一場在穗當代藝術藏家的群聊

文：余一 圖：受訪者提供

南方收藏家聯合會會長

分眾傳媒聯合創始人/集團副總裁、時代美術館理事

LEC 買手店創始人

ATTN：關注畫廊聯合創始人

12月的廣州也在藝術圈里刷了一回存在感：“廣美70年”、廣州美術館新館啟用、廣州藝博會、“廣州當代”“摩登當代”輪番上陣。每次在這種時候我們都想問：廣州當代藝術藏家在哪？誰在買東西？

在國內當代藝術語境中，“南方”似乎是相對邊緣的存在，其藝術機構的體量和藝術市場的活躍度都無法與北京、上海等城市相較，廣州這兩年甚至被深圳拋在了身后。地處珠三角地區，我們切身感受到藝術生態共建的迫切需要。我們開始在這領域深挖，試圖一探這個地區藏家群體的神秘面貌。

當確立這個選題方向后，我們對藏家采訪人選遲遲定不下來，于是決定先和南方收藏家聯合會（簡稱“南藏會”）的會長子靜聊聊。與子靜認識多年，知道她一直默默耕耘著“南藏會”（The Southern Collectors Club），為南方當代藝術生態做了很多搭建工作。這是最初由廣東時代美術館倡議發起，致力于積極參與并建設當代藝術生態的藝術組織。五年多以來，“南藏會”立足本土，持續探索不同的輸出形式——調研、展覽、論壇、藝游、藝術研修班等，成為不少藏家最初的引路人。與我們認知的很多組織不同，這并不是一個把現有的藏家聚攏在一起搞搞活動、買買藝術品的俱樂部。所以，“南藏會”的會員也不全是藏家，當中也有慈善買家、藝術家、藝術從業者、媒體人、藝術愛好者等。

在子靜看來，外界對“南方”，或者說以廣東為中心的周邊地區的藏家似乎有所誤解，認為他們“低調”“務實”“不抱團”。其實，幾十年來，經過一批批人的努力，廣州已經形成了有自身地域特點的藝術生態。很多畫廊、博覽會、拍賣行在南方扎不下根，原因還是太著急了。

“我們不能急切地去消費這個群體，因為一些新藏家還很脆弱，我們應該先給藏家們‘輸血’，讓他們先去學習、進一步了解當代藝術，而不是將他們當純粹的消費者做‘一錘子’買賣。我們需要用更親和的方式、更主動的姿態和更豐富的內容將這批人群慢慢地聚集起來，一同成長、孵化。這也是南藏會接下來要做的事情。”

經過一番討論，我們最終遴選出四個不同年齡層的藏家個案，雖然都工作、生活在廣州，但收藏視野卻遍布全球，從他們的身上我們可以窺探到南方收藏家的不同切面。

駱蘭：美不是重點，價值觀才是

在南方藏家群體中我們能發現不少企業家的身影，他們的收藏向人們展示了企業家的實力和品位。駱蘭便是藏家里面身份較為多元的一位。職場上，她是上市公司的聯合創始人、天使投資人和精英論壇發起人；生活中，她又是母親、妻子、女兒和朋友。因為時代美術館資助人的身份，讓她開始走近和收藏當代藝術。

從最初想著支持好姐妹的事業買了第一張作品開始，駱蘭就憑借著單純的熱愛不斷看展、購入作品，從門外漢到“買”成了圈內小有名氣的資深藏家，至今已經收藏了100 多件作品。一路的收藏和學習，見證著她人生的思考軌跡。“當中也入了不少坑”，駱蘭笑著說。

“南藏會”會員前往柏林拜訪藝術家工作室

其實，出生于藝術世家、收藏世家的駱蘭。喜歡藝術是自然而然的事情，在海外游學時也曾被歐洲印象派、野獸派、抽象派等所吸引，但最終被當代藝術俘獲芳心，應該是受其母親（將現代舞引入中國的舞蹈家）的影響。“現代舞相對于傳統的舞蹈來說，完全是顛覆性的，可以說它是當代藝術的一種模型。當代藝術創造性的思維，可以運用到生活的方方面面中”。所以相比于作品感官上的舒服，駱蘭購藏時更重視作品背后傳達的價值觀和獨創性。“買作品前可以跟藝術家溝通，了解背后創作的思考和觀點，這是當代藝術的魅力所在”。

對于駱蘭而言，收藏當代藝術的樂趣，不是每天算價格、等升值，而是將當代藝術視作一扇窗，能夠讓她從不同維度觀看生活和生命。“我覺得藝術不僅是愛好，它也帶給了我一種新的思考方式。當我帶著這種方式去思考企業問題時，我發現我變得更開闊了。”受到當代藝術價值觀的浸潤，生活中，駱蘭學會以包容、多元化的視角關注事物；工作上，她開始探索如何把當代藝術這種思考的方式融入項目和企業管理中，思考當代藝術如何賦能商業。

喬瓦尼·歐祖拉《在你的眼眸看見我》駱蘭收藏

呂振光《山水第 D 三零零四號》 駱蘭收藏

除了身體力行地購藏藝術品，駱蘭這幾年一直跟著“南藏會”會長子靜學習參觀也一起共創了不少項目去帶動南方當代藝術生態的發展。“這可能與我的社會職能有關，我一直關注搭建企業家和當代藝術之間的橋梁，希望影響更多有影響力、有審美、有能力的人。作為南藏會副會長，未來希望嘗試更多方式去鏈接、策劃，共創當代藝術與各個行業的融合發展。”

“南方企業家的實力是很好的，我身邊有很多朋友也會買作品。南方藏家不是務實，而是缺乏藝術土壤和生態，如果有像北京、上海的藝術生態，他們會很快成長起來，他們對喜歡的東西很舍得花錢的。在廣州，我們明顯感受到差距，如果廣州好畫廊、好作品云集，誰不愿意在家門口買東西呢？哪怕有好的畫廊在廣州開個分部，整個藝術生態也會被帶動起來，這樣我們藏家跟藝術家、畫廊的關系也就近了。”

在駱蘭看來，藏家是需要被培養和教育的。南方需要搭建更多橋梁和交流平臺，引領更多頭部企業家融入當代藝術的審美和收藏，當他們熱愛且真的懂藝術的時候，總有一天，他們就會想在這個領域做一些事情了。

這兩年，駱蘭放慢了收藏的步伐，開始更多系統性的研究學習，她開始思考：我到底要成為怎樣的收藏家。“如果是投資，就必須去思考作品的流通性，如果是純喜歡，就無所謂”駱蘭開始了新一輪感性與理性的博弈。

韓濱：收藏既是興趣，也是生活方式

相比于本文采訪的其他個案，“80 后”韓濱的收藏經歷或許更有普適性。因為喜歡，而開始接觸藝術并在潛移默化中認知、接受甚至收藏作品，成為美術館的贊助者。韓濱擁有超過20 年時尚品牌ODM/OEM 的管理經驗，曾為50 多個一線時尚服飾品牌設計、研發、生產產品，現在創立了自己的LEC 買手店。在他身上，我們能看到如何將愛好、生意與生活融合并成為一種生活方式。

韓濱收藏的第一張作品是在米蘭買的。“我一直從事服裝行業，經常會去不同國家旅游與逛街，欣賞與挑選各種大牌、設計師品牌和買手店里的商品，逛街的時候也會去美術館和畫廊。有一天，我在米蘭很小的里畫廊里遇到了一張特別喜歡的作品，當時大概是以1500 歐元的價格買下來的。”

韓濱一直把自己當成一個消費者，而不是專業藏家。“我只是出于個人的喜愛，站在自己的審美上，去選一些我自己覺得好的藝術家，所以大多時候還是在為感性買單。我身邊很多人都是這么開始的。我也只是這些作品暫時的擁有者，到了下一代，它們未必會繼續保留在手上。目前一直在買，我覺得有買的動力就很開心了。”

在收藏的100 多件作品里，有一件很特殊。“那時本來想邀請藝術家過來玩一玩，結果人家在花鳥集拍賣上直接拍了一個作品送給我，特別感動。我很珍惜和享受跟這些藝術家之間的互動跟交流，這是收藏的其中一個樂趣，無形之中也會汲取更多養分。”

“我覺得當代藝術也給予了我靈感和力量，這種力量可能源自某些藝術作品觸動了我的內心，讓我在工作中時刻充滿多巴胺的感覺。也會愿意花更多時間在時尚和藝術方面吸收更多的靈感，在一個具有當代藝術感的空間中，幫人們挑選一件好衣服。”

對于現階段的韓濱而言，收藏還是一個個人的行為。“收藏是一個很小的圈子，很多分享交流也只能在圈子里，很難影響到他人，當然也會遇到很多不理解的人。”面對質疑，韓濱很多時候都不解釋，一句“別管我”便依然我行我素。或許收藏就應該有這樣“任性”的勇氣。

文妙：收藏得先相信藝術的價值

大家常常把設計和藝術的關系視為“近親”，因為審美有著相通之處，所以不少設計師自己就是收藏家。ARTSUMMM 設計顧問公司創始人文妙進入藝術收藏領域的十多年時間，便已從收藏的一百多件作品中，逐步形成了一套自己的“收藏經”。從她的收藏系統中能列出非常耀眼的中國影像、裝置藝術家名單。文妙以中國青年藝術家為主要關注對象，同時她也是多年的藝術贊助人和藝術影片“失語癥”的出品人。

向振華 《DAN》 韓濱收藏

謝少亞 《片段自畫像》 韓濱收藏

陽江組 《稱美國絕不會債務違約》（走廊盡頭）文妙收藏

恩佐·庫奇《光》 文妙收藏

無論是在家里還是辦公室，文妙的藏品都隨處可見。比如一進入她公司就能看到恩佐·庫奇、厲檳源、陽江組、何岸、曹雨、王思順、李明、胡為一等藝術家的作品。畢業于廣州美術學院的文妙，不僅在設計領域中獨具特點，在藝術收藏領域也有著獨特的審美和個人偏好，這點從空間陳設中就可以感受到。

在文妙看來，做收藏首先得相信藝術的價值，這個價值不是指向金錢那么簡單。“藝術是奢侈品里最無使用價值的東西，但它帶來的精神滿足感卻是很高級的，如果你不相信藝術，不能認可其文化價值，那么每收藏一件作品你都會猶豫不決，矛盾的憂愁遠遠多過獲得感。當你還不能正視藝術的價值時，那我建議把藝術品當作高級空間裝飾來收藏，至少這是對生活品位和審美的一種滋養。”

收藏是一個漸進的過程，滿足早期的空間裝飾需求后，對藝術品也會有更高的要求。她會和畫廊、藝術家有更緊密的交流，會去看各種展覽和博覽會，這幾乎填補了她所有的閑暇時間。“最開始買東西體現的是審美眼光，更進一步就是價值觀，再往深處走，體現的就是與藝術家世界觀的趨同。人的一生是一個不斷發現自己、認識自己的過程，無論是做事業、交朋友，還是培育下一代。藝術收藏也是一樣，在不斷收藏的過程中去了解自己。”

“藝術收藏帶給我的情緒價值很重要，如果自己收藏的作品獲得了市場的驗證，那當然會更開心。”文妙對藝術品價值驗證的時間是認為比較長的，“起碼是20年吧！我希望收藏的藝術品在20 年之后能證明它在藝術史中具有獨特的價值。” 談到如何聚焦收藏體系，她說：“我是做收藏，而不是做藝術創作的，不需要那么專一。通過收藏認識有不同創作理念的藝術家，進入他們獨特的思想世界，會極大地豐富我的人生體驗。因此我會抱著一個比較開放的態度來看待收藏。”

關注畫廊空間

楊心廣 《漂亮的植物 No.3》 Ryan 收藏

對于南方藝術生態現狀，文妙認為 :“生態里的每一個角色都需要額外的付出，不要期待能有一個短期性的回報，大家抱著求同存異的態度共同努力多做一些事情，相信能為南方的藝術生態慢慢形成一定的聚合效應。”

從藝術品欣賞到藝術品收藏，這是一個過程，當你感興趣時，你就會盡可能地去了解、多看，才有底氣去判斷哪些作品值得收藏。文妙還分享了自己的一些收藏經驗：第一，開始的時候跟著感覺走，從審美上就能看到每個藏家不同的喜好；第二，多看展，個展是給你深入了解一個藝術家的機會，博覽會則是橫向比較、幫助藏家擦亮眼睛的重要媒介；第三，多看書，多學習，可以避坑那些低級的簡單抄襲歷史的藝術品，尤其能幫助我們高效地建立起對藝術史的系統性認知。

Ryan Wang：推薦的都不喜歡，不如自己開畫廊

現在我們所熟悉的很多畫廊主，在創辦畫廊之前都自己收藏了很久的作品，新生代畫廊主Ryan 也一樣。

“90 后”的Ryan 并不似那些有著深厚家庭淵源的藏家打小就在藝術環境中成長，他對當代藝術的激情是偶然間的天意造化。早在倫敦留學時，曾受在皇家藝術學院（RCA）讀純藝術專業的摯友影響，他長期和藝術生們混跡在一起，成為泰特美術館、蛇形畫廊、白立方等全球頂級藝術機構的常客，將藝術納為了他生活中的重要部分。

留學回國后，Ryan 一直從事金融行業，其間，也陸續買了不少作品。他笑著描述道：“當以新晉藏家身份出去的時候，有些畫廊工作人員以為你是剛入局不懂行的小年輕，想教育你該怎么看畫，又給你推薦一些不入流的東西，我有種‘美商’被侮辱的感覺。我雖然不是科班出身，但我讀過的藝術史，全世界看過的展也勝過很多從業者。”

“那不如就讓自己成為從業者吧。”2022 年，Ryan 決定開創一家畫廊——ATTN:GALLERY，取“attention”的縮寫，為“關注”之意，代表以新生代視角對于當代藝術的關注。致力于推薦國內外具備先鋒型格的新興藝術家，也為年輕一代藏家群體提供一個交流平臺。藏家與畫廊合伙人的雙重身份也讓他在多重位置上進行思考。“借由收藏經歷和畫廊合伙人身份所帶來的經驗，能夠影響畫廊呈現出一種更多元、更包容的審美趣味，以更多地激起同輩間的共鳴。”

從個體藏家到如今的畫廊主，尤其是在廣州開畫廊，于Ryan 本人而言是一種挑戰，但同時也在藝術生態構建中發揮了更大的能量。他開始帶著身邊商界的朋友逛畫展、博覽會，參加論壇并通過自身跨學科的視角，跟大家分享對藝術收藏、另類投資的認識。例如當他和身邊的金融同行們聊藝術時，會把藝術品一二級市場和資本一二級市場去做類比，時常使原本看不懂藝術的人對這套市場體系茅塞頓開。以感性與理性相結合的思維模式對待收藏，“從商業常識的視角切入去看看共性”，這或許是他想在另一條賽道上為藝術收藏帶來的新主張。