基于音樂鑒賞教學活動促進學生核心素養發展

閆瑩

《普通高中音樂課程標準（2017版）》將音樂核心素養凝練概括為審美感知、藝術表現和文化理解，盡管在教學環節涵蓋了不同表現形式的音樂實踐活動，但都呈現出以欣賞為基礎逐步過渡到表演和創作的過程。因此，在音樂鑒賞教學活動中踐行學生核心素養的發展具有深刻意義。

在教學中，教師應將“立德樹人”的教育理念滲透到每一個環節，通過實踐教學環節的途徑加強音樂與相關藝術的密切聯系，將各類課程有機結合，最終實現學生的全面發展。

一、在高中音樂鑒賞教學活動中踐行學生核心素養發展的意義

音樂鑒賞這一模塊的學習能最直接有效地培養學生的核心素養。首先，學生在課堂上通過聆聽與實踐，主動探究對音樂的感受與見解。這樣學生不僅能收獲理論知識，更能在潛移默化中建立音樂與人生的密切聯系，從而提高音樂審美能力，為學生終身享受音樂奠定基礎，體現出立德樹人的根本教育意義。其次，對于高中生而言，培養音樂文化素養要先培養善于聆聽的耳朵，這體現了音樂課程結構的基礎性。通過音樂鑒賞巧妙地與其他藝術形式完美結合，在實際教學環節運用靈活有效的教學方法將視、聽、唱、動等多種感官相融合，使學生通過表現和創造音樂不斷體驗其中蘊含的美感，從而產生強烈的情感共鳴。

針對現階段高中生的基本學情，在實際教學中容易出現學生學習效率不高、興趣不濃等問題，為此學校面對高一學生展開問卷調查。從問卷結果不難發現，學生其實對音樂鑒賞有著濃厚的興趣，部分學生甚至有學習樂器、參加過音樂類社團的基礎，那為什么會在學習過程中面臨各種問題呢？

首先，教材中作品的選擇并非完全符合學生的喜好類型，如京劇、復調音樂、20世紀音樂等，教材內容所涉及的知識點專業性較強，在學習的過程中有時會因為教師過多地占據主導地位，一味地進行知識輸出，而導致學生的學習較為被動，缺乏互動與實踐體驗，使學生喪失了學習的積極性與主動性。其次，教師要善于選擇恰當的教學方法，高中生已經擁有一定的知識儲備量，具備基本的音樂鑒賞能力，他們有能力和想法去以自己的方式參與到音樂實踐活動中去。這時教師就可以給予學生指導啟發，讓其在體驗的過程中實踐、探究、合作、收獲。

二、提升學生核心素養的教學設計與實踐途徑

1.加強音樂與相關藝術的密切聯系

縱觀《音樂鑒賞》整本教材，以欣賞感知與體驗表現作為重要內容，涉及舞蹈、戲劇、文學等多個領域，音樂課堂的教學不僅僅是聆聽或學唱歌曲，還包括不同領域、其他相關藝術的有機結合。加強音樂與其他學科之間的聯系并在教學中整合與實施，不僅讓學生體驗到各學科豐富的知識與教學資源，更能在以音樂為本的綜合實踐中收獲音樂能力的發展與核心素養的提升。

音樂與舞蹈。從遠古時期的原始樂舞到夏商周的祀神歌舞再到唐代的大曲、明清時期的戲曲，在中華文化幾千年的發展歷程中音樂與舞蹈的聯系都十分密切。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈是音樂的形體，二者相互依存不可分割，在音樂教學中亦然。

在《音樂鑒賞》教材中涉及豐富多彩的舞蹈音樂，教師一定要避免學生機械性地聆聽，因為大部分學生都缺乏舞蹈基本技能與表演展示的信心，此時教師的引導和示范就顯得尤為重要了。學生可認真聆聽、充分感受樂曲的情感，想象音樂情境并嘗試用簡單的肢體動作去展現，積極參與到音樂實踐活動中。

當然音樂與舞蹈的聯系不僅僅局限于一個單元的學習，如在少數民族民歌學習的過程中，學生可以通過嘗試表演藏族舞蹈中的基礎動作退踏步、踢腿轉，蒙古族舞蹈中的揉臂、揉肩等動作，更生動形象地感受民族音樂的風格特征。在學習京劇傳統戲《看大王在帳中和衣睡穩》的經典唱段時，學生通過模仿虞姬蘭花指、微裹斗篷、輕按鬢角、小碎步出帳等身段表演感受其沉郁苦悶、悲歡交織的復雜心情。

音樂與美術。音樂與美術的融合可謂是視聽結合，使學生賦予了音樂更生動的形象。從學生了解基礎音樂要素調式時，就讓其通過感知大小調音色的明亮和暗淡聯想到與之匹配的色彩色調，枯燥而抽象的樂理知識便被賦予了生命力，得到了美的升華。學習到印象派音樂時，這一時期的音樂本就是受文學與繪畫藝術的影響而產生，印象主義音樂帶有一種抽象的、超越現實的色彩，渲染出神秘朦朧的氛圍和色調。在聆聽作品的同時可以讓學生觀賞莫奈、塞尚的相關畫作，通過畫作中展現出的模糊朦朧的景致，感受音樂夢幻的美。

當然音樂與美術的結合遠遠不止于此，音樂鑒賞以聽覺為主但也要有融合現代教學技術的手段，如色塊、旋律線、動畫效果、場景切換、視頻剪輯與制作等，這些手段的運用都是音樂與畫面息息相關的體現，美的視覺感受使抽象的音樂有了具象性與生動性，讓兩種藝術的美融會貫通。

音樂與戲劇。音樂與戲劇是學生很感興趣的內容，自從音樂劇進入我國音樂教育中，就以生動的故事情節、豐富的舞臺元素、精湛的表演藝術得到了學生的青睞。從初中階段經典作品《貓》《悲慘世界》到高中階段芭蕾舞劇、歌劇乃至京劇作品，都體現了音樂課堂教學中戲劇音樂學習的重要性。

讓學生成為教學主體，為其創設開放式的教學環境，充分發揮學生的特長，多以表演的形式在課堂教學中實踐，通過師生之間的交流與合作共建藝術實踐的舞臺。這樣不僅可以培養學生學習的自主性，發展學生的創造性思維，更能提高其追求藝術的熱情與期望。

音樂與文學。音樂與文學的融合體現在旋律、歌詞、意境等創作靈感的方方面面。如，《大江東去》是音樂家青主根據蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》創作而成的，通過歌詞中意味深長、氣勢磅礴的意境，再結合詠嘆性、宣敘性、激昂莊嚴的旋律，將一幕幕歷史的沉浮展現在大眾面前。古琴曲《廣陵散》中描寫了聶政為父報仇刺殺韓王的文學典故，樂曲曲調優美、敘事性強、情感細膩豐富，刻畫出經典的人物形象。肖邦被后人譽為“鋼琴詩人”，他的作品技巧精湛、手法細膩，題材內容與波蘭人民的生活、愛國詩歌緊密結合，通過音樂作品實現了對個人情感、文學藝術性的抒發。

2.因材施教培養學生的綜合實踐能力

學會聆聽，可以用準確恰當的音樂語言表達自己的審美感知，通過各種形式來體驗藝術實踐，學生在各種音樂活動中鑒賞美、感受美、收獲美，音樂綜合素養也隨之提升到更高的境界。

融合挑戰性、娛樂性、表演性于一體的各類舞臺展演、藝術賽事，能為學生提供更多的藝術實踐的鍛煉機會和展示自我的平臺。在教學中，教師要充分關注學生的個性差異與特長，因材施教，讓學生都可以全面地參與到音樂實踐活動中。如，有的學生可能對集體類活動的策劃有著獨特的想法與見解，詩歌會、藝術節舞臺劇表演等都需要集體的合作，策劃、創編、表演、劇務、服裝道具的安排都能給學生提供表達自己展現自我的機會，將學生帶入理解美、追求美、創造美的氛圍中去，讓每一位學生都能擁有實現自我價值的舞臺。

綜上所述，教師通過積極探索課堂教學方法，運用恰當的教學手段提高學生的音樂學科核心素養，提升學生對音樂學科價值的認同感、歸屬感和幸福感。要大膽嘗試音樂與其他藝術形式相結合，優化教學設計，通過新穎的教學模式和教學體系促進學生綜合能力的全面發展，強化核心素養在高中音樂教學中的有效滲透，從而讓“立德樹人”教育理念真正根植于師生心中，幫助學生樹立文化自信，促進其全面發展。