永樂果園廠機構制度對其漆器風格的影響

摘? 要：果園廠是明成祖朱棣遷都北京后建立的御用漆器作坊，集中了全國各地的優秀漆工，代表了明代漆器制造的最高水平。作為官營漆器造辦機構，果園廠漆器生產的風格也必然會受到機構制度的影響。從時代背景來看，明代商品經濟發展，中央集權高度集中，永樂果園廠的工匠制度和律令法規對其漆器生產產生了影響，造成了官方的風格特色以及略帶程式化的漆器風格。

關鍵詞：明代；永樂；果園廠；漆器

一、明代永樂官營漆器造辦機構果園廠

永樂十九年，明成祖朱棣遷都北京后，御用監便在皇城內設置了御用漆器作坊果園廠，征調全國各地的優秀漆工進京擔任宮廷漆器的制造。“果園廠”之名，現存最早有其記載的文獻是1560年張爵所著的《京師五城坊巷胡同集》：“中城，在正陽門里，皇城兩邊……積慶坊……皇墻西北角……甲乙丙丁戊字庫……經廠、果園廠、洗白廠、暖閣廠、冥器廠……”[1]這一時期明代的出版業興盛，相關文獻記載也開始增多。據明代劉若愚《酌中志》記載，果園廠在“欞星門迤西”[2]，如今果園廠的遺址已不存，但作為明代官營漆器造辦機構，皇家作坊果園廠生產的漆器，是明代漆工藝最高水平的反映。

古代雕漆依漆色不同而有不同的名稱，“剔紅”即用紅色堆漆所刻成漆器，明代雕漆中以剔紅漆器最著稱，所以剔紅也逐漸被用作雕漆的別稱。關于雕漆，從唐代開始就已經有了相關的文獻記載，那時的剔紅器雕法古樸，運刀快利，還處于雕法單調、層次較少的探索階段。此后宋元雕漆技法相對成熟，刀法圓潤，注意藏鋒，雕漆種類也逐漸增多。明代則繼承了元代雕漆風格，并且產生了像果園廠這樣專門的官營漆器造辦機構。明成祖喜愛漆器，常把漆器作為國際友好交流的禮物之一，并且召元代雕漆名匠張成的后人張德剛進京掌管果園廠的漆器生產，授予其官職。因此這一時期的果園廠漆器，保持了元代雕漆藏鋒清晰、圓潤渾厚的樸實風格，具有漆層厚，漆質細密，色澤明亮、刀法嫻熟的工藝特點。而作為官方漆器作坊，果園廠所生產的漆器主要用來供皇室宮廷御用，以及作為對外交流的禮品。

明代不僅是商品經濟發展的時代，也是中央集權高度集中的時代，這一時期的中樞管理十分嚴格，從中央到地方的所有官員均由朝廷任命，因此官營漆器造辦機構制度的管理也受到了政治制度的影響。明成祖遷都北京以后，除了統治階級對漆器的喜愛，建造宮殿所產生的漆器需求也促進了漆器作坊的發展，并且使漆樹種植業也得到了重視，出現了御制漆坊和官辦漆樹種植場。管理制度森嚴的政治因素在影響果園廠的漆器生產方面，表現為該機構是“由明代官方經營，完全由各級官吏指定品種、數量并獨家生產及銷售的漆器工場”[3]。在工匠制度方面，由于森嚴的等級制度及官方的絕對把控，漆器表現出技藝高超的特點，但在風格方面也逐漸變得程式化。權力的高度集中導致了制度森嚴的官營造辦機構的產生，這一時期的文化專制又導致了思想的禁錮，限制了漆器題材和創造力。在這樣的背景下，明代永樂時期果園廠的機構制度對其漆器生產產生了影響。

二、果園廠工匠制度影響下的官方風格特色

據《明史》記載：“（洪武）二十五年，置營繕所。改將作司為營繕所，秩正七品，設所正、所副、所丞各二人，以諸匠之精藝者為之。”[4]1031也就是說，官營造辦機構里集中了全國技藝精湛的工匠，并且授予精藝者一定的官職，這樣更有利于在技術和藝術上對官營手工業的生產進行直接管理，也就能保證生產產品的使用質量以及藝術水平。《嘉興府志》中記載了果園廠的主持人張德剛被召入京的經過，永樂時，日本、琉球將元代雕漆名匠張成、楊茂的漆器獻給朝廷，明成祖聽說這件事后召二人入宮，但當時二人均已去世，但張成的兒子張德剛繼承了父業，于是“隨召至京面試，稱旨，即授營繕所副”[5]。因此，永樂時期的果園廠雕漆保持了元代張成、楊茂雕漆的風格特點，漆胎肥厚，雕工圓潤，藏鋒清晰，且磨工大于雕工。由此可以看出，自明代初年開始，皇室對于官營手工業中的人才就非常看重，它關系到漆器的使用功能與外觀審美的問題，所以明代官營手工業中的能工巧匠與前代相比更受重視。果園廠生產的漆器，實際上反映了當時漆器生產的最高水平，頂尖的人才被集中起來，生產出技藝高超的作品，同時也受到果園廠負責人張德剛的影響，體現出風格傳承的特點。

《明史》還記載了工部的工匠制度：“營繕典經營興作之事。凡宮殿、陵寢、城郭、壇場、祠廟、倉庫、廨宇、營房、王府邸第之役，鳩工會材，以時程督之……凡工匠二等：曰輪班，三歲一役，役不過三月，皆復其家；曰住坐，月役一旬，有稍食。”[4]1029并且明成祖在遷都之時還將南方的大量工匠帶至北京，擴大了工匠隊伍。沈德符《萬歷野獲編》也有記載：“元時下大理，選其工匠最高者入禁中；至我國初收為郡縣，滇工布滿內府，今御用監、供用庫諸役皆其子孫也。”[6]在這樣的工匠制度下，雖然工匠地位仍然不高，但比之前朝已有所進步，授予技藝精湛者官職可以看出統治者對手工業生產與發展的重視。果園廠由此集中了全國頂尖的漆藝人才，并且由張德剛所帶領，生產出了高水平的皇家御用漆器，被奉為明朝漆制的至高標準。清代乾隆皇帝十分推崇果園廠漆器，并作了數首題詩表達自己對永樂漆器的喜愛，同時也從側面反映出果園廠工匠的高超技藝，如在永樂雕黑漆太真上馬圖盒內的題詩：“永樂雕工技絕孤，直教染漆不調朱。”[7]對永樂雕工的技藝極為贊美。清代高士奇也在《金鰲退食筆記》中提到“宣宗時，廠器終不逮前工，屢被罪，因私購內藏盤盒，磨去永針劃細款，刀刻宣德大字，濃金填掩之。故宣款皆永器也，填漆亦如之”[8]425。宣宗時廠器大不如前，工匠屢屢被怪罪，所以私購永樂盤盒，磨掉永樂針刻款，再刻上宣德年號，由此可見永樂果園廠漆器質量之高。

關于張德剛帶領下的果園廠漆藝特色，明代高濂在《遵生八箋》中提到：“果園廠制，漆朱三十六遍為足，時用錫胎木胎，雕以細錦者多，然底用黑漆，針刻大明永樂年制款文，似過宋元。”[9]清代高士奇在《金鰲退食筆記》中也描述過永樂時期果園廠的廠制：“明永樂年制漆器，以金銀錫木為胎，有剔紅、填漆二種，所制盤盒、文具不一。剔紅盒有蔗段、蒸餅、三撞等式。蔗段人物為上，蒸餅花草為次。盤有圜、方、八角、絳環、四角、牡丹瓣式，匣有長、方、二撞、三撞式。其法，朱漆三十六次，鏤以細錦，底漆黑光，針刻‘大明永樂年制，比元時張成、楊茂劍環香草之式，似為過之。” [8]425乾隆皇帝的題詩中也可見永樂漆器的特點，如永樂剔紅觀瀑圖盒蓋內題詩道：“果園佳制剔朱紅，蔗段尤珍人物工。”[7]在題材方面，永樂果園廠雕漆以花卉動物、山水人物題材為主。其中花卉題材以牡丹、菊花、茶花、玉蘭、秋葵等具有吉祥寓意的花朵為主，構圖布局講究，風格受張德剛的影響，體現出枝葉肥大、疏密相間、分布均勻的特點。動物裝飾紋樣則以龍鳳、孔雀為主，有時與花卉相組合，還有祥云和龍紋。山水人物題材則層次清晰，仍采用元代雕漆所用的三種不同錦地。在森嚴的管理制度下，官職最高的張德剛自然成為果園廠漆器生產風格的標桿，并且受到皇室喜好的影響，即便廠內有來自各地的能工巧匠云集，風格也基本趨同，雖技藝精湛，卻并未有創新之處。

三、果園廠律令法規影響下的漆器程式化風格

除了果園廠的工匠制度之外，對漆器樣式的規定也成為果園廠的機構特點，并且影響了果園廠的漆器生產。在古代供應皇室和貴族享用的各種器物中，生產之前，必須通過官方手工業工場的主管機構，由專人、專門機構為產品設計出“樣式”，才能制造。如明代關于官營手工業中陶器的生產樣式，《大明會典》就有記載：“洪武二十六年定：凡燒造供用器皿等物，須要定奪樣制、計算人工物料。” [10]由此可以看出，明代在官營手工業器物樣式方面的規定是非常嚴謹的。明代御用漆器作坊果園廠自然也是這樣。明代官營手工業產品的設計、生產與制作是在前代依樣定造的基礎上進行的，政府為此制定了一條龍式的設計和生產方案，并在法律上給予了保障，以確保官營手工業生產的質與量，滿足統治階級的生活需要。這樣一來，工匠們就不得不按照皇室規定進行漆器制作，雖然能夠保質保量地生產，但在一定程度上也導致了漆器風格的程式化。

明代官營手工業所生產的產品，一般首先須經中央官府的相關機構，比如工部、內府等部門設計，然后再派專門的官員前往各官營手工業工場，進行監督制造工作；或者由官營手工業中的某些設計家，進行器物造型與圖案紋樣的設計。同時，為了滿足皇室御用漆器生產的需要，按時完成上級所分配的任務，官方漆器作坊需要大量的物料，以保證生產流程的連續性。而官營漆器造辦機構接收從各種渠道征集來的物料之后，其機構所屬的工部會頒布一些關于物料的管理制度與法則。在這些嚴格的律令法規的束縛下，果園廠便開始了各種御用漆器的制造。在法律規定方面可以看出明代早期關于官營生產的一些規定。洪武年間制定頒布的《明律》，專門設置了《工律》篇，對手工業生產的管理和控制作了具體的說明：“擅造作；虛費工力來取不堪用；造作不如法；冒破物料；帶造段匹；織造違禁龍鳳文段匹；造作過限；修理倉庫；有司官吏不住公廨。”[11]可以看出，非上級批準不可擅自造作，制作器物必須依據相關樣式規定，且不能制作出粗糙破損的器物。《明律》與《唐律》大致相同，但部分罪名較重，也增加了許多瑣碎的細節，可見明代對營造之事管理之嚴格。這就在一定程度上削弱了工匠的創新性，許多工匠會因為害怕受到刑罰，所以不得不依照既定樣式，又因為害怕損害物料，也不敢做出新的嘗試。一切器物的生產都在遵循制度和法律的規定，因此果園廠的漆器雖然技藝精湛，但卻形成了較為程式化的風格。

這種程式化的風格在漆器生產中表現較為明顯，如花卉題材的漆器，其構圖方式與元代雕漆紋樣有著非常高的相似度，區別主要是排布更加豐滿、形象細節的表現也更加豐富。這固然是受到張德剛的影響，但是由于官營機構的制度特點，花卉的構圖趨向程式化和嚴謹化，所以出現了很多不同種類花卉的雷同構圖。如故宮博物院藏的永樂剔紅雙層牡丹紋圓盤、永樂剔紅花卉紋圓盒等，漆器上的花朵布局幾乎是一樣的。這一時期的漆器花卉裝飾大多在圓形盤以及然餅、蔗段式的盒面滿鋪，花朵一般以奇數布局，有三朵、五朵、七朵等。三朵就以三角形均勻排列，而五朵和七朵，一般是正中間放置一大朵，四周再均勻分布其他花朵，構圖非常均衡，形式基本是固定的，只是花朵題材圖案略有差距。像山水人物題材的漆器，大多雕刻在盤內或蔗段式盒蓋面，在圖案下雕刻錦地，延續元代雕漆方法，以三種不同錦地表現出天、水、地，使畫面顯得層次清晰。如故宮博物院藏的永樂剔紅山水人物葵花式盤、永樂剔紅觀瀑圖圓盒等，在三種不同空間的錦地上壓雕山林、殿閣、人物，圖案布局大體上相似，表現技法也略顯僵化，但那也許被視為當時雕漆所特有的精湛技藝。山水人物題材的雕漆，除了構圖布局相似之外，在表現內容上也相近，多是表現文人生活情趣，如雅集、觀瀑、宴飲等。明代初期，統治者尊崇儒術，倡導理學思想，所以在文學藝術的題材選擇上也受到了社會氛圍的影響。明成祖登基以后，繼承了洪武時的皇權意識，以“綱紀”“禮法”作為統治思想的工具，用以鞏固統治和維持社會秩序。因此，在明代中央集權高度集中的情況下，文化專制也逐漸形成，對文人思想的壓抑加重。漆器中的文人雅士題材，或許也是向文人們傳達的招攬信號，又或許是對文人生活傾向的暗示。但將這種文人理想生活圖像化的行為，既是觀賞者審美趣味的偏好，也是社會主流思想的反映。在漆器刻款方面，永樂時期果園廠生產的雕漆器，沿襲了元代張成、楊茂針劃款的方法，于器物底部左側邊緣針劃“大明永樂年制”六字豎行款，風格較為統一。

四、結語

總的來說，作為明代官方漆器造辦機構，永樂時期的果園廠代表了明代漆器制造的最高水平，并且名揚于后世。而作為官方漆器作坊，其漆器生產的風格也必然受到機構制度的影響。工匠技藝和前代風格傳承在這種機構管理制度下體現得較為明顯，以張德剛為主要負責人，在皇室御用的喜好要求及相應的官職任免和工匠制度下，漆器刀法、技藝等方面繼承了元代的藝術風格；在官方嚴格的樣式要求及律法規定方面，漆器生產則體現出程式化的風格特點。官方機構高手云集雖然保證了漆器生產的質量與技藝，但是也造成了漆器生產風格的單一化，而明代嚴格的營造律法，又限制了工匠的創新性。但總體來說，皇帝的治國思想與政治制度對宮廷藝術的影響還是較大的，雖然風格趨向形式化，但永樂時期的果園廠漆器水平極高，并且受到后世追捧，成為中國藝術史上明代漆藝的光輝標志，在中國漆器藝術史上的貢獻是不可磨滅的。

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作者簡介：趙云燕，揚州大學美術與設計學院碩士研究生。

編輯：孫怡文