淺析民族元素在舞蹈編導中的應用

王 鑫

（鄭州工商學院 河南 鄭州 450000）

舞蹈是人們在歷史發展進程中成型較早的藝術類型，在舞蹈作品中展現人們日常實踐，在音樂、肢體、律動多元素融合下給予觀眾藝術審美體驗。舞蹈編導是舞蹈作者與觀眾相互對話、情感共鳴的實踐基礎。民族元素反映了國家文化、民俗風貌，如何將民族元素科學融入舞蹈編創中是值得今人思考的問題。

一、民族元素概述

（一）民族元素的含義

民族元素是一個內涵豐富的詞匯，其可簡單理解為凡是受到大多數中國人及海外華人認可的，凝結著中國傳統文化精髓，展現出國家尊嚴、民族自信的形象符號，都應被視作民族元素。從中可見民族元素包含著宗教信仰、語言文字、風俗習慣等多樣化內容，我國共有56 個不同民族，各民族的文化元素共同構成藝術作品誕生的靈感基石。

（二）民族元素的特點

1.實踐性

漢族是我國人口最多的民族，除此之外還有55個少數民族分布在我國各地乃至海外角落。就根本層面而言，我國的民族多樣性遠勝于其他國家，民間文化、民族元素有著充足的積累空間。在我國，舞蹈與日常勞動有著直接關聯，如傣族潑水節、壯族火把節便是由祭祀、慶典元素衍生出的舞蹈，又如采摘茶葉、停船收繩等勞動行為也是舞蹈創作的常見元素。因此在舞蹈中展現民族元素便是借由勞動休閑方式拉近創作者與欣賞者的距離，舞蹈動作、舞蹈服飾、舞蹈道具、舞蹈場景等均能展現出民族元素的實踐性特點。

2.多樣性

如前文所述，我國民族眾多、文化積累深遠，不同民族有著截然不同的生活習慣和風俗習慣，這些民族差異性造就了民族元素的多樣性。此外我國少數民族由于生活地域、宗教信仰的差異延伸出不同的服裝配飾，這些獨具特色的服飾便是舞蹈作品呈現的加分點。比如楊麗萍及搭檔帶來的舞蹈《雀之靈》，在舞蹈形象、舞蹈服飾、舞曲編寫方面借鑒了傣族孔雀舞元素，并在其基礎上融入個人思考、個人創作。從中可見少數民族的不同風貌突顯出民族元素的多樣性，借由對不同元素的深入挖掘，帶有民族特色的舞蹈作品才能頻繁出現在觀眾眼前。

3.獨特性

我國疆土廣闊、地形復雜，56 個民族擁有不同的生活環境、文化環境，這些差異造就了民族元素的特殊性。獨特性展現出我國民族文化的絢爛多彩，這份獨特性也是創作者自我個性展現的靈感來源，也是舞臺呈現專有化的構建前提。

二、舞蹈編導概述

（一）舞蹈編導的含義

舞蹈編導是一門專業特征突出的藝術類綜合性學科，舞蹈編導可簡單理解為將編導內容以舞蹈藝術形式對外表達。舞蹈編導展現出編創者自身專有的藝術思考和獨特的藝術審美，借助舞臺場景、舞蹈呈現、舞蹈道具等向觀眾傳達文化思想、藝術思想，讓觀眾在欣賞中與創作者形成共鳴。因此舞蹈編導通常被看作舞蹈藝術的“靈魂”，其既是豐富舞蹈文化內涵的重要元素，也是促進舞蹈文化傳播的直接動力。就實踐而言，上到舞臺場景塑造，下到舞臺審美信息傳達，舞蹈編導都要細致考量、嚴密規劃。如此一來才能科學造景、突出形象，給予觀眾最佳的藝術審美體驗。

（二）舞蹈編導的素養

1.藝術素養

藝術素養展現了舞蹈作品的內在價值，藝術素養全方位展現出舞蹈編導的藝術情感、藝術創造、藝術審美各項能力。舞蹈編導過程實質上就是藝術創造過程，是創作者將自身審美態度、文化感知寄托在自身作品中，給予觀眾審美欣賞、審美評判機會，讓觀眾在視聽享受中全方位感知舞蹈藝術內涵。就這一層面而言，藝術素養展現出編導者的藝術批判思維和藝術辯證思維，在此基礎上創造出深入人心、有所共鳴的舞蹈藝術形象。

2.創造素養

所謂創作素養即舞蹈編導者能夠根據舞蹈作品的場景創造需要，選擇最為合適的舞蹈演員，構建最為合理的舞蹈場景，結合舞蹈作品的表達主題和故事情節發展對舞蹈表演者進行指導，從而將編導者內心深處的舞蹈思想全部呈現在觀眾面前。因而創造素養讓編導者將自身情感、自身思考充分融入舞蹈呈現中，借助舞蹈表演者的肢體語言、動作神態、服飾著裝，帶給觀眾全新審美感受。

3.音樂素養

舞蹈與美術元素、音樂元素有著密不可分的緊密關系，單純的舞蹈只能帶給人們視覺沖擊，適當的背景音樂能增強舞蹈情感、豐富舞蹈形象，給予觀眾視聽兼具的演出呈現。舞蹈編導需完美融合舞臺音樂與舞臺場景兩大元素，通過音樂細化場景表達，通過場景增強音樂想象，讓二者相得益彰、相互成就。就實踐而言，舞蹈編導需用眼觀察表演者的肢體動作，用耳制作最符合舞蹈主題的編曲，用心把控舞蹈作品整體呈現效果，讓舞蹈作品更感染魅力。

三、民族元素在舞蹈編導中的應用價值

（一）民族元素加深了舞蹈作品的文化底蘊

藝術價值是舞蹈作品編導的共同追求，為實現這一追求在舞蹈作品中充分展現創作者個人色彩、審美特質，便是最為重要的手段。民族元素內涵豐富、種類多樣，能給予舞蹈編導足夠的藝術啟發。舞蹈是文化傳播的一條主要途徑，無論民族舞、中國古典舞還是現代舞、近代舞均能容納民族元素存在。2022 年春晚作品《只此青綠》以女性形象、青綠色古典服飾，將《千里江山圖》以舞蹈形式展現在觀眾面前，優美的舞蹈和背后蘊含的中國書畫文化引發了廣泛關注。由此可見，在舞蹈編導中融入民族元素能增強舞蹈作品本身的文化底蘊，在舞蹈欣賞中傳播中國文化，滿足各年齡段受眾的審美需求，以此促進舞蹈文化及中國傳統文化的創新傳播。

（二）民族元素展現了我國悠久的歷史文化

我國有著五千年的悠久文化，對于我國多元化、多樣化的民族特性而言，民族元素包括民族文化而又不局限在民族文化范疇內，其還可以是數千年累積下來的藝術元素，書法、國畫、服飾、建筑以及祭祀儀式等均能成為舞蹈編導的源動力。借助舞蹈作品講述一段歷史、講述一個故事，能最大程度上引發觀眾的情感共鳴，作品傳播更加廣泛，我國傳統文化的精髓才能得到更為長遠的繼承與發展。

四、民族元素在舞蹈編導中的應用困境

（一）對民族元素的認知存有偏差

部分編導者認為只要在作品中展現民族服飾元素，或是只要在作品中展現一至二個民族舞蹈動作，便算是民族元素的有機融合，但實質上只會讓舞蹈呈現走向單一化、刻板化局面，作品呈現常常達不到編導者預期。舞蹈類綜藝在我國有著穩定受眾，部分節目會設計不同舞種融合環節，但編導時間、磨合時間十分有限，舞臺之上演員常是“各跳各的”，民族元素未能在表演中得以充分展現。此外，有些作品為了刻意迎合民族元素這一創作主題，會在場景營造、音樂烘托、道具制作方面投入更多精力，本末倒置的行為無益于作品精神的對外呈現。

（二）民族元素的編導不夠穩定

舞蹈創作如同其他藝術創作一般，都需要經歷前期的漫長取材、調查。如前文提到的楊麗萍的舞蹈作品“雀之靈”，為了通過肢體動作展現孔雀姿態，楊麗萍及其團隊深入西南地區，深入當地環境、自然環境以提升作品質量。從楊麗萍的事例中不難看出，舞蹈編導是一項需要長期投入的工作，民族元素融合也是如此。但在實踐中，部分編導者常是在創排過程中靈感突現，一時興趣想要運用特定的民族元素。未做深入研究、深入調查的民族元素，在使用中會出現各式各樣的問題，礙于編導難度及時長限制不得不放棄。故民族元素在舞蹈編導中的不持續、不穩定直接影響了我國舞蹈文化的發展。

五、民族元素在舞蹈編導中的應用策略

（一）深入民間環境，挖掘民族元素

民族元素源自民間，將其融入舞蹈作品中也不過是為了再現民間風貌。要想將民族元素融入舞蹈作品中，首要環節便是深入民族元素誕生的原始環境，融入其中、感受其中，如此才能不受主觀情感影響對民族元素產生偏差認知。2005 年春晚舞臺一支名為“千手觀音”的作品感動了無數觀眾，這支舞蹈的演員全部由聾啞殘障人士組成，以舞蹈形式呈現了敦煌壁畫的風貌。為了科學融合敦煌壁畫元素，編導團隊特定前往甘肅省進行實地考察，他們現場觀摩了壁畫全貌，搜索了大量的背景資料并向當地研究院求取經驗。“千手觀音”的妝容和服飾也盡可能還原壁畫中的神佛形象，金光燦燦的服飾給予觀眾圣潔之感。從中可見“千手觀音”作品的成功離不開編導團隊的深入調研、服裝團隊的道具支持和演員團隊的認真練習。民族元素的挖掘、融合絕非易事，既需要編導者深入民間元素誕生環境，又需要借助專業人士的力量支持，只有全身心投入調研、編排、訓練各個環節，才能為觀眾呈現最佳的舞蹈作品。

（二）理論聯系實際，創新編導手段

民間元素是隨著時代變化而不斷成長的，那些時空距離較遠的素材可能與現代觀眾存在欣賞距離，因而現代化、創新化的編導手段在應用民族元素方面是很有必要的。陳忠實的《白鹿原》以陜西關中地區白鹿原上白鹿村為縮影，通過講述白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭，表現了從清朝末年到20 世紀80 年代長達半個多世紀的歷史變化。2016 年位于陜西省西安市藍田縣的白鹿原影視基地——白鹿原影視城正式對外營業，同名舞劇《白鹿原》同步展現在游客面前。《白鹿原》舞劇以白鹿原上的傳說為編導背景，借助現代燈光技術、舞美支持為游客打造出身臨其境的舞蹈審美體驗。從中可見民族元素應是大眾熟知且被大眾喜愛的，如此才能保障舞蹈作品不至于和受眾脫節，舞蹈演出效果才能達到最佳水平。而現代化設備必然會為舞蹈編導注入時代色彩，3D 技術、光影技術、音效技術的提升將為受眾營造出立體的舞蹈環境，如何平衡元素與技術之間的關系需要編導者在實踐中自行探索。

（三）增強實踐力度，提升作品質量

舞蹈編導是創作者腦內想象的實踐化過程，無論編導者想法多么新穎、多么有趣，若不在現實中加以嘗試不過是“一場夢”而已。前文提及的舞蹈作品《只此青綠》源自北宋畫家王希孟的作品《千里江山圖》。編創《只此青綠》時，服飾、發飾均參考了北宋歷史，服裝顏色則取自圖畫的主要色彩，舞蹈動作設計一方面是為了展示山水姿態，另一方面也是為了凸顯古代女子的儀態。這支舞蹈正式與觀眾見面前歷經了多次排練、審核，每一次都提出了新的要求以求最終呈現。因此舞蹈編導需要反復練習、不斷實踐，只有實踐才能檢驗作品的質量，也才能顯現出民族元素融合是否到位。

（四）立足民眾生活，拉近作品距離

隨著人們生活水平的日益提升，舞蹈成為不少群眾青睞的休閑方式和鍛煉手段。廣場舞、街舞、肚皮舞、現代舞等不同舞種有著不同的受眾，在面對不同受眾時應融入不同的民族元素，讓群眾在強身健體的同時增長文化見識。廣場舞備受中老年群體推崇。《最炫民族風》這首曲子多年來一直是備受廣場舞群體喜愛的歌曲，原因在于這首歌旋律歡快、歌詞簡單、“洗腦”效果強。結合歌詞不同舞蹈團隊融入了新疆舞、蒙古舞、現代舞等多樣元素，給予歌曲不同的舞蹈呈現。因此無論是舞蹈編導還是民族元素應用，都應遵循以人為本的基礎原則，作品與大眾距離較近才能被大眾接受，也才能不斷推廣作品本身。

六、結語

綜上所述，舞蹈是藝術文化直觀的表達形式，既能陶冶情操，又能強身健體，還能增長參與者、欣賞者的審美能力、評價能力。民族元素是我國民間文化、歷史文化、服飾文化等多方元素的集中體現，是編導者加以創作的靈感源泉。舞蹈編導是舞蹈創作的靈魂所在，一方面舞蹈編導展現了舞蹈文化的魅力，另一方面舞蹈編導促進了舞蹈文化的長遠發展。就實踐而言，編導者應堅持推陳出新、萃取精華，以現代化視角解讀民族元素、挖掘民族元素、融合民族元素，為普通大眾帶來喜聞樂見、意蘊深厚的優秀舞蹈作品。