三（兩）江師范學堂與中國美術設計教育模式的形成

周靜 顧亮亮

摘? 要：三（兩）江師范學堂圖畫手工選科的教學模式、教學內容、美育理念對20世紀的中國美術及設計教育產生了深遠影響。中西融合是現代美術設計教育的重要理念，手工實踐是設計教育的重要手段，美育則以創造力培養為目標。重新認識兩江師范學堂圖畫手工選科的重要作用，對于樹立美術設計教育中的文化自信、正視中國傳統繪畫藝術的價值具有重要意義。

關鍵詞：三（兩）江師范學堂；中西融合；手工實踐；美育

基金項目：本文系2018年江蘇省教育科學“十三五”規劃立項課題“南京三（兩）江師范學堂圖畫手工選科與中國新美術教育制度形成通觀”（D/2018/01/46）階段性研究成果；2022年教育部產學合作協同育人項目“非遺數字化保護及傳承實踐基地”（220606021214754）階段性研究成果；2022年江蘇省高校實驗室研究會課題“非遺傳承背景下高校實驗教學改革創新探索”（GS2022YB17）階段性研究成果；2022年中國國家留學基金“藝術類人才培養特別項目”（202208320124）階段性研究成果。

三江師范學堂（后改名為“兩江師范學堂”）于1903年2月正式開辦于江寧府署[1]，是中國近代史上一所重要的教育機構，也是中國近代啟蒙運動的重要組成部分。

三江師范學堂的建立對中國近代教育的發展起到了積極的推動作用，為中國引進西方教育和現代科技知識奠定了基礎。同時，它也是中國現代教育制度和思想文化轉型的一個重要歷史見證。兩江師范學堂的教育理念是“以華夏之教化，達西洋之實用”，旨在培育有用之才，弘揚禮樂文化，致力于將中國傳統美學和西方現代美學相融合，為中國造就具有現代化素養的有識之士。兩江學堂的創辦得到了當時皇帝的嘉獎，因此獲得了更大的政治和文化支持，成為當時江南一帶最為著名的學府之一。學堂的課程設置十分豐富，包括文學、經史、算學、地理、天文、音樂、書畫等多個學科，學生在學堂內還可以學習各種技藝，如紡織、制茶、制鹽、制藥等[2]。其中1906年創建的圖畫手工選科融中西方美術教育、傳統手工制造技術為一體，完善的課程設置為中國現代美術及設計教育奠定了基礎。

一、以中西融合為手段的教學模式

南京兩江師范學堂圖畫手工選科的西洋水彩繪畫、中國傳統繪畫教學并行，確立了最早的中國美術學校教育中西融合、東西方美術繪畫理論體系“對應不對立、雙軌卻同向”的互容、互補的美術設計教育模式，初步形成雙軌學制發展基本格局的雛形，也是中國美術設計教育體制的初創節點。東、西雙軌體制從兩江師范學堂發展至今，致力于借鑒西方的美術教育理念和技術，同時也注重中國傳統美術的傳承和發掘，使得中國的美術教育逐漸與國際接軌，同時又不失中國的特色和獨特性，證明了美術設計教育體制自身的不斷完善，其多元性和科學性正是順應時代的步伐和要求之舉。

一百多年以來，中國近現代美術設計教育制度的框架沒有質的改變，自兩江師范學堂開辦新學，雙軌模式成為教學模式的普遍格局，并且隨著時間進一步完善。東西方繪畫藝術同時并置于美術設計教育教學之所以能夠實現，第一在于東、西方雙軌美術教學的造型藝術趨同性，雖然它們是兩個不同的繪畫造型實踐與理論體系，但藝術形象造型的目的一致；第二在于東、西方美術教學體系的獨立性，不斷發生的兩個教學系統的矛盾和對立是長期存在的；第三在于進一步論證當下中國東、西方美術設計教育教學的理論和實踐需要的上升空間，西方美術理論研究在不斷發展，中國傳統美術理論的突破也必須緊跟時代、更新觀念，認清理論對實踐創新的意義。

20世紀初的兩江師范學堂，其課程內容包括修身、國文、歷史、地理、英文、日文、算學、物理、化學、博物、農學、法制、教育（主科）、圖畫（主科）、手工（主科）、音樂（副主科）、體操等。就美術學教育而言，課程設置逐步實現了西洋畫教學理論體系與中國傳統繪畫理論體系的雙軌教育體制，當時被稱為正寫投象、均角投影、傾斜投影、遠近投影的透視畫法屬于立體造像，素描（鉛筆、木炭寫生、擦筆石膏像及鉛筆速寫）、水彩畫（臨畫、鉛筆淡彩、靜物寫生、野外練習）、油畫、圖案畫等強調理論與實踐結合[3]。西方繪畫體系完成了對于自然世界客體的實證與邏輯分析，證實了空間的數字化存在的平面表達，即繪畫透視學說，建筑師、畫家運用焦點透視法則，可以在二維平面再現客觀真實的視覺場景，即與人的視覺感官趨同的虛擬空間，并且可以根據需要，通過數字化推論、推理任何不同角度和距離，展示和還原任何場景以及美術設計師構想的空間結構。歐洲創立的美術造型理論體系，邏輯地、科學地論證客觀時空，展示了自然世界無窮的奧秘和數字美、視覺美、韻律美，以及更多的美術學包含的實用性功能。

美術學的科學教育研究并不是單一的美感經驗，中國傳統文化中的經典國粹——自成體系的中國傳統水墨畫，強調和專注于繪畫與人的關系、人對于美的感受、人對視覺圖像塑造何種符號，需要重視精神層面并放置于哲學的高度進行推敲。“六法論”即為中國古代美術品評繪畫作品的標準和重要美學原則，所謂“六法”最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中，“六法論”提出了一個中國繪畫理論體系框架需求，要追求表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，而用筆刻畫對象的外形僅為其次。諸如“六法論”等中國繪畫理論應在今天的美術教育中加以強化。

兩江師范學堂圖畫手工選科已經將中國畫教學納入到現代教育的科學體系中，改變了中國傳統繪畫口傳心授、經驗式的教學模式，消除了門派之分，就美術傳授的內容和方式而言，中國美術的傳承發生了實質性的轉變。隨著歐洲應用設計學等美術學科走向世界，設計理論和實踐已經成為中國美術設計教育教學的主體內容和學科。與之對比，中國傳統美術教學、傳統工藝、民間匠人早已退出學院教學體系，不可否認的是，一百多年以來，東、西方各自體系的美術理論研究、藝術實踐均有不同程度的充實和積累。

雙軌發展的階段性不平衡是客觀的，但并非不可逆轉。在近50年的設計教育教學中，以西方現代設計、尤其是包豪斯教育體系為藍本的設計教育模式占據了主導地位。因此，必須強化對中國傳統工藝理論的研究，重新審視傳統工藝理論的結構性元素，引入理性、多元、科學的論證，維護和支持中國特有的經典文化，同時投入應有的硬件，重新激活保護工藝傳統和實踐出新的教學研究機制。

二、以手工實踐為基礎的教學內容

作為歷史悠久、文化底蘊深厚的學府，兩江師范學堂自成立以來一直致力于為學生提供全面、多元化的教育。兩江師范學堂參考東京高等師范設立的圖畫手工選科，除了素描、水彩畫等繪畫課程外，還包括手工課程，如粘土細工（陶瓷）、木工、金工（金屬工藝）、紙細工（紙藝）縫紉細工、竹工等方面的技能和知識[4]。手工課程在本科階段課時達到每周5學時、速成科階段課時每周2、3學時[5]。作為學堂教育的重要組成部分之一，手工課不僅能夠培養學生的動手能力和創造力，還能夠豐富他們的文化素養和審美意識。圖畫手工選科的教學目的是培養學生的觀察能力、審美能力和實踐能力，為他們今后從事教育工作打下基礎。除了傳授相關技能和知識外，圖畫手工選科還注重學生的創新和實踐能力。圖畫手工選科中的陶瓷、木工和金屬工藝是重要的課程，在這些選科中，學生們可以學習到各種不同的工藝技巧，包括如何使用不同的工具、如何處理材料、如何進行設計等等，這些課程為學生提供了豐富的手工技能和知識，培養了他們的實踐能力和創新能力，學生們在學習的過程中，通過觀察和思考，發現事物之間的聯系和美感，以此創作出自己的作品。這種教學方法不僅促進了學生的創造性思維，也為中國設計教育的發展奠定了基礎。

手工制作課程能夠鍛煉個人動手能力、創造力和耐心，對個人能力的塑造具有積極的影響。兩江師范學堂的手工實踐課程設置不僅培養了學生的個人能力，也為中國的工藝美術和手工藝的發展奠定了基礎，而中國早期的設計教育主要集中在工藝美術和手工藝方面。在現代的手工課程教學過程中，教師注重教學方案的精心設計，根據學生的興趣愛好和能力水平，設計相應的課程內容和教學方法，確保每個學生都能夠得到適當的指導和支持。此外，教師還會鼓勵學生自主學習和探索，培養他們的創造力和自信心，手工制作是一個需要耐心和毅力的過程，完成一個作品需要付出長時間的努力和堅持。在制作過程中，學生可能會遇到各種各樣的問題，需要不斷地進行嘗試和調整。通過這個過程，學生能夠逐漸培養自己的耐心和毅力，不斷地克服困難，直至完成作品。

手工制作在設計教學中具有很大的意義，它可以幫助學生提高創造力、發掘潛力、培養動手能力和實踐能力，還能夠加強學生對設計過程中細節的關注和掌握，提升學生的設計素養。通過手工制作更好地理解設計的本質，提高學生的設計思維能力和創意表達能力。手工制作還可以幫助學生發掘潛力，在手工制作的過程中，學生需要自己動手完成物品的制作，這樣能夠從中發現自己的潛力和優勢，不斷地嘗試和探索，從而不斷地提高自己的設計水平。

在現代社會中，人們更多地依賴機器和科技設備來完成任務，而手工制作能夠讓學生重新回歸到傳統的手工藝制作中來，提高他們的動手能力和實踐能力，也能夠讓他們更好地理解物品的制作原理和過程。

三、從臨摹到創造的美育理念

中國傳統習畫常以臨摹入手，從而求得規矩。初創時期的中國現代美術教育也以臨摹西方教學范本為主，占據大量課時，影響美術設計教育數十年。至蔡元培擔任教育總長，頒布了《普通教育暫行辦法》對繪畫藝術教育規定：“具摹寫之技能，兼以養其美感”，在臨摹的基礎上提出了美育的要求[6]。

在學習繪畫的過程中，臨摹是一種重要的技巧，它可以幫助學生深入理解大師作品的構圖、色彩和線條，提升他們的繪畫水平和藝術鑒賞能力。學生通過臨摹，反復練習同一個構圖、線條或色彩時，他們會逐漸掌握技巧，學習到如何使用不同的線條來表現物體的質感、如何運用色彩來表達情感和氛圍。臨摹可以讓學生練習細致觀察，培養對畫面細節的敏感度，進而提高他們的繪畫技能。臨摹也可以提高學生的藝術鑒賞能力。當學生觀察大師作品時，他們會了解到藝術家是如何構思和表達自己的思想的。通過學習大師作品的構圖、色彩和線條，學生可以更好地理解藝術家的想法和表達方式，進而加深對藝術的理解和欣賞。藝術創造力的培養首先就需要建立藝術品鑒賞的能力，通過學習和欣賞，以臨摹的方式拓寬視野和提高審美能力，從而啟發自己的創造力。同時，鑒賞能力也可以幫助人們更好地理解不同藝術風格和流派的特點，為創造出獨特的藝術設計提供靈感和參考。

兩江師范學堂的基礎課程素描、水彩的教學內容中包含了臨摹。臨摹是掌握繪畫技巧的一種有效方式，以相同的技法追求獲得畫面最終效果的一致，同時也能夠建立個人畫面感的成熟度。但長期、過度的臨摹，不論是技法方面的、還是畫面風格的，對塑造個人的藝術創新是有害而無益的。因此，臨摹在實際的教學安排中只能適當的引入，畢竟在設計人才的培養目標方面是以創造力的塑造為核心的。

美育是通過藝術和文化教育來培養人們的審美能力和創造力，從而提高他們的綜合素質和社會競爭力。美育理念的核心是將藝術教育與創造力培養相結合，以促進人們的綜合發展和創新能力的提高，美育教育包括注重培養人們的觀察力和表現力、以及批判性思維和創新能力。觀察力是指人們對周圍事物和環境的敏銳感知和理解能力，表現力則是指人們通過藝術形式來表達自己的情感和想法的能力。批判性思維是指人們對信息進行分析和評估的能力，創新能力則是指人們能夠提出新的想法和解決問題的能力。

轉臨摹為創造的美育理念旨在通過讓學生在模仿傳統藝術作品的基礎上，逐漸掌握藝術技巧和語言，最終實現藝術創造和個性表達。學生在掌握了基本的繪畫技巧和構圖知識后，讓他們模仿經典的藝術作品，從中學習和吸收藝術精髓。這種學習方式不僅可以幫助學生提高技巧，還可以讓他們了解藝術史和文化背景，培養他們對藝術的欣賞和理解能力。臨摹并不是簡單的復制，而是在模仿的基礎上，發掘自己的創造力和個性。學生在模仿經典作品的同時，可以通過調整構圖、色彩、線條等元素，加入自己的思想和情感，創造出新的藝術作品，體現自己的個性和創造力，讓學生在保持傳統美學基礎的同時，發掘自己的創造潛力和表達能力，培養創新精神和獨立思考能力。

四、結論

美術設計教育的中國化過程經過一個世紀的實踐，其中的沖突、包容、借鑒、模仿等，對當下美術設計學科如何傳承中國文化具有借鑒意義。作為中國現代美術設計教育起點的兩江師范學堂歷經開創與探索的階段，所創立的教學內容、教學模式及美育理念在人才培養方面成效斐然，姜丹書、呂鳳子等學生在現代中國美術教育中做出了突出貢獻。

美術設計教育的進一步推進需要重新認識兩江師范學堂圖畫手工選科的重要作用和意義、樹立美術設計教育中的文化自信、正視中國傳統繪畫藝術的價值，尤其在設計教學中強化傳統設計的精華。19世紀歐洲藝術西學東漸，亞洲國家、特別是沿海國家，包括中國開始了解、模仿和接納西方科學文化，完成了中國現代教育體制的開創性轉型，也可以認為這是把中國傳統教育模式首次嘗試與西方歐洲進行接軌。20世紀初的南京兩江師范學堂以及中國各地紛紛出現的新式學堂，顯示了中國有識之士的眼光，同時也是時代的發展要求。21世紀今日開放中國“一帶一路”的方針大略實施，教育文化作為國家的軟實力已成為一個國家綜合實力的重要指標，世界離不開中國，反之中國對于世界的影響力需要強大的文化底蘊。當務之急是找到現行中國美術設計教育教學體制進一步科學完善和發展的制約瓶頸，同時也不能忽略教育在思想和制度方面的障礙。

參考文獻：

[1]楊振亞.三江師范學堂創建史補遺[J].南京大學學報（哲學社會科學版），1995（2）：160-162.

[2]蘇遲.李瑞清與兩江師范學堂圖畫手工科[J].美育學刊，2011（4）：1.

[3]公丕普，謝建明.對“李瑞清是中國書法高等教育第一人”說的辨析——兼與陳振濂先生等人商榷[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2016（4）：146-149.

[4]尹文.從三江師范學堂圖畫手工選科到中央大學藝術學系[J].藝術學界，2014（10）：11-34.

[5]田菁.管窺晚清兩江師范學堂設計教育的辦學形式[J].藝術教育，2016（7）：64-65.

[6]曹慶暉.蔡元培的美育藍圖及其對國立美術學校創辦的推動[J].美術，2018（1）：6-9，11.

作者簡介：

周靜，南京財經大學藝術設計學院教授。研究方向：設計史與理論研究。

顧亮亮，南京財經大學科研處實驗師。研究方向：科研管理與產業創新研究。