探尋更多在地性和國際性相融的可能

文：張詩溦

“在地性”和“國際化”一向是當代藝術生態構建中值得討論的話題。全球化意味著“求同”，在地化則意味著“存異”。這像是硬幣的兩面，看似相互矛盾，卻又缺一不可。

雖說，我們總是戲稱11 月的“世界時鐘”撥向“上海時間”，但其他地方亦不遑多讓。僅11 月17-19日這個周末，就有數十場關于“在地性”探討的藝文類活動，即使遠遠不及上海的聲勢和體量，也足以讓人“跑斷腿了”。細細梳理一番，這些活動都著眼于“在地性”。而回想上海藝術季，“國際化”的烙印深深刻在了魔都的 DNA 上。經過多年深耕，每年 11 月的上海藝術季已成為繼紐約、倫敦、巴黎后全球藝術品交易排期的重要節點，國際藝術品交易已成功跨越百億級。

奔著與紐約的博物館大道（Museum Mile）和倫敦的南岸中心（South Bank）相媲美的世界級藝術和文化中心的目標去打造的西岸已從一片工業廢墟成為構建藝術生態的重要組成部分。M50、西岸、上海蘇州河畔的相繼規劃，一條“藝術半馬”路徑由此生成。

上海打出“全球藝場”的口號，與國際市場對標的野心彰顯無遺。政府會持續采取一系列措施，爭取到2025 年實現“5 個更”的階段性目標 ：藝術機構集聚更多、藝術品交易額更高、產業融合引領更強、城市藝術氛圍更濃、產業發展環境更優。作為中國最開放的城市之一，上海不僅有歷史優勢，而且有政府扶持，這里的畫廊、私人美術館和藏家的數量每年都在增加。

不過，在繁華喧囂的背后，也有人開始思考在西岸美術館和浦東美術館這樣的中外合營美術館的夾擊當中，當地美術館如何保持自己的生產力？而等合約期結束后，那些美術館又如何找準自己的定位？

毫無疑問，雖然當今中國的藝術重鎮在北京、上海。但是藝術“去中心化”的趨勢愈發明顯，“藝術南下”也越來越成為更多畫廊、拍賣行的選擇。深圳近幾年的表現亮眼。在《深圳建設中國特色社會主義先行示范區綜合改革試點首批授權事項清單》中，就列出要建立與國際交易規則接軌的藝術品交易機制、建設國際藝術品拍賣中心。2023 年8 月 27 日，榮寶齋（深圳）首拍在蛇口希爾頓南海酒店舉槌，成為深圳打造國際知名藝術品交易中心的強大的助力。

想要在藝術領域“做大做強”，比起美術館和博物館，更需要的是畫廊和二級市場。雖然根據國家文化部的統計數據，大多數畫廊在一線城市成立，僅北京地區的畫廊數量就接近全國總量的 30%。但是，廣州的藝術生態單一得幾乎只看到二級市場的熱鬧。但這里卻是非營利性組織、自由藝術家的沃土，他們幾乎將自己融化在廣州的市井生活和日常形態里，滲透出來的“日常性”和“個人敘事”是對“宏大敘事”和“中心主義”的抵抗。

廣州藏家的分享也是小圈子之間的雅集和賞玩，像舉辦“藝術的朋友——中國新世代收藏家群展”“周大為收藏展”這樣大規模的展覽式的分享，似乎并不太符合其性格。加上藝術方面支持政策的長期缺失，使這片早開風氣之先的嶺南沃土倒在藝術市場中顯得落寞了。

深圳現已有兩大藝博會坐鎮，正逐漸坐穩“當代藝術第三城”的寶座。而四個一線城市中，僅剩廣州還未有持續深耕且口碑良好的藝博會品牌。如何將深耕本土化與拓展國際化水準的目標齊頭并進，如何將地域性特色、民族化、專業化與多元化很好地糅合進藝博會，是一座城市身處數字化時代洪流中的重要課題。

北京和上海之所以能夠被稱為“中心”，原因之一就是，這兩個城市的畫廊跟美術館、藝術家、博覽會和藏家之間是一個良性且相互合作與尊重的機制。所以，廣州更需要“去在地性”，遵從全球化的游戲規則。與此同時，也要警惕所謂的國際化視野帶來的面貌模糊、同質化嚴重的傾向。

持續關注“在地性”的廣州，或許更應該思索如何增強自己的國際視野。而上海，如何通過藝博會發現與培育中國本土藝術，如何引導國內外藝術機構與藏家發現并了解，真正有著中國文化精神的藝術？這無疑還需要時間的積淀，也還有很多的路要走。接下來的藝術生態會如何發展，需要大家帶著思考，共同努力。