宋代美學在現代文化空間設計上的運用

吳家敏 李倩華

摘? 要：隨著我國現代化進程的不斷推進，人們的精神文明追求同發展之間的不平衡矛盾日漸突出，找尋一條可行性路徑成為亟待解決的問題，蘊含文化價值的空間設計應運而生。宋代是歷史上的集大成時代，在美學上也有一定的造詣，形成了優雅內斂的極簡之美和清淡端莊的古典之美，而這也契合現代人的精神需求和審美情趣。本文以宋代美學為藍本，探求傳統文化在現代文化空間設計上的運用，以杭州國家版本館為例，首先分析了宋代美學的形成背景，接著從不同方面分析宋代美學的特點，最后從建筑的布局、結構、材料的運用等方面來探討如何營造具有宋代美學特征的現代文化空間。

關鍵詞：宋代美學；文化空間設計；杭州國家版本館

隨著現代社會的經濟發展和人們日益追求精神上的滿足，以及空間本身的地域特點和文化價值，我國很多地區出現了蘊含傳統文化的現代文化空間設計。此外，由于社會經濟的發展和人們文化素養的提高，傳統意義上的宋式風格的設計手段并不能滿足人們當前的審美趣味。所以，在進行宋式文化空間的設計營造中要基于現代審美方式和功能需求對宋代美學的內容進行繼承，將現代設計手段與宋代美學相結合。本文從審美角度出發對宋代美學進行分析，以杭州國家版本館為例，從材料、布局、色彩等審美范疇來探討如何將宋代美學用于現代文化空間的設計上。

一、宋代美學的歷史背景

陳寅恪先生說過：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”[1]宋朝是一個集大成的時代，尤其在物質文明和精神文明方面有突出成就。宋代在朝廷的用人取向上是重文抑武的，這對朝廷和民間產生了重要影響，甚至形成了“重文輕武”的社會風尚，從而造就了大量文人雅士，并影響到建筑、園林的修建，形成了獨特的審美取向。在政治上宋統治者采用“立紀綱”與“召和氣”為主的策略，使得宋代民間風氣較為和諧且自由，文化上也出現了“平民化、世俗化、人文化”的趨勢。這在很大程度上塑造了宋代社會、文化的特點，也正是這一趨勢使得宋代有“清雅”與“俚俗”并存的審美風尚。宋代皇室推崇的不尚奢華、質樸簡約的生活思想成為了一種社會風氣，這對宋代文人及平民的生活方式有一定的影響。“焚香、點茶、掛畫、插花”等日常的雅致技藝的出現，對宋代美學產生了極大影響[2]。宋代的美具有獨特的韻味，是一種清逸高雅且雅俗兼備的美學。宋代美學展現出的不僅僅是宋文人的審美趣味和理想，更展現出了其自身的獨特性，對后世乃至當代人們的藝術審美都有著深遠影響。

二、宋代美學的特點

宋代美學將文化融入日常生活，使藝術成為生活的內容。宋代美學受理學的影響一直在做大道至簡的“減法”藝術，將極簡發揮到了極致，形成了優雅內斂的極簡之美和清淡端莊的古典之美。

（一）優雅內斂的極簡之美

宋朝是將極簡思想付諸于實踐的時代，并形成了一種流行的風格。這種極簡主義美學在器物上體現得淋漓盡致。例如宋代的瓷器在造型上都較為簡練，線條簡單且耐看沒有復雜的形制以及多余的裝飾；在釉色上呈現出素雅的純色，工匠也常注重釉質的細致溫潤；同時也較為重視胎骨的比例。宋代的五大名窯：汝窯、定窯、官窯、哥窯以及鈞窯都各具特色，但北宋的汝窯、定窯等瓷器更能體現出宋瓷的極簡之美。以汝窯為例，汝瓷為五大名窯之冠，汝窯的美，首先體現在胎骨上，顏色成香灰色，胎體較薄，細膩緊致；接著看它的釉色，是一種純正的天青色，呈現出一種優雅和內斂的美；最后看汝窯的做工，制作精細，通體滿釉，技藝精巧，體現了宋人執著追求完美的精神。宋瓷美在它樸實無華、優雅端莊的造型，美在它的內斂和優雅的釉色裝飾以及精益求精的胎骨比例，體現出了宋人內外兼修、寧靜淡泊、只求安逸雅致的特點，也詮釋了宋代極簡主義美學。與現代極簡主義美學不同的是，宋代器物的美感是歷史的沉淀和民族文化的結晶。

（二）清淡端莊的古典之美

宋代提倡勤儉質樸，并且以清淡、淡美為審美理想[3]。梅堯臣詩曰：“作詩無古今，為造平淡雅。”蘇軾更是以“絢爛之極歸于平淡”為藝術批評原則。宋文人均將“平淡”作為藝術的最高標準之一。以宋代家具為例，宋代是中國歷史上高型家具全面取代矮型家具的時期，這在宋畫中都有所體現，南宋畫師臨摹五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》就可以看到宋代常見的家具類型。宋代家具追求舒適，沒有繁復的裝飾和過多的顏色。以座椅為例，其以木框架結構為主，牙頭、牙條、棖的使用既可加固家具又巧妙地起到了修飾的作用，整體造型簡約而不簡陋，精致而不繁瑣[4]。宋代設計了許多經典的座椅款式，如靠背椅、圈椅、扶手椅、交椅等。其中，交椅造型簡單特別（如圖1），交椅的后背上方加了一個荷葉狀的托，方便人們枕著假寐，整體尺寸和結構也符合人體工程學；而且交椅可以折疊，方便攜帶，士大夫很喜歡帶著交椅出游。宋朝皇室中的家具，同樣展現了素雅的美感，常見的有黑漆棋案、花幾、黑漆細腿書桌、香桌，造型大多簡單大方，材料以軟木為主，并且弱化了髹漆工藝多凸顯材料的自然肌理[5]。在室內裝飾中，常用到一些天然的材料進行裝飾，顏色也以素色為主。宋人將自然材料與精湛的技藝有效結合，達到了以淡雅為主的審美趣味，展現出人與自然和諧統一的美。

三、宋代美學特征在杭州國家版本館的營造

宋代文人尚雅，多會參加以雅情行雅事的聚會。兩宋時期是文官政治的社會，雅集作為文化生活的常見方式更為活躍，且雅集的承載地多在山水清嘉的郊野或園林，例如李公麟的《西園雅集圖》以及宮廷畫家所作的《杏園雅集圖》皆可以看出雅集選取地的特點。園林的建造也在這些文人的影響下體現出風趣雅致的特點。以杭州國家版本館為例，從空間布局、意境、材料及顏色等方面對宋代美學在現代文化空間的營造上做出闡述。

（一）空間的布局

宋代文人士大夫們為了逃避世俗紛爭，將山水畫中寄情于山水花鳥間的審美從紙面上轉移到立體的真園林中，故而宋園林的空間布局是與意境相輔相成的。

杭州國家版本館是“南園北館，大疏大密”的布局結構，而“南園北館”的布局結構來源于北宋畫家郭熙的“平原構圖法”，建筑沿中軸線由南到北層疊展開。

疏密有致是其布局的一個特征，平面南北形成了一個疏密對比。整體是坐北朝南的格局，利用幾個小山頭，圍成一個標準的中國藏書樓“南園北館、館園一體”的結構；南邊是園林，主要藏書功能在北邊，因場地的大小限制采用了大疏大密的策略，南邊的園林相對疏朗，北邊則密度很高，在與自然對話的同時滿足藏書功能的需求。項目內最大的建筑有一個雙曲面屋頂，是這個園林的核心。

園林面積不大但自有曲折變化，其中最重要的是雙廊系統，以及主體建筑與水榭的隔橋對望，這是從山水畫中抽象出來的結構。中國所有的山水畫都有一種隱匿的追求，即想去另一個更安靜、完全自然的世界，與喧囂俗世拉開距離。中間這道橋就是俗世與山間的一條通道，其對位的結構兩側，一是廟堂之高，一是江湖之遠。在南大門入口，開門即是山，山體上是對景“文潤閣”。縱觀中國園林，大門是沒有開在中軸線上的，故而南大門的布局設計也能夠體現宋代的掩映之美。

（二）布局的意境

宋人尚意，在宋代趨于平民化的大環境中，這種意也是雅俗兼備、精致與俚俗共通的。其對于意境的追求已經融入到了日常生活中，成為一個時代的突出特點，從而也造就了現在所說的宋代美學[6]。

宋代的建筑跟山水的對話能做到精確對位——不是協調關系，是互相補位、互相映襯的對話關系，體現了天人合一的生動。杭州國家版本館（如圖2）整座建筑也多處體現著人與自然和諧共處，建筑原址在小山旁，廊在山體旁，沒有破壞山的原始狀態。這段山是文潤閣園林風景的一部分，站在主書房、南書房能夠看到山頂蔥蔥郁郁，峭壁平直。主體建筑與水榭是對望的，中間隔了一座橋，這是從《溪山行旅圖》等宋畫中抽象出來的結構。在處理與自然的關系時，保留原有的樹木與石碓，把它營造成一個景點；利用大尺度的走廊與屏風一般的開扇，高大的走廊會讓人感到敬畏，營造出一種神圣感，讓人感受宋韻的大氣與溫潤。

（三）結構的美感

宋朝是一個集大成的時代，其中《營造法式》流傳至今并在學術界有重要的參考價值。結構本身就具有美感，在宋代園林建筑中就有所體現，并且宋代時期也是園林的頂峰時期，榫卯的恰當比例關系、建筑的構造都呈現一種自身的美感。例如北宋張擇端的《清明上河圖》、王振鵬的《龍池競渡圖》中都體現了宋建筑的美感。在杭州國家版本館的建筑設計中，多處建筑屋頂木梁在外，外觀采用了宋代建筑中榫卯的構建技藝，這體現著東方木構建筑的傳統，其實靈感是源自宋李成的《晴巒蕭寺圖》，延續了其建筑設計語言。

（四）材料的運用

宋人崇尚自然樸素、天人合一，多運用一些鄉土元素進行設計，綠色建材的運用在很大程度上緩解了對環境的破壞。例如宋代的建筑上沒有繁復的裝飾，在建材上也多選用可再生材料。王禹的《黃岡新建小竹樓記》就表達了對簡易的竹樓的欣賞，同時對華麗建筑及奢侈的生活方式表示了否定。在杭州國家版本館建設的選材上，大多還原了當時的本土元素，體現了宋人的審美特點。在軟裝配飾的選擇上，木雕、石雕、陶瓷、掛畫等，都可以展示傳統文化獨特的韻味，營造禪意空間。

1.夯土墻

杭州國家版本館在對著良渚的一面建起了高達15米的夯土墻，在管理最核心的主館一區也大量使用了夯土。夯土筑城的技術早在5000多年前的良渚就已經應用，北宋李誡的《營造法式》中曾總結當時夯土技術的成就。不同的是，版本館中的夯土墻是以顆粒學為基礎，用現代機械做的純生態的新型夯土，除了土、沙子和水，沒有任何添加物，并且可以完全回歸大地、不對環境造成任何污染。它具有環保和天然的特點，體現了宋人簡約素樸、綠色環保的生活美學。夯土墻的古樸、厚重、溫潤且夯實，完美詮釋了“宋代雅韻”，給人以安定和平的質感，延續了歷史，保存了文脈，彰顯了文明的源遠流長。通過對夯土的研究和運用也體現了宋代美學中簡單質樸和自然美的特點。

2.青銅屋面體系的創新

版本館在材料的創新上以青銅瓦片來還原宋朝時的青磚瓦片。青銅瓦是專為這個項目開發的，將其大規模演繹成了青銅屋面。銅在經過風吹日曬雨淋，會隨著時間慢慢有顏色的變化，未來廢棄了可以熔化掉，是一種可持續的材料。青銅在陽光下反射出的光澤質感是宋畫上才能看到的，比如董源的《夏景山口待渡圖》，就能找到這種光澤，同時也體現了宋人精致典雅的生活態度。

3.竹紋清水混凝土

古時竹子被詩人們賦予了美好的品德，宋代詩人蘇軾更是癡愛竹，將竹子視為知己。在蘇軾的詩中常有竹子的身影，如“門前萬竿竹，堂上四庫書”“疏疏簾外竹，瀏瀏竹間雨。窗扉凈無塵，幾硯寒生霧”等詩句。版本館內運用竹子做的布局比較松散，體現出了宋人浪漫隨性的氣質。肌理上運用東方韻味的竹模清水混凝土預制板，以其本身的肌理和質感為特色，既環保節能又傳承了宋人極簡淡雅的審美觀。

4.青瓷材料——青瓷屏扇

屏扇門是宋代建筑中著名的特征。例如南宋馬遠的《華燈侍宴圖》，圖中描繪的是一場文人戶外雅集，其中就有屏風的出現，屏風旁還有象征君子的松樹，畫中建筑就是屏扇門。杭州國家版本館的青瓷屏扇的靈感就由此而來。這扇高十余米的青瓷屏扇（如圖3）在文潤閣南北兩側，且以開合的設計形式展現在人們面前。在一開一合之間，是中國人進與退的藝術，合是溫潤禮讓，展開來也別有洞天、自有深意。

青瓷屏扇采用來自龍泉窯純手工燒制的梅子青的青瓷，梅子青色完美詮釋了溫潤，版本館的別名“文潤閣”就由此而來。以瓷擬玉，也表達了對宋代水墨渲染法的理解，借由青瓷本身的凸凹感與變幻色澤傳遞天然質感與親近自然的觀念。同時，青瓷也是一個很重要的語言，是想象的觸媒，能讓人產生一種情感的強烈回應。在青瓷的運用中將它的自然變化的美表現出來，把在宋瓷上展現出的顏色的微妙和雅致，用建筑的方式展現，是對宋人崇尚雅致、追求天人合一的一種呼應。

（五）顏色的搭配

宋代人們的生活方式體現了宋代的生活美學是以簡單樸素為主的。縱觀宋朝時期的繪畫、書法作品，無一不體現出以“清淡、柔和”為主的色彩美學[7]。

杭州國家版本館以溫和的原木色為主，體現了宋人悠然、儒雅的風格。同時使用富有中國畫意境的淡雅色調，主要是飽和度較低的自然色，給人一種沉穩、含蓄的感覺。在建筑中也加入了一些鮮艷的色系作為點綴，比如靛藍、天青、蒼綠、明黃、朱砂等中國傳統色。純色的使用體現了宋人的簡單樸素和雅致的審美特點[8]。

四、結語

宋朝時期雅致的配色風格、靈動的空間布局方式、精巧的園林技巧，以及對各種材料的運用，都體現著獨屬于宋朝的風雅美學，為我國空間設計的現代化提供了豐富的養分。由于現代社會的審美特點與空間功能的轉變，杭州國家版本館并非完全是傳統的宋代空間，而是在滿足實際需要的基礎上通過材料的創新、顏色的搭配、空間的布局技巧和意境來展現宋代美學特征。宋代美學在現代文化空間設計中，不但要能夠體現宋代美學的韻味，還要符合現代審美方式和空間功能的要求，實現文化內涵與宋代美學的結合。

參考文獻：

[1]鄧小南，楊立華，王連起.宋：風雅美學的十個側面[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店， 2021：167-193.

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[3]張國慶，胡丹蕾.宋代文學藝術中的“極簡主義”審美取向——以宋瓷為研究中心[J].河北學刊，2021（2）：112-118.

[4]陳曉旭.宋代美學思想下“極簡”之美在家具設計中的運用[J].戲劇之家，2020（26）：179-180.

[5]吳鈞.風雅宋：看得見的大宋文明[M].桂林：廣西師范大學出版社，2018：205-228.

[6]胡二平.中國傳統園林美學思想在現代建筑景觀的應用——以開封市大宋御河景觀為例[J].建材與裝飾，2019（8）：87-88.

[7]蔡曙明.傳統宋代美學對當代室內設計的影響[J].藝術研究，2022（4）：117-119.

[8]陳望衡，劉思捷.試論宋代建筑色調的審美嬗變——《營造法式》美學思想研究之一[J].藝術百家，2015（2）：144-149.

作者簡介：

吳家敏，華南農業大學藝術學院設計學碩士研究生。

李倩華，華南農業大學藝術學院設計學碩士研究生。

通訊作者：李女仙，華南農業大學藝術學院副教授、碩士研究生導師。