“兩極”中的“平衡”藝術(shù)

李曉楠 楊舒婷 潘健華

摘要：取材于明代永樂年間上海治水故事的原創(chuàng)話劇《大江北望》，向觀眾講述了明代年間為解決太湖流域水患而“江浦合流”的故事，傳達(dá)了沒有黃浦江就沒有大上海的民族氣概。劇中服飾與造型設(shè)計(jì)在官服與民服的“兩極”之間尋求平衡，設(shè)計(jì)的戲格耳目一新，反映在“官服”與“民服”造型設(shè)計(jì)對歷史真實(shí)與當(dāng)代審美的“兩極平衡”，是當(dāng)今話劇舞臺在歷史劇形象造型上的新理念及新形態(tài)求索。

關(guān)鍵詞：《大江北望》 官服與民服；造型設(shè)計(jì)；兩極平衡

上海黃浦江又名黃浦塘、黃浦、黃龍浦、黃浦港、大黃浦、黃歇浦、春申浦、申江、春申江等。宋代始有“黃浦”之名，高子鳳在《南積善教寺記略》曾言：“西林去邑不十里，東越黃浦。”指的即是宋時的“黃浦塘”。在北宋之前，吳淞江有“一江可敵千浦”之勢，河道寬達(dá)5公里。雖然宋代對其疏浚治理了長達(dá)三百余年的時間，但直至明代，吳淞江仍不能宣泄太湖引發(fā)的洪流，水患頻發(fā)。明永樂二年（1404），戶部尚書夏原吉采納上海當(dāng)?shù)貢~宗行“江浦合流”的建議，放棄彎曲易淤的吳淞江下游河道，疏浚范家浜（今黃浦江外白渡橋至復(fù)興島段），引大黃浦之水經(jīng)范家浜注入?yún)卿两罱K治水成功，徹底解決太湖流域水患，形成一條“黃浦——范家浜——吳淞江”新的江水出海通道，從而造福一方百姓。神州大地上“一江春水向東流，唯有黃浦向北望”，水患的形成及治理過程也正是原創(chuàng)話劇《大江北望》的故事原型。

《大江北望》由上海市閔行區(qū)委宣傳部指導(dǎo)，閔行區(qū)文化和旅游局出品，上海上藝戲劇社制作，獲得上海文化發(fā)展基金會2022年度上海市重大文藝創(chuàng)作資助，由著名導(dǎo)演李利宏執(zhí)導(dǎo)。11月10日、11日，這部原創(chuàng)話劇在上音歌劇院正式上演，演出現(xiàn)場觀眾反響熱烈。值得一提的是，此劇中由杭州第十九屆亞運(yùn)會、亞殘運(yùn)會開幕式禮儀服裝總設(shè)計(jì)、上海戲劇學(xué)院二級教授潘健華與上海戲劇學(xué)院副教授張曄擔(dān)當(dāng)服裝設(shè)計(jì)。該劇歷史人物的服裝與造型設(shè)計(jì)加入了符合當(dāng)代審美理念的“兩極化”藝術(shù)審美意識，在“守正”與“創(chuàng)新”中平衡歷史與現(xiàn)實(shí)、追求故事真實(shí)與舞臺藝術(shù)真實(shí)的哲學(xué)思辨，劇中人物形象在符合歷史邏輯的基礎(chǔ)上又超越了歷史的局限，以鮮明的風(fēng)格和樣式呈現(xiàn)在觀眾面前，其中不乏借用了戲曲服飾造物理念的虛擬性與圖騰寓意性等跨界語匯的重組與建構(gòu)。

一、歷史與當(dāng)代：“官服”造型設(shè)計(jì)中的“兩極平衡”

“官服”即官員所穿的服裝，有朝服、公服、常服之分。明代官服和補(bǔ)子是在唐宋幞頭、圓領(lǐng)袍衫、革帶、皂靴等傳統(tǒng)服飾形制的基礎(chǔ)之上修改、調(diào)整，最終形成明代特定的官服制度。在中國歷史傳統(tǒng)中，雖然每個歷史朝代對國家官員的制服都有明確規(guī)定，如色彩、紋樣、材質(zhì)等，但官服概念的明確提出卻是從明代開始的，尤以補(bǔ)子最具特色。

官服上的補(bǔ)子即一種直徑約40cm方形繡有紋樣的絲織物，補(bǔ)綴在服裝的胸前和后背位置，明代采以禽類和獸類的紋樣來區(qū)分文官與武官，據(jù)《大學(xué)衍義補(bǔ)遺》卷九十八載：“我朝定制，品官各有花樣。公、侯、駙馬、伯，服繡麒麟白澤，不在文武之?dāng)?shù)；文武一品至九品，皆有應(yīng)服花樣，文官用飛鳥，象其文采也，武官用走獸，象其猛鷙也。”除此以外補(bǔ)子作為明代政治和文化的象征，之后600年仍為官場所沿用，成為封建等級制度中最突出的代表性符號。明代“補(bǔ)子”從一品至九品皆以不同的禽、獸給予等級區(qū)分，明代文官補(bǔ)子分為一品仙鶴、二品錦雞、三品孔雀、四品云雁、五品白鷴、六品鷺鷥、七品鸂鶒、八品黃鸝、九品鵪鶉；武官補(bǔ)子分為一品獅、二品獅、三品虎、四品豹，五品熊、六品彪、七品彪、八品犀牛、九品海馬。可見官位級別越高，補(bǔ)子上所使用的禽類或獸類則越兇猛或越稀有。

從出土文物中我們可以看到，明代“補(bǔ)子”的形制構(gòu)造緊密有序、協(xié)調(diào)均衡，色彩搭配鮮艷亮麗、對稱有序，然而其形式美下蘊(yùn)涵的造物邏輯實(shí)質(zhì)上與中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想和傳統(tǒng)思維方式有著密不可分的關(guān)系，以禽類與獸類紋樣來區(qū)別文武官員的官位等級，既是明代時期政治制度、官僚制度的需要，也是中國傳統(tǒng)物質(zhì)文化和傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的形式顯現(xiàn)。在《大江北望》的官服設(shè)計(jì)中（圖1），我們看到了設(shè)計(jì)師對“補(bǔ)子”創(chuàng)新的、“兩極平衡”的設(shè)計(jì)手法。

在《大江北望》中（圖1），“官服”上的補(bǔ)子在設(shè)計(jì)師手里得以全新呈現(xiàn)，通過鄭和、王知縣、朱棣的服飾設(shè)計(jì)我們可以看到，三者官服上補(bǔ)子的方形形狀雖然依稀可見，但它已并非明代傳統(tǒng)意義上文禽武獸的形制構(gòu)造。鄭和、王知縣、朱棣身著的補(bǔ)子分別采以紅、綠、黃三種色彩符號，以新穎的潑墨造型手段呈現(xiàn)于官服之上，進(jìn)而來調(diào)動觀者的審美想象，暗示劇目中的人物身份和人物性格。

實(shí)質(zhì)上，僅從這三幅服裝與造型設(shè)計(jì)圖的氣象感知來看，它們所蘊(yùn)涵的歷史、文化與美學(xué)含量是非常豐沛的。如果說明代補(bǔ)子的形式美蘊(yùn)涵著封建時期的傳統(tǒng)等級思想，那么這種不以傳統(tǒng)的補(bǔ)子來表達(dá)人物身份的設(shè)計(jì)手段所投射出的“似”與“不似”，恰恰是以當(dāng)代開放式的審美理念對歷史服飾傳統(tǒng)所作出的新詮釋，在歷史與當(dāng)代兩極審美風(fēng)格碰撞之中所綻放出的藝術(shù)平衡。

回顧多年來舞臺上歷史正劇的服裝設(shè)計(jì)，舞臺服飾形式創(chuàng)新一直都是業(yè)界難題，主要反映為功能價(jià)值、表現(xiàn)手法和創(chuàng)作意念上的偏失。如在設(shè)計(jì)理念上，對歷史服飾的再設(shè)計(jì)造成觀者的懷疑、跑戲，或者削弱了戲劇自身的價(jià)值，而照搬歷史傳統(tǒng)中服飾的原生性造型又過顯老套，從而沉溺于故步自封的境地，這其實(shí)是設(shè)計(jì)師的審美觀念與技術(shù)手段的問題。在主張文化自信與設(shè)計(jì)創(chuàng)新的今日，二者兼?zhèn)涫俏枧_服飾發(fā)展的必由之路。歷史上那些服飾重大的改變，從來就不是在單一的邏輯上孤立發(fā)生與發(fā)展的，中國傳統(tǒng)服飾從古代走到當(dāng)代為這個國家所發(fā)生的一切提供了怎樣的文化積淀？在當(dāng)代人群的集體心理結(jié)構(gòu)中哪些是需要傳承、反思和探索的文化之根？又如何以當(dāng)代視角把舞臺服飾呈現(xiàn)于劇目之中？這些嚴(yán)肅的問題都是當(dāng)代舞臺服飾設(shè)計(jì)師需要思考的問題，需要走出一條新時代的舞臺服飾造型設(shè)計(jì)之路。

二、樸拙與趣味：“民服”造型設(shè)計(jì)中的“兩極平衡”

明代時期“民服”的款式繁多，其中流行范圍最為廣泛如盤領(lǐng)衣、直綴、罩甲、褙子、比甲、褡護(hù)、褲褶、團(tuán)衫、程子衣、水田衣、褲、褂、襖、裙、衫等，而褲、襖、裙、衫這四者既是中國古代傳統(tǒng)服飾構(gòu)成系統(tǒng)中最基本的款式，也是明代男女民眾穿著最為普遍的服裝。

上穿衫襖，下著長褲是明代勞動民眾的日常裝束。明代的“衫”即長袖短款上衣，其衣長垂至腰際，如果衣服夾里或者衣襟過長則稱為“襖”，穿衫、襖時必配以褲裝或者裙裝。明代褲子寬松肥闊，一般情況下為便于行動都會扎束褲腳（圖2-1），時逢冬日嚴(yán)寒，男子還會縛綁腿部，又稱為“行滕”（圖2-2）。

在明代“民服”中，女子著裙裝的造型非常普遍，其制作工藝如合歡裙、鳳尾裙、畫裙、插繡裙、堆紗裙、蹙金裙、細(xì)褶裙等，其材質(zhì)如綾、綿、絲、羅、絹、綢、紗、布、麻、葛等，而在色彩搭配上，除服飾制度中嚴(yán)禁民眾使用的明黃、鴉青和朱紅三色外，民間女子也有綠、桃、紫、茜、青、藍(lán)、郁金、月華、素白、間色等多種選擇。明代女子十分注重整體服飾造型中裙子的搭配，雖然變化紛呈，如萬歷時期吏部左侍郎顧起元所言：“留都婦女衣飾，在三十年前猶十年一變。邇年以來，不及二、三歲，而首髻之大小高低，衣袂之寬狹修短，花鈿之樣式，渲染之顏色，鬢發(fā)之飾，履綦之工，無不變易。”但基本遵循著“裙拖六幅湘江水”的古義，裙裝形制多以六至十幅的面料縫合而成，裙色從初期的單一且淡雅，中期的多彩、艷麗，發(fā)展至明末對淡雅審美追求的再次回歸，女子多采用素白之色來體現(xiàn)清新、脫俗的審美格調(diào)。如遇勞作時，則一般在衫、裙外扎上樸素的藍(lán)布（圖2-3）。

在《大江北望》的“民服”造型中（圖2），我們可以一覽設(shè)計(jì)師基于對歷史本真的尊重在明代民間男女服飾“樸拙”形制造型中的審美還原。但值得關(guān)注的是，設(shè)計(jì)師在“民服”面料的表形肌理上增加了“泥土”的顆粒感，并在色彩設(shè)計(jì)中給每件“民服”增添了“泥土”的灰褐、土黃色調(diào)。這既是對《大江北望》完整歷史現(xiàn)象整合性的、全面的審美表達(dá)，也是在“樸拙”與“趣味”“兩極平衡”的“合力”中對劇目整體故事情節(jié)發(fā)展的自覺推動。

導(dǎo)演李利宏執(zhí)導(dǎo)《大江北望》的第一理念是“臺上沒有一滴水，但是臺上會有很多泥。”據(jù)《上海縣志》記載，現(xiàn)今上海西南部的松江區(qū)位于黃浦江上游，原名“淞江”，由于“吳淞江”的水患治理得以去“水”從“松”。《大江北望》開場提及的“蘇松兩府”始終患于水，指的就是蘇州府和松江府，而處于長江下游入海口，沖積型平原的地理位置自然成為泥沙俱下的“兜底處”，實(shí)質(zhì)上，吳淞江被淤泥堰塞的地理問題也是“江浦合流”故事主要的形成原因。在舞美設(shè)計(jì)中，有一場天幕被灰褐、土黃色調(diào)淤泥堵塞的視覺呈現(xiàn)，各位身著“民服”的民眾以一己之力掘泥疏通，“泥”是貫穿《大江北望》故事發(fā)展、舞美設(shè)計(jì)與服裝和造型設(shè)計(jì)中的重要元素。

在那個歷史時期，民眾的行為雖然只是蟄伏于民間社會的微不足道，但他們擔(dān)憂、焦慮且身體力行于治理水患的過程卻讓他們顯得格外的神圣。他們所穿的“民服”是平常的、粗糲的、“樸拙”的，但在這些平常、粗糲、樸拙、還原歷史傳統(tǒng)的服飾造型中，我們無法回避地看到設(shè)計(jì)師用“泥土”貫穿“民服”的設(shè)計(jì)與策劃與劇情本身有著直接的內(nèi)在精神關(guān)聯(lián)。“民眾”遭受的苦難是沉重的，而設(shè)計(jì)師通過把異形結(jié)構(gòu)融入于“民服”與妝面的巧妙手法，使觀者眼中淳樸真摯的百姓呈現(xiàn)出了暖調(diào)的泥塑感，恰恰補(bǔ)充且豐富了劇情終將走向成功與輕松的趣味性，這種“兩極平衡”的設(shè)計(jì)理念可謂獨(dú)具匠心。

反觀近年舞臺服裝造型的設(shè)計(jì)表現(xiàn)，普遍以“補(bǔ)丁”表達(dá)貧困、以“打褶”體現(xiàn)戰(zhàn)爭、以“漸變”彰顯舞蹈、以“堆繡”表達(dá)戲曲等。這種借助于舊有服飾藝術(shù)的審美意識形態(tài)，全然沒有新時代舞臺服飾風(fēng)貌應(yīng)有的結(jié)構(gòu)性。雖然這類舞臺服裝設(shè)計(jì)采用了多元素的集約式手段，本意上是想以豐富的服飾元素與多變的設(shè)計(jì)手段來營造舞臺的細(xì)節(jié)與張力，然充其量只能讓舞臺整體空間的畫境淪陷為凌亂、松散、破碎的境遇，或者喧嘩為一種咄咄逼人的咆哮。

如果舞臺服裝細(xì)節(jié)的處理無法考慮到故事情節(jié)、舞臺與角色的相互映照，那么服飾局部細(xì)節(jié)的突兀只會削弱角色與角色、角色與舞臺、角色與情節(jié)之間的戲劇關(guān)系。對于這種設(shè)計(jì)現(xiàn)象，我們至少可以給出如下的價(jià)值判斷：一是對舞臺戲劇的傳統(tǒng)審美觀念給予了公然的守望；二是對舞臺服飾潮流的本體屬性呈現(xiàn)出天真的想象。我們不無遺憾地感覺到，多年來，諸多中國舞臺服飾設(shè)計(jì)者一直深陷于如此的審美誤區(qū)，以致于這類舞臺服飾成為了這個時代的主流審美表現(xiàn)形式。

三、結(jié)語

《大江北望》中“官服”與“民服”造型是在“守正”與“創(chuàng)新”、歷史與當(dāng)代、樸拙與趣味的“兩極”中走向“平衡”的藝術(shù)設(shè)計(jì)，在此，舞臺服飾既不再是對傳統(tǒng)的盲目復(fù)刻，也不再是被潮流操控的生產(chǎn)符號，而是在“似”與“不似”之間完成且補(bǔ)充了劇目核心思想的審美邏輯。舞臺藝術(shù)家或設(shè)計(jì)者作為物質(zhì)實(shí)體價(jià)值與精神價(jià)值的創(chuàng)造者，必然要把信仰投入舞臺設(shè)計(jì)的藝術(shù)觀念之中。新時代已經(jīng)到來了，如果設(shè)計(jì)者依然把自己封鎖在那方陳舊的、破碎的、狹小的一畝三分地，不去培養(yǎng)自己在觀念與風(fēng)格上的審美境界，不做一次思潮性的互看與反思，那么就是公然宣稱自己無法契合這個時代。

話劇《大江北望》的服飾造型設(shè)計(jì)，大膽借用了戲曲裝扮的虛擬與假定成分，生成“官服”與“民服”兩極中的平衡。紅綠色塊替代文禽武獸，兩極色彩區(qū)分官民層級。戲曲服飾裝扮的虛擬美與裝飾美為新時代上海話劇舞臺帶來清新的視覺舞臺角色裝扮之風(fēng)。可以說沒有黃浦江就沒有大上海，沒有戲曲服飾裝扮的美學(xué)精神，就沒有話劇《大江北望》“兩極平衡”中的中國意味。

（作者：李曉楠，英國皇家藝術(shù)學(xué)院碩士。楊舒婷，上海復(fù)旦大學(xué)中文系博士后。潘健華，上海戲劇學(xué)院二級教授、博士生導(dǎo)師。）

本文為：

① ［2021年度國家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項(xiàng)目“中國戲曲服飾研究”（批準(zhǔn)號21ZD14）階段性成果］

② ［2018年度國家社會科學(xué)基金重大項(xiàng)目“中國話劇接受史”（項(xiàng)目編號：18ZDA260）階段性成果］