針對鄉村幼兒器樂開展
——以介休市鄉鎮幼兒園為例

侯大中

（中北大學侯大中，山西 朔州 036001）

引言

音樂具有非語義性、非描繪性，音樂可以作為一扇打開人心靈的窗戶，對人的生理與心理都可以產生幫助。著名的音樂教育家柯達伊先生曾說過，一個完整的人是離不開音樂的，音樂對人的性情具有極大的陶冶作用。人如果在發展初期的幼兒階段能接觸到音樂，也可以提升他的綜合素質。

但同時，音樂培養是需要相當一部分的經費的，在城市中的孩子可以很輕松的接觸和學習到音樂，但在偏遠地區，經濟水平收入不高和鄉村幼兒父母外出工作沒有多余時間去陪伴幼兒，導致音樂類培訓很難開展。筆者通過深入調查介休市某幼兒園，并對此展開相關的器樂課程，一方面想對鄉村幼兒教育事業盡自己的一份綿薄之力，同時也希望自己在此能有所收獲。

一、研究對象及教材準備

（一）研究對象情況

調查的幼兒園為介休市Z 幼兒園，該園地處城鎮交接處，目前幼兒120余名，教師11 名，教學設施完整，便于教學開展。在該兒園中，對于奧爾夫樂器的運用不盡人意。配備的較少；在教師上對于奧爾夫樂器運用理解還不是很充分，對此類樂器的運用經驗不足。研究對象定為大班，考慮到大班的年齡平均5-6 歲，無論在生理上還是心理上對比小中班的幼兒要占有一定的優勢，并且大班的學生相對有一定的基礎，對于此教學更感興趣。

（二）教學器材

1.豎笛

原本的豎笛是純手工木質的樂器，后期隨著科技的進步，新材料的不斷應用，塑料成為了豎笛制作的主要原料，不僅價格低廉，而且經久耐用，且音質更好掌握，所以才有了現在的豎笛形態。在奧爾夫看來，豎笛的演奏是比較簡單的，而且聲音清脆響亮，高低音域都有，所以更能引起孩子們，特別是幼小年齡小朋友的興趣，所以不用做過多的引導，孩子們就很喜歡學習。

2.奧爾夫樂器

奧爾夫樂器的發音簡單，而且容易上手便于操作，對兒童來說可以起到很好的音樂啟蒙作用。合理的運用樂器可以滿足兒童對音樂的需要。可以讓兒童發自內心的參與到、感受到音樂中來，培養他們的音樂欣賞力、反應力、以及身體協調性等。音樂的載體是節奏，而奧爾夫樂器恰好能很好地運用這一點。

（三）活動準備

1.呼吸法的訓練

豎笛屬于吹奏類樂器，呼吸的訓練也必不可少。但由于豎笛本身較容易發音，不需要很大的肺活量；同時，照顧到學生還處于學前階段，身體機能發育并不完全，呼吸的訓練方法不可同成人一樣，在這里只講究輕和有換氣的意識即可。豎笛屬于吹奏類樂器，呼吸的訓練也必不可少。雖然豎笛本身較容易發聲，并不需要很大的肺活量，但需要注意不要把音吹破。可以通過吹紙巾的方式來進行訓練。每個學生嘴前放一張紙，吹氣時觀察紙的動向，如果連續漂浮，說明氣息平穩；若紙巾忽高忽低說明用氣過大且呼吸紊亂。

2.與樂器做朋友的意識

老師要教導學生，手中的樂器不等同于玩具。每次在上課結束后，要用擦琴布將樂器擦拭干凈。及時給樂器穿上“外衣”，每個樂器都有盒子或罩子，用完要及時收好，不要裸露在外吸附灰塵。注意溫度、濕度，遠離高溫、暴曬，否則樂器容易開裂，避免磕碰，輕拿輕放。

3.注意力的分配

多數的孩子很喜歡在別的小朋友面前表現自己，教師可以抓住這個機會，對學的快的小朋友進行鼓勵，可以讓學的快的小朋友擔任“小組長”，幫助別的小朋友學習指法，然后教師再進行細化。這樣做既可以培養幼兒團結互助的精神，也可以對小朋友樹立一個愛幫助人、有責任感的形象。

4.初次接觸樂器及感受

通過用圖片、視頻、音頻結合等多種方式，讓兒童能在生活中先對樂器有一個初步的認識并且激發他們的學習欲望和好奇心。帶領學生對豎笛有一個簡單的了解。整體由笛頭、笛身、笛尾構成，笛身上有不同音孔控制音高。教師要幫助幼兒將潤滑膏均勻涂抹在管體連接處，便于幼兒的拆卸安裝。其次教師可以在幼兒面前展示一段豎笛曲目，可以讓幼兒更直觀的感受到樂器的魅力，并且還能激發幼兒的表現欲望。把器樂加入到音樂課堂中，讓孩子直觀的感受用器樂所帶來的音樂氛圍；增強孩子的表現欲望，培養他們的自信心，克服怯場的想法。

5.欣賞聆聽

教師不僅可以在課堂上引導學生聆聽一些簡單動聽的作品，還可以將要學習的作品在上下課的時候進行播放，增強幼兒的對音樂的記憶，在潛移默化中對作品有一個初步的印象。不同種類的樂器受材質的不同、制作工藝的影響，音響效果也大不相同，在很多作品中會用到各式各樣的段落來表現不同樂器所帶來的音響效果，從而能夠引發聽眾豐富的想象。多聆聽此類作品可以增強孩子對于聲音和表象之間的聯想，通過老師的引導可以讓孩子懂得不同的音響效果還有不同的因為情緒。而且可以增強孩子們的表現欲望，方便之后的教學。例如曲目《小寶寶睡著了》，這首曲目只有do、re、mi 三個音，節奏緩慢，篇幅較短，便于幼兒理解和教學，是從淺入深的優秀作品。

二、活動拓展

選用音樂課本中《這是什么》一節上課。本課是針對5-7 歲低年齡學段編創的歌曲。音樂這門藝術是需要親自體驗才可以理解的。考慮到學生的年齡偏小，因此在授課過程中加入了一些擬物化的手法和小游戲，一方面便于學生對知識點的理解和掌握，一方面帶動他們的積極性，并營造高興熱鬧的氛圍，使他們對這節課感興趣。結合奧爾夫教學理念，運用較為簡單的啟發樂器引導學生進行學習。樂曲《這是什么》是一首簡短的童謠體謎語歌曲。由四樂句構成的單樂段，2/4 拍，F 宮調式。本節課的歌詞十分的有形象性，好像講故事一樣的把生活中時鐘的特點進行描述。在音樂的旋律上，也把時鐘特有的聲音加入進來并賦予節奏的形式來表現，充分聯系生活內容。一共采用了四個歡快的小樂句，前后連貫動聽，簡單和諧。并且在其中還設置了兩個問題進行思考。歌曲活潑歡快，內容帖近生活，體現音樂源于生活而用于生活的課程理念。

低學段大部分學生從行為上看，他們往往表現出好奇、好動、好模仿的特點。對音樂有著一定的興趣。但由于學生年齡小、組織紀律性較差，學生的音樂素質存在個別差異，在進行授課時，要有耐心進行教學，讓他們在鼓勵和贊揚聲中不斷增強學習音樂的興趣。根據新課標要求，結合教學內容及學生認知規律，制定以下教學目標。在審美感知上，通過聆聽聲音了解聲音有長有短，有高有低，有強有弱。能用自然、輕快有彈性的聲音和歡快的情緒演唱歌曲《這是什么》。在藝術表現上，感受音樂所描繪的鐘表的形象，能用簡單的動作和樂器表演歌曲，培養學生的想象力和創造力。在文化理解上，體驗歡快的音樂情緒；體驗參與音樂的快樂。認識時間的寶貴和懂得珍惜時間，培養時間觀念。在創意實踐上，在熟悉歌曲的基礎以后，進行簡單器樂編創，加入自己喜歡的節奏和動作。

在準備課件相對應PPT 時，盡量做到文字少，圖畫多，聲音多的要點，同時教師要盡量的以游戲、講故事的方式進行課堂的導入，便于兒童的理解和勾起他們的好奇心，培養幼兒的欣賞能力。在學習過程中，安排經典的曲目作為欣賞課，陶冶幼兒的情操，各種樂器的種類不同、材質不同，音響效果也大不相同；有的歡快明朗、有的清雅舒適，作為欣賞者也會有不同的理解。同時要培養兒童的記憶力，在本課中，通過對比、猜測、講解、模仿的手法，讓孩子們對課程中牛和狗的聲音、小鈴鐺和大鐘聲的聲音進行思考并提問有什么不同之處，再通過樂器的聲音進行復原和再創造，培養幼兒的配合意識。奧爾夫樂器中種類較多，有木質類的木棒、蛙盒；月歐金屬類三角鐵、碰鐘以及沙錘等，在一節課程中教師可以邀請多名學生進行輪番演示，每個樂器的種類不同聲音不同。需要學生之間良好的合作意識相互配合。

在最后階段，就需要進行背譜演奏。很多同學和家長曾經都為此都很苦惱，因為沒有掌握科學系統的練習方法。如果只是靠單純的“背”，這個音樂也是毫無生機、死氣沉沉的，而且還很容易遺忘。最關鍵的是要理解音樂的語言，它和語調中要講究抑揚頓挫的道理是一樣的，如果能掌握這樣的練習方法，事半功倍。有研究表明，學習音樂可以訓練人大腦的靈活性和敏銳性，同時在記憶力上也有很大影響，不同的樂譜和視奏的同時要考慮的非常多。

教師可以引導孩子們用奧爾夫樂器模仿鐘聲擺動、以及動物叫聲時，加入一些肢體動作，加強記憶。

三、研究意義

本文所調查的幼兒園地處鄉村地區，目前當地兒童家長經濟收入整體不高，無力向城市中的兒童一樣具備在外報藝術班的條件。而開設此課程可以為此幼兒園盡可能的拉近城鄉在藝術素養上的差距，可以為兒童提供一個入門的基礎，豐富鄉村學前兒童的課程，培養兒童的記憶力和手腦協調能力。本著授人以魚不如授人以漁的態度，在培養鄉村學前兒童藝術素養的同時，對他們的幼教老師也進行相關培訓，做到在器樂課程開展以后能進行加強和鞏固。奧爾夫樂器對于培養幼兒的即興創造能力、團隊協作能力上也有很大的幫助，對今后的學習有積極影響，并且通過奧爾夫樂器來進行音樂活動也有助于提升幼兒的眼界，提升對音樂的興趣。同時，再結合奧爾夫教學法中“原本性”理念，人生來對音樂就是有感覺的，不需要固定教材和課本，盡最大的可能性調動幼兒的學習興趣。

在鄉村開展器樂教育課程可以豐富學前兒童知識拓展和藝術素養，并且對于當地幼兒園等學前培訓機構的教學模式也能進行拓展和創新。目前國內對于學前兒童的器樂課程開展已經愈來愈多，但是經濟欠發達地區對此課程的開展則少之又少，筆者想通過此地為實驗目標，為當地鄉村學前兒童在藝術素養上盡一份力；同時也希望能為后繼者提供一份參考，為地處鄉村的孩子埋下一顆希望的種子。學習和接觸奧爾夫樂器課程，對于幼兒的綜合素質培養也有一定的幫助。

四、結語

通過本文，筆者羅列了適合幼兒學習的器樂教學和方法，以及一些在練習時所需的一些注意事項，希望可以給讀者一些在技術上的幫助；在如今的社會，鄉村教育、鄉村兒童是我們越來越需要關注的重點，并且筆者也再次呼吁廣大的畢業大學生、青年教師可以赴鄉村進行支教考察，一方面將自己所學付諸實踐，一方面也能給當地的孩子們帶來先進的知識，豐富他們認識的同時也在實際體驗中鍛煉自己。