中國剪紙動畫的現(xiàn)代化創(chuàng)新發(fā)展路徑研究

摘要：在全球動畫產業(yè)的發(fā)展格局中，中國動畫亟待建構自己的學術體系、學科體系和話語體系。在互聯(lián)網與數字時代，中國動畫產業(yè)發(fā)展表現(xiàn)出顯著的市場化趨勢。傳統(tǒng)剪紙動畫的發(fā)展面臨困境與挑戰(zhàn)，探討和研究中國剪紙動畫的發(fā)展創(chuàng)新與現(xiàn)代轉化路徑，具有一定的現(xiàn)實意義。該文著眼于當前中國剪紙動畫發(fā)展現(xiàn)實和主體訴求，通過對中國剪紙動畫的藝術風格、審美價值與民族文化意蘊的闡釋，以及其內容生產方面的研究，嘗試在探尋自身定位的基礎上，找到拓展剪紙動畫生存空間的方法，提出有效推動中國剪紙動畫創(chuàng)新發(fā)展的可行方案，以期為中國剪紙動畫的藝術創(chuàng)新與現(xiàn)代轉化提供路徑參考，助推中國動畫工業(yè)化和產業(yè)化生產進程。

關鍵詞：剪紙動畫；審美；民族藝術；現(xiàn)代轉化；美學共同體；創(chuàng)新

中圖分類號：J954 " " " " " " " " " " "文獻標識碼：A " " " " " " " " 文章編號：2096-4110（2023）03（b）-0129-05

Research on the Modernization and Innovation Development Path of Chinese Paper-Cut Animation

WANG Chengyan，SUN Qinggang

（Harbin University of Science and Technology，Rongcheng Shandong，264300，China）

Abstract： In the development pattern of the global animation industry， Chinese animation urgently needs to establish its own academic system， disciplinary system， and discourse system. In the Internet and digital era， the development of China's animation industry shows a significant market-oriented trend. The development of traditional paper-cut animation faces difficulties and challenges. It is of practical significance to explore and study the development， innovation and modern transformation path of Chinese paper-cut animation. Focusing on the current development reality and main demands of paper-cut animation in China， this article tries to find ways to expand the living space of paper-cut animation on the basis of exploring its own position， and puts forward feasible plans to effectively promote the innovative development of current paper-cut animation in China by explaining the artistic style， aesthetic value and national cultural connotation of Chinese paper-cut animation， as well as research on its content production， with a view to providing a path reference for the artistic innovation and modern transformation of Chinese paper-cut animation， and boosting the industrialization and industrialized production process of Chinese animation.

Key words： Paper-cut animation; Aesthetics; National art; Modern transformation; Aesthetic community; Innovate

中國剪紙動畫又被稱為“剪紙片”，是我國美術電影特有的一種類型。它將我國傳統(tǒng)剪紙工藝和現(xiàn)代動畫有效融合，彰顯我國的民族文化魅力與創(chuàng)作實力。我國剪紙動畫呈現(xiàn)出濃郁的地域特色和時代特征，其形成與發(fā)展，體現(xiàn)藝術結合技術的變革，是對現(xiàn)實生活的適應，是民族藝術與文化發(fā)展以及歷史的必然性選擇。我國剪紙動畫立足開放的文化體系，展現(xiàn)了社會文化新形態(tài)和多元文化關系[1]。

1 中國剪紙動畫

1.1 脫胎于剪紙工藝的剪紙動畫

民間生活造就了剪紙藝術，剪紙藝術又維系了人們社會生活的活態(tài)。剪紙藝術在本質上是一種社會文明所形成的生活表達，是人們物質與精神生活的統(tǒng)一，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。中國的剪紙工藝形式多樣、內容豐富。地域風俗習慣不同，剪紙風格不同，我國北部地區(qū)剪紙粗獷大氣，南方地區(qū)精工細巧。

剪紙藝術源自生產實踐，遵從和諧自然、萬物有靈。我國大多剪紙工藝作品風格較為抽象且概括。剪紙藝人所剪即所想，沒有成規(guī)的理論，大都沒有時間、空間、透視等的創(chuàng)作理念，象征、寓意構造敘事空間，融入創(chuàng)作者的審美情趣和情感經驗，合情合理，傳遞渾樸的精神世界。2006年，中國剪紙藝術遺產經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年，中國申報的剪紙項目入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

剪紙動畫脫胎于民間剪紙工藝。豐富的民族文化素材為影視動畫藝術創(chuàng)作提供天然土壤環(huán)境。因此，分析和研究剪紙動畫需將其置于民族藝術和文化體系中進行[2]。民間剪紙多彩生動的形象，巧諧有趣的寓言故事等內容為我國剪紙動畫提供創(chuàng)作源泉和空間。1958年，由上海美術電影制片廠、中國美術片開拓者萬古蟾先生執(zhí)導的，中國第一部彩色剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》成功拍攝，影片嘗試吸取民間彩色剪紙式樣，參考傳統(tǒng)國畫的筆法和年畫的用色，借鑒民間皮影關節(jié)裝配特點，結合京劇等戲曲動作表演設計，傳遞出濃郁的民族文化色彩。1957年，動畫藝術家胡進慶先生與剪紙動畫結緣，幾十年矢志不渝地投入我國剪紙動畫藝術創(chuàng)作中。他對剪紙動畫片藝術創(chuàng)作追求“細巧”之品格、“創(chuàng)新”之精神、“奇美”之境界，其作品《漁童》（1959 年）、《金色的海螺》（1963年）、《鷸蚌相爭》（1984年）、《草人》（1985年）等獲得世界贊譽，《葫蘆兄弟》成為幾代人的童年記憶，這些都是其不斷探索實踐的智慧和精髓，在國際上被稱為“剪紙動畫片第一人”。回顧自己的創(chuàng)作歷程與中國剪紙動畫片的發(fā)展之路，胡進慶先生總結道：“任何藝術都有一個積累的過程。”

藝術作品以民族文化為根基和載體，是觀眾喜聞樂見、易于接受的。剪紙動畫以質樸、活潑、清新的語言，表達了人民群眾對和諧、圓滿的追求，折射出民族文化的燦爛和光輝，與觀眾民族情感產生共鳴。剪紙動畫承載的“寓教于樂”，擁有著群眾基礎和傳承體系，在滿足觀眾精神愉悅的同時，又作為傳播媒介發(fā)揮著對民族文化闡釋、道德陶冶等作用，也體現(xiàn)出“文以載道”的傳統(tǒng)[3]。

1.2 剪紙動畫的藝術風格

剪紙動畫造型語言具有寫意性、夸張性、曲藝性和音律渲染性等藝術風格。

第一，寫意性。剪紙藝術具有對稱、均衡、節(jié)奏等形式規(guī)律，從而賦予剪紙動畫中人物和場景造型設計的裝飾之美。我國剪紙動畫的造型設計注重“虛實兼顧，重意不重形”“不求形似，但求神似”，或強化夸張，或部分虛弱，情節(jié)簡化、秩序、平衡、多樣統(tǒng)一。高度概括的寫意手法使動畫作品內容、畫面結構等飽滿有張力，烘托出裝飾化、符號化的語言特點，易于傳遞作者心聲，捕捉觀眾心理。

第二，夸張性。動畫形象是藝術家對現(xiàn)實事物的提煉再加工。剪紙動畫遵循夸張的表現(xiàn)技法，對素材進行取舍與變形處理，突出角色的個性特征和動態(tài)表現(xiàn)。

第三，曲藝性。我國的戲劇和戲曲藝術具有鮮明的民族藝術魅力，如程式化的面部造型、身份服裝特征及動作形態(tài)。許多中國剪紙動畫作品參照戲曲藝術造型、裝飾圖案和動作表演特征，展示人物性格和精神氣質。戲曲化表演特色對早期剪紙動畫民族化探索起到很大推動作用。

第四，音律的渲染性。音樂作為動畫敘事工具，具有特定功能性，在動畫構成中占有很重地位。音樂的審美功能是在動畫敘事功能的基礎上完成的。協(xié)調融合的音樂鋪墊敘事內容，調動觀眾情緒，與角色動作語言呼應。剪紙動畫的音樂，遵循著民族化的特色，具有潤物細無聲的感染力[4]。

當然，剪紙動畫的運動技法存在特殊性。動畫屬于動態(tài)影像，重視動作節(jié)奏和運動原理。動畫師詮釋動作需要下大功夫。迪士尼很早就總結出自己成熟的動畫規(guī)律，如彈性變形動畫等，日本采用低幀率動畫以降低生產成本[5]。我國剪紙動畫的動作設計源于生活，講究神似。根據角色的不同性格賦予不同的動作設計，如很多剪紙動畫作品借鑒戲曲、武術、舞蹈等藝術中的典型動作程式，藝術再加工后，更具藝術美感。但由于受制工藝與材料的特殊性，剪紙動畫創(chuàng)作不可避免存在局限。如平面化的裝飾造型風格對于空間、立體感的表現(xiàn)相對乏力，限制鏡頭組合的連續(xù)性；敘事視角多是角色側視或正面鋪平；扁平化紙偶對于關節(jié)旋轉、轉身、啟停等運動效果多采用固定表現(xiàn)形式，難于突出角色預備、緩沖、伸縮變形等，導致機械、僵硬之觀感。

然而剪紙動畫多向度、無比例、跨時空透視“敘事語言”與“自在經驗”，獨具藝術審美趣味，也正是區(qū)別于其他動畫類型的顯著特征。在世界范圍內，英國、美國、俄羅斯、捷克斯洛伐克等國家動畫導演，使用正面與背面照明的剪紙、半透明彩色紙、插圖和版畫等材料嘗試制作傳統(tǒng)類型定格動畫。如俄羅斯剪紙動畫將現(xiàn)實主義與民間藝術融合，大多結合神話、寓言等題材，展現(xiàn)本民族文化，影片結構布局詩意，內容憂傷，通過設置非連貫時空場景，制造荒誕的故事背景，開放式結局，注重調度的技巧性[6]。

1.3 剪紙動畫蘊藏的審美價值

藝術價值主要包括審美價值、認知價值、教化價值、娛樂價值等結構和內容。剪紙動畫具備抽象化價值范疇，存在傳承性、民間性、風俗性等特殊屬性。中國剪紙動畫廣含傳統(tǒng)文化的內容與精神品質，作為民眾精神生活的一部分，它對于民族傳統(tǒng)藝術傳播和傳承，建構人們認知和經驗體系具有重要意義。

1.3.1 凝聚群體意識，培養(yǎng)審美感知

審美素養(yǎng)是從事審美活動的綜合能力，它包含審美態(tài)度、審美經驗、審美趣味、審美理想等。審美素養(yǎng)的形成，來源于個體的直接審美活動和間接的經驗認知。在民族文化的滋養(yǎng)下，我國剪紙動畫具有和諧統(tǒng)一的審美標準，造型藝術處理和表現(xiàn)具有裝飾感、韻律感、程式感和節(jié)奏感。

剪紙動畫是藝術創(chuàng)作者的集體智慧，因此，剪紙動畫具有集體性的特征。剪紙動畫創(chuàng)作價值取向匯集創(chuàng)作者心態(tài)、語言和行為，體現(xiàn)剪紙動畫創(chuàng)作的整體意識。剪紙動畫藝術創(chuàng)作能夠被大眾所認可和傳承，因為它符合人民群眾審美需求，符合民眾群體共同的審美趣味和審美理想。藝術欣賞與接受過程是觀眾心理完成的全過程。每位觀眾對于動畫作品審美接受都存在不同。觀眾的審美觀是在民族文化結構形成過程中對文化的逐漸認識和反應。剪紙動畫藝術在民族共同體內形成了特有的民族價值觀。這種潛移默化的審美意識與價值觀念的導引，使得個體審美體驗和審美意識趨同，最終歸集到集體的審美意識培養(yǎng)中[7]。

1.3.2 創(chuàng)造質樸格調，歌頌生命理想

動畫的審美本質是構建視覺符號與時間的內在組織與邏輯關系，即賦予角色的生命力。剪紙動畫藝術家和創(chuàng)作者構筑剪紙動畫的生命時空，質樸自然，看似“拙”，實則“巧”。剪紙動畫映射對民族藝術的沉思，具有很高的審美境界。“真”是對剪紙動畫內在品質的高度概括。

剪紙動畫作為樸素的民族文化的一部分，表現(xiàn)最原始的生命沖動和意義寫真。“人的生命活動既有文化性的，也有本能性的”。剪紙動畫表現(xiàn)的“生命力”顯示強烈的自然本能和潛意識文化精神。創(chuàng)作者所創(chuàng)造的生命文化，是天然智慧的透射。剪紙動畫對于意象符號的構造，隱含創(chuàng)作者本能地對自然社會的真切體悟與思考，是“天人合一”的文化精神呈現(xiàn)。深刻理解生命哲學，充滿智慧精神。

1.3.3 延續(xù)時代文化，融匯人文精神

剪紙藝術是一種社會文化現(xiàn)象，其作為由理想、規(guī)范、意義、經驗等構成的綜合藝術過程與文化形式，具有方向引導功能。從剪紙工藝與中國文化關系看，剪紙工藝遵循特殊寓于普遍的邏輯規(guī)律。作為中國母體藝術的剪紙，是現(xiàn)代剪紙動畫藝術取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。時代文化形態(tài)的存在，匯聚了時代精神文明。剪紙工藝與動畫對于文化崇拜既延續(xù)原始文化余脈，又匯集時代文明的人文氣息，是新時代條件下的理智認知與文明思考，是對于文化本能的自然超越。

2 中國剪紙動畫現(xiàn)代化創(chuàng)新發(fā)展的必要性

中國動畫學派關注現(xiàn)實、反映現(xiàn)實、引導現(xiàn)實、獨樹一幟，這獲益于藝術家對“探索民族風格之路”的堅持與執(zhí)著。從選材到挖掘內涵，與民族藝術融合碰撞產生的美術語言，給觀眾帶來歡樂，啟迪人們思考。上海美術電影制片廠動畫片《驕傲的將軍》（1956年）具有中國京劇元素；《三個和尚》（1981年）運用國畫的“三點透視”，虛實結合；《南郭先生》（1981年）的美術設計充滿濃郁的剪紙風格。當今國內動畫展現(xiàn)新的面貌參與國家文化軟實力，參與國際競爭，不斷探尋新型、多元創(chuàng)作空間。

面對全球化的浪潮，中國動畫產業(yè)如何回應文化共同體的訴求，最終構建共同體美學；中國動畫產業(yè)又如何在互動與智能媒體時代更新創(chuàng)作觀念，與觀眾進行有效情感對話。同時，中國動畫工業(yè)生產依然處于起步階段，匱乏卓越的高端研究和工藝人才，管理和制作流程不健全；動畫電影理論批評與動畫創(chuàng)作尚未形成良性互動等；這些問題依然阻礙中國動畫產業(yè)快速發(fā)展的進程腳步。我國剪紙動畫想要在主流文化與商業(yè)市場中爭取一席之地，需立足前瞻的、科學的、現(xiàn)代化的方位，構建出民族特色的動畫生態(tài)體系，這是弘揚民族文化的必然，也是對全球化和數字化時代文化競爭的有力回應。

剪紙動畫內蘊的經濟價值必然促使人們尋求當代價值實現(xiàn)。擁有強大生產力和市場需求，才能更好發(fā)掘其所具有的文化藝術的潛質。社會發(fā)展已經走向產品多元化和消費個性化，信息技術影響到動畫行業(yè)的媒介傳播、視聽表現(xiàn)及美學形態(tài)等。利用數字軟件制作將克服傳統(tǒng)剪紙動畫材料局限與人力限制等問題。“無紙化與數字化”成為剪紙動畫進步和現(xiàn)代發(fā)展的重要標志。PS軟件、MG動畫、3D動畫系統(tǒng)可以模擬出剪紙的裝飾性的畫面美感，提高效率，簡化了中期制作工序和易于后期修整。然而，技術進步并沒有真正意義上實現(xiàn)剪紙動畫的復興。如何進行剪紙動畫自身創(chuàng)造與轉化，以及如何有效處理剪紙動畫藝術特質與觀眾對影視作品內容需求日益提升之間的關系等問題，依然是剪紙動畫當前發(fā)展面臨的困境與挑戰(zhàn)。

道阻且長，行則將至。傳統(tǒng)剪紙動畫與現(xiàn)代剪紙動畫一脈相承。雖然人們生活經歷與審美體驗發(fā)生著變化，但其背后沉淀的情感邏輯、民族精神是恒定的。中國剪紙動畫奠定的優(yōu)良東方文化基因，表達對生命自然的理解，藝術價值、韻律審美及所傳遞的文化品格不會隨著時間消逝。動畫創(chuàng)作者需嘗試革新創(chuàng)作理念，提升“畫面”審美，追求“動”的無限可能。在數字化時代，對剪紙動畫藝術性的繼承仍需堅持，追求豐富意趣、中國文化內涵、中國味道的動畫作品。動畫創(chuàng)作者在未來亦應繼續(xù)堅持傳承文化精神，展現(xiàn)新時代民族個性[8]。

3 中國剪紙動畫現(xiàn)代化創(chuàng)新發(fā)展的路徑

3.1 聚焦動畫產業(yè)化進程，確保內容生產與審美有效鏈接

業(yè)界學者指出中國動畫的工業(yè)進程，是其邁向成熟和現(xiàn)代性轉化的關鍵。因此需要建立動畫藝術審美與工業(yè)生產之間的內在聯(lián)系，需要建立規(guī)范的制作流程和工業(yè)生產體系，從而確保高質量動畫內容持續(xù)、穩(wěn)定地生產和輸出。

動畫是以現(xiàn)代設計為基礎的藝術生產，要更加注重生產的協(xié)作性、規(guī)范性與可預見性，也離不開創(chuàng)作實力的硬性加持。因此，動畫生產要合理資源整合，以可操作性、可量化的標準為衡量基礎。對應剪紙動畫創(chuàng)作的諸多環(huán)節(jié)來說，不同的制作流程，相互獨立，又彼此關聯(lián)，需要創(chuàng)作者保證統(tǒng)一的集體思想意識。動畫創(chuàng)作是商業(yè)與藝術結合的產物，剪紙動畫若想立足市場，獲得青睞，需要尊重藝術創(chuàng)作與市場規(guī)律，平衡創(chuàng)作與成本控制、市場供需關系，建立生產與市場之間的邏輯。

通過動畫作品營造的視聽語言易于彰顯生產制作與共同體美學的交互優(yōu)勢，可以碰撞出新的藝術生產力。通過審美與情感交相輝映，最大化回應觀眾的期待。穩(wěn)定、常態(tài)、高質量生產成為當前動畫產業(yè)生態(tài)的良性與結構轉型的信號，既符合當代剪紙動畫發(fā)展與數字技術交互的動態(tài)趨勢，又呈現(xiàn)動畫自身發(fā)展的邏輯。動畫的視聽效果隨著科技的革新變得更加絢麗化和精細化，其制作的流程復雜程度也隨之增加。現(xiàn)代剪紙動畫在流程分解、專業(yè)協(xié)調等方面還存在較大的進步和拓展空間，要在表現(xiàn)語匯、價值追求探尋自身應有的定位與規(guī)律[9]。

3.2 深度考量媒介協(xié)同創(chuàng)作，構建良性生態(tài)環(huán)境

媒介的交互已經成為普遍現(xiàn)象。動畫本身作為一種媒介，需要加強與文學、游戲等的聯(lián)通關系，進行多媒介協(xié)同發(fā)展，開拓中國動畫現(xiàn)代化轉化的新維度。國內市場已經開始關注當代動畫領域中的媒介協(xié)同發(fā)展，并取得了一定成效。推動媒介協(xié)同創(chuàng)作，是建構中國剪紙動畫現(xiàn)代化轉化的一個重要環(huán)節(jié)。

以成熟IP為基礎，多領域聯(lián)合發(fā)力，形成多元共生的媒介生態(tài)鏈。集群化的協(xié)作方式，與現(xiàn)代藝術傳播媒介融合，增加文化創(chuàng)意產業(yè)的文化附加價值，讓動畫內容及衍生產品最大限度地被關注和開發(fā)。同時，動畫與游戲聯(lián)姻已經成為市場聚焦的另一重點，業(yè)界也出現(xiàn)很多成功案例。媒介的資源整合，促進文化與藝術資源的轉換，產生新的價值，獲得良好市場認可。動畫媒介相互依存，以內容為王，打造品牌效應，延伸擴展生產渠道影響力與傳播力。遵循媒介發(fā)展自身創(chuàng)作規(guī)律，不是流于表面的形式變換，需要創(chuàng)作者針對不同媒介特點，探索跨媒介生產的持續(xù)性與有效性。以媒介文化互動為基礎，建立中國動畫的自身品牌，推動我國剪紙動畫的良性發(fā)展[10]。

3.3 打造動畫美學共同體，匯聚現(xiàn)代轉化的新動能

動畫創(chuàng)作與實踐需感性與理性并存。它承載著文化的互動性與共享性。剪紙動畫創(chuàng)作，要有意識地通過敘事表達、符號傳遞、意象構建，與觀眾建立起有效的契約關系，引發(fā)觀眾的共鳴，進而保持自身的張力和動力，構成情感共同體、文化共同體和精神共同體等共同體美學。動畫與電影藝術在情感同構的基礎上，容易喚起觀眾的共識和共同的情感經驗，以情感同構為依托，建立情感共同體；以集體經驗為基礎，將集體經驗轉化為剪紙動畫的創(chuàng)作資源，拓展創(chuàng)作空間，建構多元文化共同體；動畫的價值傳遞需尊重人和事物的發(fā)展規(guī)律，國內動畫業(yè)界已經逐漸關注審美情感與人文精神的闡釋方式，構建共同體敘事與動畫情感語境。

4 結語

動畫產業(yè)面臨新時代挑戰(zhàn)，創(chuàng)作者應明確自身的當代定位，主動參與國家和民族的文化建設。要充分利用我國文化藝術資源，讓更多的人欣賞剪紙動畫的藝術魅力，主動參與剪紙動畫新時代的發(fā)展。當剪紙動畫順應社會發(fā)展的主體訴求，建立良好的生產和生態(tài)體系，也就自然能從觀眾中獲得滋養(yǎng)，消解制作矛盾，從而實現(xiàn)剪紙動畫藝術的當代轉化與蓬勃發(fā)展。

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