條秩序

首先,繪畫中構成形的線條本就帶有明顯的秩序性,線條構成形狀,形狀又形成空間。線條服務于畫面的形式感,其在畫面中所塑造的形象之間往往有所對比和有所呼應。畫面的形式感和趣味性是藝術家在創作時不可忽視的重點。塑造出面面內容體積與空間的不單是肉眼可見的線條,畫面中物象的延伸線同樣也在豐富充實著畫面,充分體現了畫面中線條所賦予的秩序性。

其次,單純的一根線條,無論是直線還是曲線都很難表現出特定的視覺效果。但線條的組織和對比統一可以使它在畫面的視覺張力中產生巨大的作用。通過一些刻意排布和引導,線條可以形成獨有的一種節奏韻律,賦予畫面更多的視覺張力。

1.3.2 色彩秩序

在繪畫中,色彩因其強烈的視覺沖擊力和表現力在表達秩序美的方面有天然的重要作用。通常創作者會在表現畫面主要內容的時候,用色較為強烈和跳脫,以此加強畫面的視覺沖擊力,更好的抓住觀者的眼球。畫面中較常用到的對色彩的處理方式主要是其面積大小的排布以及明度與純度的比較兩種,在這樣的處理方式下,能夠極大地豐富色彩間的對比,增強色彩語言的表達能力。

我國傳統的中國畫在對于墨色的使用上有著傳統的墨分五色的做法,便于處理畫面秩序,構成整體有序的畫面韻律。西方傳統繪畫也是如此,在多種油畫顏料的組合中,有著同類色和對比色之分,體現了中西方畫家對于色彩秩序的共同追求。

1.3.3 圖案秩序

對稱、重復等是體現圖案的秩序性的常見形式。對稱即物體相同部分有規律地重復,即指圖形或物體相對的兩邊,在大小、形狀和排列上均一一對應。對稱形式所體現的均衡性和平衡性是秩序感在視覺上的充分表達,傳統的陶瓷造型、建筑藝術中對稱式的構圖非常常見。

重復是指相同形象的有規律的、連續的、反復的重現。傳統紋樣中的二方連續、四方連續等,以韻律感節奏感加強畫面的和諧統一,營造出畫面的形式美和秩序美(見圖1)。

圖1 二方連續傳統紋飾

2 陶瓷繪畫中的秩序感

2.1 繪畫中秩序感的產生

繪畫起源于原始人類的記錄行為,用最簡單的工具和二維的表現形式裝飾生活用品或記錄三維世界發生的事情。在這種行為過程中,用最簡練的語言表達盡可能豐富具體的故事,產生了理性的思考。可以說,秩序感存在于繪畫誕生之初。

2.2 秩序感在陶瓷繪畫中的演變

2.2.1 起源

新石器時代早期的陶器基于陶器成形的基本需要,以捏塑和泥條盤筑為主要方法,但單靠這兩種方式本身,并不能完全滿足陶器制作對于規整、結實的基本要求,通常需要對其進行進一步的加固和修整,基礎的拍打、壓實手法就此產生。當先民注意將拍打、壓實所遺留的痕跡作出一定秩序化處理的時候,陶器飾紋的最初形態搏埴飾紋就此產生,但其僅僅是主動化、秩序化的搏埴痕跡,仍具有極強的混沌性和原始性。

直到新石器時代早期結束之前,混沌的搏埴飾紋逐漸被更加明晰的彩畫飾紋而取代,至新石器時代中后期發展到巔峰,其中以仰韶文化和馬家窯文化最具代表性:從斜線、波折、圓點等簡單的幾何紋樣到動植物組成的二方連續花紋、渦狀紋、水波紋、網格紋變體人形紋等,通過提取自然界中的元素,將其簡化、程式化后進行有機組合。這一時期的陶瓷繪畫,相比于繪畫性,裝飾性和規律性更強,體現出人類“童年時期”對美最本真的認知和與生俱來的對秩序感的追求,如圖2所示。

圖2 馬家窯文化彩陶

2.2.2 發展

隨著時代的發展和燒陶技藝的成熟,夏商周時期,青銅器應運而生,基于共同的文化底蘊,二者的紋樣與造型相互影響,青銅器發展初期,其多效仿陶瓷紋樣和造型特征。隨著青銅冶煉技術的發展成熟,青銅器裝飾中常見的紋樣裝飾,如饕餮紋、連環紋等也被復制到陶瓷裝飾中。

以宋代為陶瓷藝術發展史上的分界點,宋代以前,由于科學技術等客觀條件的制約,人們無法很好的平衡著色劑及釉料的燒制問題,陶瓷藝術的裝飾性多以造型體現,其中唐三彩頗具代表性,并形成了南青北白這一格局。這一時期的陶瓷繪畫工藝以刻繪、印花方式為主。

宋代以后,隨著中國繪畫人物、山水、花鳥三大門類的初步確立以及宋代官方畫院的出現,中國繪畫從題材內容到工具工藝等方面開始對陶瓷繪畫產生系統性的影響。

至元明時期,陶瓷的裝飾技法不斷豐富,隨著青花、五彩、斗彩、粉古彩等工藝的相繼出現,陶瓷裝飾的繪畫性開始增強。這一時期,陶瓷紋飾從規律的幾何紋飾等向復雜、有韻律感的方向發展,如纏枝蓮、以及帶有吉祥寓意的動物紋、植物紋。并出現帶有重復性的構圖方式,如二方連續、散點、帶狀等(見圖3、圖4)。這種重復組合的裝飾方式,帶有強烈的規整性和節奏感,是秩序感的體現。

圖3 清雍正青花纏枝花卉盤

圖4 清乾隆粉彩纏枝花卉福壽紋盤

3 秩序感在當代陶瓷繪畫中應用現狀

在繪畫的創作中,秩序感的表現能反映出創作者的情感表達和獨特的審美視角。藝術家會從個人的角度出發來探究裝飾繪畫中秩序感的影響因素,通過線條、色彩、圖案等多方面來實現自己的情感表達。

藝術家白明所創作的作品《一線永動》(見圖5)、《生生不息》(見圖6),以線條作為繪畫的主體,通過有意識地扭曲、纏繞,亂中有序,形成獨有的節奏和韻律。通過點、線、面的配合,產生空間上的視覺張力,引起觀者在視覺和內在情感上的共鳴,在曲折的變化中體現并傳達作品的精神。

圖5 白明作品《一線永動》

圖6 白明作品《生生不息》

高溫顏色釉是最能體現陶瓷繪畫特性的材料之一,基于其發色有一定的偶然性和肌理、流動等不可控性,達到藝術家追求的最佳效果并不是一件易事。藝術家麻匯源所創作的作品《瓷系列》(見圖7)以對自身有特殊意義的器皿作為主體,用色釉窯變以及色彩的切割和搭配等材料特性,建立起和諧豐富,溫潤恬淡的色彩秩序。給觀者帶來平和靜謐的視覺感受。

圖7 麻匯源作品《瓷系列》

藝術大師施于人的作品《藍風系列》(見圖8)將傳統重復性紋樣以幾何形式分割重組,將規律的圖案秩序打破并進行新的安排和組合,從而構成新的規律和新的平衡。借鑒傳統裝飾手法進行表現形式的創新,使其更加具有形式美感,增強了視覺沖擊力,強化了觀者對于圖案的認知和感受。

圖8 施于人作品《藍風系列》其一

4 結語

凡是藝術作品,都追求一定的視覺美感,秩序美便是其中之一。隨著時代的進步與發展和東西方文化的交流與碰撞,陶瓷繪畫這一藝術門類逐步走向獨立與成熟,現今階段的陶瓷繪畫,無論是從理念到技法還是從材料到工藝都有著很大的選擇空間。更多的藝術家和創作者開始積極嘗試更多元化的創作技法和形式,融貫中西,努力探索陶瓷繪畫更多的可能性。當然,審美要求隨著時代的變化而變化,陶瓷繪畫的蓬勃發展需要藝術家和創作者們的不斷進行探索嘗試。