新時期高校公共音樂教育優化路徑探究

劉思彤

（長春大學 吉林 長春 130022）

一、新時期高校公共音樂教育的價值和意義

（一）提升大學生的審美能力

審美性是音樂藝術的基本屬性，音樂在培養學生的審美能力方面具有突出效果。作為審美主體對客體美與丑的甄別與判斷能力，審美能力的培養需要在審美體驗和實踐中進行和完成，即發現美和感受美。高校公共音樂教育中所選擇的音樂作品普遍具有豐富的審美價值，體現在情感、內涵和風格等多個方面，而且不像普通文化課一樣將這些審美要素以灌輸的形式傳遞給學生，而是通過情境創設、親身參與等形式讓學生獲得潤物無聲、潛移默化的陶冶。加之大學生有朝氣、有熱情，富有探索精神，可以憑借想象和創新去創造美，這對于他們的審美能力而言無疑是極大的豐富和提升。在今后的工作和生活中，無論是對音樂作品還是日常所見所聞，學生都可以形成自身的審美認知。

（二）提升大學生的身心素質

身心素質對于大學生的成長和發展極為重要，在身體素質方面，各種音樂實踐活動可以讓大學生的身體得到充分的鍛煉。以聲樂演唱為例，對身體各個發聲器官的訓練和運用可以讓大學生的心肺功能得到強化，并學到諸多醫學知識，養成多項良好的生活習慣。在心理素質方面，受到諸多因素的影響，很多大學生都長期處于過度緊張、興奮或消極的狀態中，這種狀態下的學習效果可想而知。而音樂教育則可以通過輕松愉悅的方式對大學生的心理進行適當的調節，幫助他們排除已有的心理障礙，保持健康穩定的情緒，在不知不覺中培育開闊的視野、寬廣的品格和正確的三觀。

（三）提升大學生的綜合素質

當代社會需要的是復合型的、一專多能的人才，大學生除了要有專業知識和技能外，還應具有較強的綜合素質，以隨時隨地適應各種現實需要。對此，公共音樂教育也具有獨特作用。比如，在綜合文化知識方面，學生可以在音樂學習中學到多種學科知識。以《黃河大合唱》為例，在歷史方面，學生可以了解近代的革命歷程；在文學方面，通過歌詞，學生可以獲得獨特的文學美感體驗，在合唱排練的過程中，所有學生都是一個整體，每個人的表現都對集體表現效果起著關鍵作用，這又在無形中鍛煉了學生的合作意識和合作能力。通過分析可以看出，高校公共音樂教育的作用是豐富的，更是不可替代的。新時期下，需要通過優化，使其價值和意義得到更充分的發揮。

二、新時期高校公共音樂教育優化路徑

（一）明確教學目標

教學目標在整個教學過程中起到導向和引領作用，如果目標出現了偏差，教學活動就會走進彎路和誤區。所以，目標尤為必要。對此，可以參照基礎音樂教育課程標準所頒布的三維目標進行解讀。

首先是情感、態度和價值觀。情感是音樂藝術的基本屬性，貫穿于音樂創作、表演和接受的全過程。之所以要學習音樂，就是要體會創作者和作品的真情實感，以及由此表現出來的態度和價值觀。以《我愛你，中國》一曲為例，這是電影《海外赤子》中的插曲。熱愛歌唱的華僑女青年黃思華在想到祖國的時候，情不自禁地唱出了該曲。從北疆到南國，從西域到東海，大到壯美河山，小到一草一木，都讓她魂牽夢縈。這首歌正是她心聲的抒發。作為欣賞者的學生，也會在這個過程中獲得深刻的情感體驗，以音樂作品為線索，激發自身的愛國熱情和民族自豪感。在傳統的音樂鑒賞過程中，教師照本宣科地將作品信息呈現出來，然后聆聽作品，聆聽完了進行簡單的總結，學生難免會感到枯燥乏味，這也有悖于公共音樂教育的初衷。所以，教師要始終將情感、態度和價值觀放在首位，重在引導學生感受音樂藝術的真、善、美，幫助學生形成正確的三觀。

其次是過程和方法。音樂學習是講究方式方法的，這不僅關乎學習效果，也會對學生的就業和個人發展起到重要影響。加之音樂學習本身就是一個學生主動探索和建構的過程，所以，學生應通過體驗、比較、探究、合作等形式，主動投入到學習中來。第一步，通過預習、講解等方式獲得對作品的初步認識，了解作品的主旨；第二步，要以比較的方式加深之前的認識。中西音樂文化歷史悠久，類型豐富，對于各種相似與不同的比較，可以使個人的音樂分析和評價能力得到有效鍛煉。第三步，要通過探究去偽存真，通過多方面的切入與研究，獲得獨有的認知和體驗。最后一步，可以通過合作的形式，與教師和同學進行一些實踐活動，加深之前的感受，并使個人綜合素質和能力得到鍛煉與提升。

最后是知識和技能。這原本是公共音樂教育的首要目標，但是，現在卻被放在最后一位，是對之前過分強調的糾正。對于音樂知識和技能的學習要放在各種實踐中，盡可能地避免單純的知識講述和技能訓練，讓學生在不知不覺的狀態下輕松掌握。通過對目標的明確，可以讓整個教學沿著正確、科學的方向發展，為實現公共音樂教育目標提供最堅實的保障。

（二）革新教學方法

教學方法在教學過程中居于核心地位，其是否科學與靈活不僅決定著教學效果的好壞，更影響到學生對音樂的認識和體驗。傳統音樂教學中，因對知識和技能比較強調，所以教學中多采用講述式教學法，教師講學生聽，按部就班地教學，這雖然可以保證教學順利進行，但效果卻不理想。作為學習主體的學生，只能處于被動接受的狀態，學習興趣無從激發，學習意愿無法滿足。所以，教學方法的革新也勢在必行。特別是在當代，在建構主義、人本主義等教育理論指導下，也涌現出諸多新的、獲得普遍好評的教學方法，并尤其適用于音樂教學中。

以對話式教學法為例，該教學法提出，師生不再是施教者和受教者的關系，而是平等和互助的關系。比如，在音樂鑒賞教學中，對于音樂的感受和體驗本身就是見仁見智的，沒有絕對意義上的標準答案。之所以進行這門教學，目的就在于讓學生形成個性化的審美體驗，如果再按照以往的教學方法，教師先介紹作品背景，學生聆聽音樂，聆聽完后教師再闡明作品主旨，也就失去了這門教學最基本的價值和意義。對話式教學法則不同，其主張在一個民主、和諧的氛圍中，以師生對話的方式完成知識建構。教師可以先簡要介紹作品，或者讓學生在課前預習作品，聆聽完后，給學生以充分討論的機會，鼓勵學生說出自己的認識和感受，每個人的發言對于其他學生來說都是一種啟發和豐富，只要學生的觀念不是過于偏激，都應該得到教師的認可，這樣一來，既實現了原定的教學目的，也讓學生的表達欲望得到了滿足，學生會對后續學習充滿了興趣和信心。又如合作教學法，合作是當代人不可或缺的素質和能力，但是，多數學生都缺少合作的機會和平臺，在團隊意識、集體榮譽感等方面存在欠缺，這對就業和個人發展是極為不利的。對此，可以在音樂教學中有針對性的培養，比如，學校和教師可以將一場演出委托給一個團隊全權負責。在選出團隊負責人后，有的負責節目選擇和編排，有的負責場地和設備的協調維護，有的負責串詞的撰寫，有的負責服裝道具等，大家各司其職，又統一為一個整體，共進退、共榮辱，自身也在這個過程中得到全面的鍛煉。通過分析可以看出，教學方法直接關系到怎么教、怎么做的問題，把握好這個環節，將會獲得事半功倍的效果。

（三）加強師資建設

在各類教學活動中，教師均是核心要素，其素質和能力將對教學效果產生決定性影響。結合目前實際情況來看，多數教師的音樂專業知識和技能都是較為扎實的，能夠充分保證教學活動的順利開展，但還需要在此基礎上結合實際需要，從以下兩個方面對教師的素質和能力進行提升。

首先是綜合知識和能力。一方面，音樂藝術從來都不是孤立存在的，而是在漫長發展中成為一種文化，與多個學科都有著密切的關聯；另一方面，音樂知識和技能僅是音樂教育的目標之一，最終目標是培養學生的音樂核心素養。所以，多學科、多角度的音樂教學已經成為音樂教育發展的必然趨勢。早在21 世紀初的基礎教育音樂課程標準中便提出了學科綜合的理念。作為公共音樂教育，更應該改變之前唯知識和技能論的誤區，將對音樂的學習變為一種文化學習。由此也對教師的綜合知識和能力提出了新的要求，教師應具有廣博的文化視野，豐富的文化修養，才可以在教學中左右逢源、旁征博引，才能滿足教學的需要。對此，學生應樹立起主動學習的意識，對歷史、繪畫、文學等與音樂學科相關的各類學科進行針對性的涉獵，并善于抓住這些知識和音樂之間的聯系，從更加多元的角度切入教學，達到核心素養的培養目標。

其次是地方音樂文化知識和相關能力。近年來，國家和地方都先后出臺了一系列政策，旨在推動傳統文化的復興，并使之成為實現中華民族偉大復興的重要推動力。非遺保護和傳承工作也取得了豐碩的成果。于高校而言，其本身就具有服務地方文化發展的責任，同時獨具人才和智力優勢，正是新時期進行文化基地建設的最佳選擇，因此，高校應該有意識地將地方音樂文化引入到教學中，將學生培養為準傳承人。在這個過程中，需要教師具備相應的知識和技能。對此，可以采用多個高校聯合的方式，對教師進行集中培訓，幫助教師在短時間內迅速了解本地區最具特色的音樂文化，并積極融入到校內教學中，通過一系列教學、創作、實踐活動的開展，使之成為學校音樂教育的新的風景線。

（四）開展實踐活動

實踐性本身便是音樂藝術的基本屬性之一，若是沒有音樂創作、表演活動的開展，這門藝術早已消亡。所以，在高校音樂教育中，特別是基于學生音樂素養的非專業性音樂教育，更要注重各類實踐活動的開展，讓學生在親身實踐中領略音樂的魅力，并在這個過程中獲得多方面素質和能力的提升，為終身喜歡音樂打下堅實的基礎。

首先，學校和教師應增強學生的參與意識，激發學生的參與熱情。學校和教師要通過宣傳和講解，讓學生意識到各類音樂實踐活動并不是少數人的專屬，不管自身音樂專業水平高低，都可以全面參與到各類活動中來，這是一個難得的自我培養、鍛煉和提升的機會，人人參與，人人都會有所收獲。除了積極的宣傳和鼓勵外，學校還可以結合實際，在學分上提出一定的強制要求，學生只有積極參與各類音樂活動才能獲得學分，也只有增強學生的參與意識、激發學生的參與熱情，才能實現預期的教學目標。

其次，學校和教師應擴展課外音樂活動的內容與形式。從實際情況來看，傳統歌曲演唱、舞蹈表演等不僅難以引起學生的興趣，也難以達到綜合鍛煉的目的，學生認為自己的能力沒有得到充分的展示，也就從根本上失去了活動的價值和意義。因此，活動的內容和形式應盡可能做到有計劃、多層次和有針對性。如聲樂演唱，除了傳統獨唱、重唱和合唱外，還可以加入自彈自唱、原創作品演唱、歌劇音樂劇片段表演等。又如周末文化廣場或元旦晚會，學校和教師可以完全可以交給學生組織和籌劃，讓學生盡情施展自己的才能，其中的選題、組織、演出、保障等多個過程，對學生而言都是極大的鍛煉。

再次，學校和教師應為各類實踐活動提供及時的幫助和指導。放手讓學生去做，并不等于不管不問，反而要及時和全程關注。一方面是把握大方向，避免出現方向性偏差；另一方面則是在必要的時候解決一些難題，保證活動的順利進行。在此基礎上，教師還應做好評價工作。教學評價具有獨特的診斷、導向和激勵作用，可以起到明得失的重要作用。教師要通過及時有效的評價，讓學生認識到優勢和不足，并成為下一次活動的寶貴經驗。

最后，學校和教師應加強場地和設施建設。各類實踐活動的開展必須以相應的場地和設施為基礎。對此，需要學校每年拿出專項資金用于場地和設施建設，并安排專人進行管理，保證其穩定可用，同時，聯系多方力量不斷對其豐富和完善，為各類活動的開展提供堅實的硬件條件，使活動的價值和意義得到最大化發揮。

綜上所述，近年來，高校公共音樂教育所取得的成就是有目共睹的，在提升大學生音樂素養以及綜合素質等方面發揮了不可替代的作用。但是，與此同時，時代和社會也是不斷發展的，也不斷對人才提出著更高的要求。所以，高校公共音樂教育必須做到與時俱進，通過不斷的調整與優化，與現實需要相契合，實現教學的初衷。本文也正是基于此目的，就具體的優化路徑進行總結，筆者也相信，在學校、教師和學生的共同努力下，新時期的高校公共音樂教育一定會迎來更為廣闊的發展空間，收獲更加豐碩的成果。