劉子千：構成我的世界

劉婷

編者按：

她自信而不張揚，只因內心足夠平和；她溫暖而不怯懦，只因心底蘊含能量。她是劉子千，一位獨立攝影師，善于使用自拍的手法，利用鏡面的反射將鏡子內外的畫面巧妙連接，她通過這樣的方式表達內心的想法：萬物都有自己的生命和靈魂，生命與自然環境相互共生。她說要把自己當作有生命的靜物，將身體、植物與鏡像相結合，不斷探索人與自然和平共生的平衡狀態。

如今，人們的生活節奏越來越快，周圍的環境似乎總是很嘈雜，所以很容易忽視周圍的小細節和內心的真實感受。通過與劉子千的對話，讓我們共同了解女性對自我意識、現實生活和周圍元素的探索，以自然之道，養萬物之生的生活理念，以及讓理想與生活結合，客觀積極，從心底開出花的人生態度。

你的攝影之路是怎樣的？

劉子千：我曾經在國外留學學習商科，畢業之后在旅行途中接觸到攝影，發現攝影可以讓我的內心變得平靜，因此吸引我繼續拍攝。起初攝影只是我的愛好，沒有固定的風格，后來拍的多了，慢慢明晰了自己想要拍什么。關于攝影，我并不是專業出身，到現在依舊是邊學習邊摸索的狀態。

你還記得你的第一組作品嗎？能談談創作過程嗎？

劉子千：拍攝第一組作品的起因是源自女生對鮮花和鏡子的喜愛，為了讓生活更有趣，我開始嘗試對鏡自拍，讓鏡子中的我與鏡子外的畫面結合，后來經過長時間的思考和沉淀，我從中體會到了更深的意義。

我的作品全部是使用相機和三腳架獨自拍攝完成。拍攝時我會先將手機和相機聯接，然后布置場景、調整道具，最后讓自己融入到場景當中。整個過程我都把自己當作是“有生命的靜物”，是畫面中的“配角”，是讓整體氛圍更完整的“道具”，因此在拍攝時我并沒有把拍攝自己放在首要的位置。當大致的內容確定好后，我會開始刻畫細節，通過不斷調整自己的體態和動作來捕捉滿意的畫面，有時可能會拍出幾十張照片，再從中選出一張最滿意的。這個過程是對身體和耐心的考驗，雖然很累，但我很享受它。

你主要用什么設備拍攝，在拍攝中有哪些需要注意的事情？

劉子千：我使用的器材是SONYα7III相機，G大師鏡頭FE24-70mmF2.8GM，以及三腳架。通常在拍攝前我不會刻意策劃，當下想起什么便拍什么，道具也只選家中現有的，很少會因為拍攝特意去準備。在拍攝時我會非常專注和安靜，整個過程中最擔心的是自己在場景中不小心觸碰到鏡子或道具，導致它們移動或摔落，這樣就要一切重新開始，所以在拍攝時我的動作會很輕，同時也會讓自己平靜，保持耐性。

你的照片給人一種浪漫優美的感覺，你是有什么想表達的思想嗎？

劉子千：最初，我不確定拍攝的照片是什么風格，只是單純的作為愛好而拍著玩，隨著拍的照片越來越多，我逐漸堅定了對目前這種風格的堅持，我的作品主要包含兩個主題：

第一個主題是關于視角。我們熟悉的事物通常會以固定的形象存留在腦海中，但是凡事皆有雙面性，我想通過鏡像去傳達一些想法，用不同的角度去觀察同一件事物會有不一樣的發現。在我的內心深處最渴望的就是對稱與完美的秩序，無論是事物的表象還是人與人之間的往來模式，可這終究過于理想化，畢竟現實是無法絕對平衡的，一些不完美反倒會襯托出它真實的存在。在我的作品中，鏡子中的畫面代表了我盼望的理想化的世界，與外部的融合恰恰在提醒著我，要尊重與認可現實世界中的不平衡，也要堅守自己內心的秩序與原則。

第二個主題是人與自然共生。人類與自然界的其他生靈存活在同一個世界里，呼吸著同一份空氣，相互依賴，相互包容，在一定程度上可以說萬物是平等的。我的作品全部是在自然光線下拍攝，也是為了體現最自然、真實的狀態。

你在拍攝中如何運用光線、角度、構圖等攝影要素？不同的元素是否有更深的寓意。

劉子千：我的作品全部都是在自然光線下拍攝完成的，我覺得天氣也是大自然送給作品的一部分。晴天、陰天、雨天帶來的光線與氛圍都是不同的，如果雨天光線實在太暗，我會點燃蠟燭，將火焰作為拍攝的主體，窗外的雨和室內的火同時出現在作品中，也是一種融合與平衡的體現。

在我的作品中，植物代表了大自然。我覺得植物最奇妙的地方，是它們雖然依靠相同的水與空氣，卻生長出無論是顏色、形態還是質地都完全不同的樣子，當它們枯萎或風干時，所展現的又是另一種感覺。神奇的大自然激發了我的創造力，我希望用自己的創造力去展示一種狀態，無論是在生活中還是作品里，人類都可以與自然和諧相處，互相包容。

自然對我們的饋贈不僅僅是物質上的，還有精神上的陪伴。如果把我們自身縮小，將注意力放到身邊的事物上，會發現其實我們并不孤獨。當我望向對面的屋頂，會發現屋頂的鴿子也在看著我；鴿子旁邊的枝條，隨著季節的變化，從干枯的枝條上長出茂盛的葉子；陽臺上的植物也在陽光和雨水的呵護下飛快地長大……這些例子我可能會列出很多，它們都在展示著大自然奇妙又旺盛的生命力，同時也顯示了人類的渺小與不孤單。

此外，鏡子是我作品中的重要元素，對于我來說，鏡子就像一個天平，鏡中露出的身體就像砝碼，在拍攝時專注地調整鏡中的自己與外部事物融合，仿佛會找到一種現實與內心世界的平衡。

你的作品為什么不采用后期合成呢？

劉子千：因為我在拍攝時更在意的是拍攝的過程，就像有的人喜歡瑜伽，有的人喜歡冥想，攝影時安靜的環境與自我完全投入的狀態，對于我來說是一次身心的療愈過程。在拍攝時，空間和時間可以完全屬于我自己，可以很純粹地表達我在當下接收到的東西，自然而然地擺脫掉一些束縛。其實無論是拍攝的過程，還是看到自己的作品，我都會有一種歸屬感，而不采用后期PS，只拍攝真實的場景，會增添這份歸屬感的重量。

你最喜歡的是哪些作品，為什么喜歡它？

劉子千：其實很難選出最喜歡的作品，因為所有的照片都是順應自己的內心并花費很多精力與體力完成的。在與鏡子的相處中，它帶給我最大的發現是我可以更從容地接納自己。從前我非常在意自己的外貌，會通過照鏡子去檢查哪里有瑕疵需要掩蓋，通過與鏡子一起拍攝，以及對不同角度的觀察，我發現所謂的“瑕疵”也是美的，它們只是自己身體中很正常的一部分。我覺得這也是鏡子帶給我的在心態上的轉變，讓我變得更積極，更平和。

你今后有什么創作計劃？

劉子千：目前還沒有具體的計劃，我更傾向于順其自然，把握當下帶給我的靈感和感悟。今后，我希望在保持自己風格的基礎上有一些創新與突破，比如再擴展一些關于“光影”和“朦朧”主題的影像作品，這些系列有些是對當下的記錄，有些是對突發靈感和無意間巧合的創作。如果鏡子系列是一棵大樹，其他系列就像樹的分枝，主干與旁枝同時吸收養分使整體更加豐滿。當然，我會將鏡子的元素一直保留下去，希望每一幅作品都會有新發現，而不是復刻自己。