新媒體語境下微紀錄片的剪輯節奏特征

◎王延宏

(子長市融媒體中心，陜西 延安 717300)

微紀錄片的剪輯節奏一般表現在敘事方法、畫面、聲音三大要素之中，不管是微觀化敘事還是風格化敘事，這些改變敘事方法的手段都是決定微紀錄片剪輯節奏的關鍵要素。同時在畫面方面，景別和運動等視覺元素的調整也能改變微紀錄片的節奏。聲音元素亦是如此，音樂、同期聲、人聲同樣能影響聽覺節奏。這些要素都是改變微紀錄片剪輯節奏的主要手段，能夠創作出更符合新媒體環境下大眾視聽習慣和喜好的作品，而節奏的打造也并非單純的控制，而是多方元素的有效整合產生的協同效果，因此，需要保證上述要素的協調互促，才能達到最理想的節奏效果。

一、剪輯節奏概述

其一，敘事節奏。微紀錄片的內容以及故事發展、敘述方法的差異會形成不同的剪輯節奏，能夠體現出故事曲線、故事線索、情感變化等，通過敘事節奏的把控能夠建立緊張的氛圍或擁有運動感特征的節奏美學；其二，視覺節奏。視覺節奏指的是畫面中各種造型因素的把控，也可以稱之為畫面語言。構圖、景別、運動效果等視覺因素的不同使得微紀錄片的節奏表現也有所差別；其三，聲音節奏。聲音是影視藝術的關鍵構成因素，對于微紀錄片的剪輯節奏來說也有巨大的影響力，音樂的旋律、曲式曲風等藝術特點都能為微紀錄片增添特殊的節奏美感。同時聲音因素中的人聲和同期聲也會在節奏控制上發揮作用[1]。

綜合上述因素來看，微紀錄片的剪輯節奏就是畫面形象、聲音形象中的元素構成，以及敘事手法在經過剪輯之后綜合而成的觀影體驗，能夠讓觀影者在內心隨著故事情節的發展而產生曲折的情感發展狀態，從而抓住觀眾的情緒和注意力，為觀眾提供豐富且具有節奏的情感體驗。

二、新媒體語境下微紀錄片的剪輯節奏特征

(一)敘事節奏

微紀錄片的敘事節奏具體表現在內容的編排和構造等方面，例如句式構造、段落布局等，經過藝術處理后能夠滿足觀眾不同的觀影需求。敘事節奏的急緩結合、相互鋪墊等節奏更加符合新媒體環境下觀眾的審美要求，同時也能讓觀眾產生深刻的記憶。敘事風格是影片整體的剪輯結構風格，更加側重于整體上的統一性而達到的節奏表現。微紀錄片在時長方面一般較為短小，所以很多微紀錄片都選擇了系列劇集的方式進行剪輯，一集選擇一個人物、一個事件、一個場景等。雖然這種敘事結構能夠實現一集一個故事，但整體上的風格基本不變，這種方式使得每一集的微紀錄片都能在新媒體平臺中更方便地傳播，而且紀錄片的創作思想、剪輯風格、情感價值觀等都有著明顯的統一性特征，實現風格一致、節奏統一。在新媒體環境下，人們會在手機或平板等設備中觀看各種視頻信息，而系列微紀錄片的形式通常以每周更新的方式推送，在復雜的視頻信息洪流中，一周更新一集的方式可能會讓觀眾對上一集的記憶淡化，所以敘事風格的統一能夠為系列微紀錄片打上一個特殊風格上的標簽，例如，觀眾能夠記住微紀錄片的BGM、開場與結尾，以及在敘事元素上的統一性，這就讓系列微紀錄片變得更加標簽化，產生獨特的觀看記憶和體驗。

(二)視覺節奏

1.景別

景別是攝像機和被拍攝物的距離不同，物體在攝像機尋像器中形成的范圍大小區別，通常包括遠景、全景、中景、近景、特寫等。其中特寫的范圍一般在人體肩部以上的范圍，在影片剪輯中一般用來捕捉角色的面部動態細節；近景則是在人體胸部以上的范圍，中景則是膝蓋部位以上；全景包括人體的全部，或包含一部分背景的鏡頭范圍；遠景則是以背景為主，體現角色與場景元素的互動或表現場景特點。景別能夠體現出距離、視角差異下的形態，同時也能起到突出信息的作用。

鏡頭的差異使得畫面中包含的信息有所差別，為觀眾帶來不一樣的情感體驗，例如特寫鏡頭能夠將細節充分放大，一般為強調信息，利用細膩的剪輯手法可以制造出緊張壓迫的氛圍感；而近景能夠體現出人物的內心活動，突出人物在事件中的參與感；中景可以表現出人物關系，以及人物的狀態，人的互動主要在于上半身的肢體動作，所以中景能夠突出交流感；全景則包括了人物的全身狀態，其中也包括了一部分的環境內容，突出人物的動作以及與場景的互動；遠景一般用來創造較大的場面，一般用作構造環境氛圍，或交代環境特點、創造意境等。在視覺節奏的把控上，通常都需要利用拍攝設備進行藝術創作，而微紀錄片的視覺節奏整體上需要考慮到信息傳遞的最終呈現，例如很多觀眾都選擇在手機上觀影，設備的差別使得全景、遠景的畫面信息會存在一定的損失，情感節奏的表現效果也會受到影響。

2.運動

運動指的是鏡頭運動，鏡頭運動的速度和方式也會讓整個畫面呈現出不一樣的效果。鏡頭運動能夠提高畫面的活力，也可以讓原本運動中的物體達到相對靜止的狀態，而這種動靜變化就是剪輯節奏的一種表現，利用鏡頭運動的控制實現節奏變化。

運動方式的不同也會形成不同的節奏效果，例如固定鏡頭能夠形成安靜祥和的節奏體驗。鏡頭畫面由大變小，畫面整體由遠到近則可以突出緊張感和人物細節，拉近觀眾和畫面主體的距離。而鏡頭畫面由小變大則可以不斷拓寬視野，將觀眾與畫面的距離逐漸拉遠。鏡頭移動能夠體現出主體的運動過程，鏡頭跟隨者主體移動時則可以讓畫面呈現出流暢的視覺效果。在影片剪輯中，運動鏡頭的控制可以在前期素材中獲取，后期特效處理也可以產生一定作用，借助剪輯軟件的關鍵幀功能打點制作幀動畫，可以讓靜止的畫面活動起來。而這種方法雖然能將靜止的畫面活動起來，但這種運動本身是借助裁剪的方式實現的偽運動，在高畫質素材中可以達到不錯的效果，但低畫質素材的整體效果可能不盡人意。

新媒體環境下，微紀錄片和傳統紀錄片的剪輯在運動鏡頭上就有明顯差別，具體包括以下幾點：其一，固定鏡頭的特點不一，微紀錄片中的固定鏡頭通常并非完全固定，而是手持固定，仍有一定的晃動情況，影視劇或傳統紀錄片中的固定鏡頭則是利用支撐架達到的完全意義上的固定。相比之下，手持固定的現場表現更加真實，放棄一定的畫面穩定性，而追求真實場景的表現，能夠增加觀眾的距離感和畫面的運動感；其二，微紀錄片的固定鏡頭數量通常較多，并且在新媒體語境下觀眾似乎更加傾向于固定鏡頭。固定鏡頭的拍攝與剪輯都比較特殊，鏡頭拍攝工作簡單，對于制作團隊的技術水平沒有太高要求，所以更加符合微紀錄片的拍攝需求。同時剪輯方面，固定鏡頭相較于運動鏡頭來說剪輯難度更低，由于運動鏡頭本身的動態屬性，導致相鄰兩個鏡頭的剪輯對技術要求更加嚴格，剪輯過程需要注意運動節奏、運動方向等要點，若處理不當很容易降低畫面流暢度，影響觀看體驗。而固定鏡頭只需要在后期剪輯中注意景別的差距及軸線約束即可，若想提高畫面的運動效果可以通過幀動畫的手段進行剪輯，所以更加靈活；其三，固定鏡頭的剪輯數量相對更多，微紀錄片的剪輯節奏控制并不完全依賴鏡頭運動，更加傾向于多要素的協同效果，例如剪輯率、音樂、組接方法等都會影響剪輯節奏，即使是一些沒有運動鏡頭的微紀錄片也能實現快節奏剪輯[2]。

3.變速

在微紀錄片剪輯過程中，節奏的把控還可以通過鏡頭畫面的播放速度調節來實現，如果一段素材中所記錄的時間高于視頻時長，觀眾就會在時間進行速度上具有更強烈的感受，感到這一畫面比真實情況的發展更快。如果一段素材中記錄的時間低于視頻時長，那么就會產生一種時間緩慢流逝的感覺，在視頻變速方面一般采用兩種手法：

一是延時攝影。延時攝影就是定格攝影，是通過低幀率拍攝視頻或圖像，之后通過正常速率播放的一種剪輯手段。絕大多數攝像機拍攝出的素材都是一組照片序列，并不能直接獲得具有時間流動特征的視頻，這些素材本身就是一張又一張的照片。所以在后期剪輯工作中需要將這些照片序列導入在視頻軌道中，使其能夠剪輯成一個完整的視頻片段。之后對時間長度進行調整，調節時間長度就能起到節奏調整的效果，時間短則節奏快，時間長則節奏慢。通過固定機位拍攝的超長鏡頭，在經過加速處理后也可以產生時間流逝的節奏加快感，例如某些紀錄片通過這種方式記錄植物的生長周期。

二是升格鏡頭。升格鏡頭也叫做慢動作鏡頭，是對主體運動進行放大的一種拍攝手法，畫面呈現方面可以制造多種意境，強化藝術渲染效果。與延時攝影原理相同，利用高速攝像機拍攝，但很多設備拍攝的素材并不能產生慢動作效果，所以不能直接成片。視頻節奏的慢動作需要在后期剪輯中附加變速效果，通過視頻播放速度的調整來實現慢動作鏡頭[3]。這種慢鏡頭能夠將畫面的時間流速變得更加緩慢，更容易發現其中的細節，也能產生一種夢幻的效果。在后期剪輯過程中，如果視頻素材幀率小于30 則不宜進行慢速處理，很容易導致畫面不夠流暢的情況，所以對拍攝時的流暢度具有一定要求。

(三)聽覺節奏

1.音樂

在新媒體語境下，觀眾在觀看微紀錄片時不僅關注畫面體驗，音樂所帶來的情感引導同樣是決定微紀錄片成敗的關鍵。當代年輕人似乎更加青睞于故事化的微紀錄片。微紀錄片本身在表現方法上普遍采用音畫結合，所以音樂也是其中的重點內容，同樣也是影響剪輯節奏的關鍵所在。音樂有著獨特的旋律和節拍，這些元素能夠影響觀眾的情感體驗，讓觀眾產生聯想。音樂與生俱來的節奏屬性使其成為了一種情感表達方式，甚至在人類社會還沒有產生語言時，或語言能力尚未成型的幼兒階段就已經對音樂表現出了一定的敏感度，并且通過節奏的強弱來表達自己的情緒。

在微紀錄片剪輯節奏中，音樂的節奏表現一般分為兩種：其一，音樂的規律運用能夠為微紀錄片帶來獨特的節奏，就算是畫面是極為平常的生活場景，也能營造出獨特的氛圍。例如，在微紀錄片《紀實72 小時》中，影片末尾響起了紀錄片的主題曲，通過主題曲來烘托畫面的情感氛圍，讓觀眾從畫面中受到音樂的引導，從而產生不一樣的情感體驗。音樂也能讓微紀錄片的敘事結構變得更加完善，這就在剪輯節奏中起到了多要素相互作用的效果，讓觀眾了解影片的整體脈絡結構，從而對影片的主要思想具有更加深入的理解。在主題曲響起時往往能讓觀眾了解到本集紀錄片已經接近尾聲，開始進入總結或抒情環節，并且也能通過主題曲來代入到以往的記憶中；其二，音樂引領畫面節奏的剪輯[4]。在微紀錄片剪輯過程中還會遇到非敘事性畫面，因為這種畫面本身對故事來說沒有直接性的表現，所以不會出現動作上的節奏，這種畫面的作用就是交代背景和營造環境氛圍。而音樂在氛圍的渲染上往往能夠與畫面相得益彰，讓畫面與畫面之間的銜接更加流暢。音樂節拍下鏡頭的轉換能夠變得更加合理也更自然，音畫結合使得節奏的表現力更強。

2.同期聲

在微紀錄片拍攝過程中，同期聲指的是拍攝現場的環境聲音，相較于后期配音來說更加貼合真實環境。同期聲是提高微紀錄片真實性的重點因素，所以在微紀錄片剪輯過程中，同期聲的剪輯節奏也是決定最終效果的關鍵。同期聲的合理應用能夠讓畫面更加貼近真實場景，雖然不像音樂一樣可通過節拍和歌詞來渲染氛圍，但同期聲常常能夠憑借生動和自然的屬性達到更好的效果。

實際上同期聲本身也具有一定的節奏特征，例如雷雨天的風聲、雷聲等能夠很好地烘托氛圍，山林間的水流聲、鳥鳴聲能夠突出環境的空曠感。同期聲所展現出的節奏感取決于聲音所處的自然環境，因此往往不需要太過刻意地進行剪輯改造就能達到一種自然和協調的效果，而在同期聲節奏塑造方面，則需要考慮影片本身的節奏與同期聲節奏是否存在差別[5]。

3.人聲

在微紀錄片剪輯中，人聲一般分為兩種形式，分別為解說與采訪。這兩種人聲都能很好地補充畫面內容在表現能力上的缺失，經過對畫面中事物的敘述、渲染等方式提高畫面的感染力，幫助觀眾理清事件的脈絡。播音員可以根據配音稿來進行配音和解說，和畫面混合剪輯，最終完成作品。采訪主要是根據微紀錄片的大眾傳播目標，經過訪談調查等方式收集影片主題相關的信息，并且具有互動性的特征。

通常配音解說人員可能在解說時并沒有觀看到成片效果，解說詞的錄音只能根據導演要求，由配音人員通過專業能力和經驗實現。在這種情況下配音成品也無法和畫面完全同步，所以解說詞的剪輯必須要考慮到人聲節奏的影響。同時還有一部分解說錄音需要進行錄音稿的拆分重組才能達到理想的節奏效果，特別是中間停頓時間、朗讀失誤等無效內容，都需要通過剪輯的方式把控語言速度的快慢節奏。

在采訪剪輯節奏方面，任務采訪可以通過多機位拍攝的方式，這種方式能夠為后期剪輯提供更好的剪輯空間。而機位需要確保景別差異化和軸線原則，盡可能規避錯位鏡頭的出現，通過多段不同角度的鏡頭，利用多軌剪輯及鏡頭切換的手法讓采訪過程變得更加連貫，期間也能通過剪輯來控制人聲節奏。

三、結語

剪輯是微紀錄片創作的關鍵環節，剪輯節奏則可以通過素材的有效配合達到故事的流暢演繹，提高作品的感染力。不管是敘事結構還是視覺、聽覺節奏都會影響剪輯節奏，所以只有這些要素的協調配合，才能達到最佳的節奏感。