精彩人生不會被藝術遺忘

方家駿

三明市原創音樂劇《幸福的煙火》登上第二十二屆中國上海國際藝術節舞臺。大幕開啟，高度還原“沙縣小吃”咫尺店堂的場景呈現在眼前，舞臺上一鍋一勺一碗，都帶有今天生活的印跡，連鍋底的煙火燎痕，都顯得那么逼真，不再是被藝術修飾過的錚亮道具。當上海的日常像截圖一樣定格于一瞬，朝陽余輝下每一個身影都復刻著尋常人的匆忙或恬淡，那一剎，觀眾的情緒是興奮的，隨之便是滿滿的溫暖。《幸福的煙火》就是這樣把我們引入了一個平凡而真實的“傳奇故事”——從細微中發現博大，依上海城廓眺望三明的靈秀。“沙縣小吃”早在20年前已經融入了上海人的生活，素日里習以為常，回過頭一琢磨，可不是個“當代傳奇”嘛。

在上海，“沙縣小吃”人盡皆知，扁肉、蒸餃、拌面是熟悉的味道，然而，“小吃”背后的故事卻未必知曉——終日在店堂忙碌的店主如何在上海創業立業——一架籠屜、一只瓦罐承載著多少希望和夢想？他們的喜怒哀樂如何構成了人生“三原色”，并成為上海城市版圖上鮮亮的一筆？伴隨著他們成長的三明鄉音如今參雜著多少上海腔調，又蘊含著多少“滬明情懷”？《幸福的煙火》給你講述的就是有關這一切的故事：劇中主人公林茂生從“沙縣小吃第一村”俞邦村走來，融入上海，也給這座城市南來北往的人帶來溫暖。如果歷數城市里最早起、最晚歇的人，林茂生必是其中之一。在店堂里搭折疊床睡覺是他的生活常態；步履匆匆的職場精英、與時間賽跑的外賣小哥、精致嬌俏的都市女孩是他眼前流動的風景。在“沙縣小吃”店堂里，人與人之間已然沒有“本地人”和“他鄉人”的界限，穿梭的蕓蕓眾生宛若一家人。林茂生有他樸素的追求和理想，也有情感交集和愧對的過往，但在林茂生身上最為閃亮的是從不曾磨滅的善良，一抹微笑、一個回眸，都是真情流露。一雙拖鞋、一次免單，劇中每個細節都生發出撫慰人心的溫暖，也映襯了普通打工人豐沛的精神世界。真實的生活、接地氣的場景、豐富的戲劇性、一個個經歷不同性格迥異的人物，通過多彩的音樂形象、活潑的舞蹈場面展現出來。戲，篤定是好看的，且耐人尋味。以音樂敘事，講述大時代的“小吃店，大民生”；在敘事中吟唱心曲，抒發我們的“滬明情懷”，沙縣人的實干人生和充滿煙火氣息的幸福，深深打動了我們每一個人。

滬明兩地演員同臺擔任劇中角色，構成這次演出的又一亮點。上海是“沙縣小吃”走出福建的第一站，如今在上海的門店有4000余家，從業人員1.2萬，年營業額超過28億。“沙縣小吃”不僅成為三明的重要產業，也與上海這座城市結下了不解之緣。從這一層意義來看，兩地藝術家合作，也是一個很好的動議，它不僅體現了滬明之間的互援互鑒，更是一種情感交流和文化交融。來自上海歌劇院的歌唱家，大多都經過專業院校培養，習慣于“大歌劇”式的表演，對于生活化、接地氣的表演方式，需要一個適應、調試過程，甚至對發聲方法也要做適當調整。在劇中，我們欣喜地看到歌唱家們真正放下了自己，從以往的表演慣性中解脫出來，潛心走進人物，走進真實，把演好現實題材和普通人視作藝術創造中的新課題，而交出的答卷令人滿意。三明市歌舞劇院的演員則是這部劇風格化、地域化特色的擔當，他們對于把現實生活中的人物藝術地呈現在舞臺上，顯得駕輕就熟，一個個人物演來生動鮮活、過目難忘。兩地演員沒有界限感，完全融為一體，是一件值得高興的事，意味著這次合作十分成功，從中我們也看到了整個演出團隊為此而付出的努力。

沒有被藝術遺忘的生活，沒有不能寫為詩章的現實。音樂劇《幸福的煙火》是當代的詩與歌，在明快與溫暖的調性中為我們呈現了現實的美好與藝術真誠。

10月25日，滬明兩地聯袂打造的全國首部地方小吃題材音樂劇《幸福的煙火》作為第二十二屆中國上海國際藝術節展演節目，在上海虹橋藝術中心精彩獻演。該劇展現了滬明兩地攜手合作成果，以溫暖的人間煙火氣把上海和三明連在了一起，演員們深情演繹著濃濃的滬明情緣。

音樂劇成為滬明兩地歌劇從業者直接溝通交流的平臺，展現出了新時期滬明之間交往、交流、交融的新氣象。三明市歌舞劇院院長童桂賢在劇中飾演陳秀珠，她說：“在合作的過程中，上海藝術家展現出的業務能力和敬業精神，非常值得我們學習。”“滬明兩地藝術工作者一起出演音樂劇，是一件很美好的事情。”上海歌劇院女高音歌唱家宋倩飾演吳慧珍，她說，“如果說上海歌劇院是我們第一個家，那三明像我們第二故鄉一般溫暖。”上海歌劇院男高音歌唱家陳朝賓飾演林茂生，他認為這部音樂劇值得傾情推薦：“這部音樂劇，希望能讓上海的觀眾耳目一新，從另外一個角度來了解我們沙縣的味道和三明的風土人情。”

從《幸福的煙火》的創作、排練、演出中，可以看見當年上海支援三明的身影，看見新時期滬明之間交往、交流、交融的新氣象。有這樣機遇、這樣的深情，相信新時期的滬明合作會再續前緣、再譜新篇。