探究奧爾夫音樂教學法在小學音樂課程中的應用

陳星余，楊春林

（南寧師范大學 音樂與舞蹈學院，廣西 南寧 530000）

音樂教育作為美育的一個重要途徑，最終目的是通過音樂來讓人感受美的存在和表現美的內涵，陶冶情操，促進人全面發展。奧爾夫音樂教學法的目的，就是讓每一個獨立的個體都有能鍛煉的機會，并以此來激發他們對于音樂的興趣和才能。奧爾夫音樂教學法的目的不在于能夠培養出多么優秀的音樂從業者，重點在于其過程，在于參與者在這種活動中實踐并且學習的過程。

一、奧爾夫音樂教學法概述

奧爾夫音樂教學法是一種綜合性的教學方法，音樂不僅僅是聆聽音樂，學唱歌曲的單一形式，它集音樂、語言、動作于一體，通過游戲、唱歌、舞蹈、奏樂、故事、民歌、圖像等音樂媒介進行音樂教學。奧爾夫音樂教學法將音樂、語言、動作三者統一結合，從音樂的原本性出發，通過人的本能做出相對應的反應。奧爾夫音樂教學法能夠培養學生的各個方面的綜合能力，通過科學有效的教學方法，提高孩子的語言表達、審美能力等各個方面的綜合能力。

奧爾夫音樂教學法的主要內容包括嗓音訓練、動作練習、樂器演奏三種活動。首先，嗓音訓練活動方面包括了語言朗誦活動和歌唱活動。語言朗誦活動的內容包含了兒歌，詩歌，童謠等，甚至還有一些具有本土特征的諺語、民謠等素材，皆可當作語言朗誦活動的訓練內容。其次，動作練習活動方面包括了律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動。其中聲勢活動是利用一些簡單的身體活動與音樂相結合，以此通過身體來更直觀地感受音樂，通常被稱為身體樂器[1]。例如在課堂教學中常用的幾種聲勢活動是：拍手、拍肩、跺腳、拍腿、點頭等。最后，樂器演奏活動指的是利用各種樂器來輔助學生們進行音樂的學習，其樂器不受具體的限制，這里不僅僅包括了專門的奧爾夫教學樂器，也涉及其他的器樂，甚至還可以用自己制作的音樂道具來進行展示和演奏。

綜上所述，我們可以發現音樂的節奏是我們學習的重點對象。奧爾夫認為：通過運用詩歌、舞蹈、器樂三位一體的教學模式最為契合學生的身心發展特點，不僅符合學生生活的真實性、客觀性，同時也符合學生在學習過程中表現出的一種規律性[2]。奧爾夫原本的音樂教育思想是建立在人文主義的基礎之上的，它的核心教育理念是原本性。從原則上看，都需要從本質出發，是人們在日常生活和勞動中不斷創造和積累形成的一種形式。音樂教育首先不是知識技能的傳授，音樂教育首先是人的教育。以自然的本性為出發點：從人的本性出發，從人之初的教育做起；從音樂的本源出發，音樂就是人類進行情感表達和情緒交流的手段、工具，每個人都具有音樂的才能，都存在用音樂進行情感表達和情緒交流的本能。奧爾夫音樂教學法是一種集語言、舞蹈等為一體的綜合形式，不分年齡、不分層次的人都能夠體驗和學會的一種最接近自然的音樂形式；這種音樂形式強調人自身參與創作，也就是說這種音樂模式下的參與者必須積極參與到音樂表演中。

二、當前小學音樂教育存在的問題

（一）缺乏對音樂課堂的正確認知

我國的音樂教育在經過漫長的歷史發展中，大部分的音樂教師采用的是講解法教學模式，這種傳統的教學模式在長時間的發展下，會導致很多的學生對學習喪失興趣[3]。這種單一的教學模式會給學生帶來一種誤解，認為音樂課就是你一句我一句地唱歌就足夠了。特別是在義務教育階段，學生的學習觀念尚不明確，這可能導致他們對學習的理解存在更大的偏差。同時，大部分的學校依舊是唯分數論，認為音樂這個科目與升學無關，無明顯的經濟效益，所以學校教學的重點全部放在了語、數、外等主要學科上，從而忽視了藝術教育的重要性。

（二）忽視學生的主動性

音樂的課堂應該是充滿活力的，學生應該在各種音樂實踐的過程中學習音樂知識，通過親自操作來切身感受音樂的魅力。但是在當下的實際音樂課堂中，學生的參與性遠遠不夠，有些教師只是為了完成教學任務，一味地向學生輸入知識。這種單方面強制性地向學生灌輸知識，不僅不能提高學生的學習效率，反而會適得其反。學生在日常的學習中缺少了獨立思考的機會，這會使學生的學習能力大打折扣。

（三）教師教學水平參差不齊

從實際教學可知，教師綜合素質較低主要從兩個方面體現：一方面是在教學方面出現了較大的認識偏差。大多師范類院校畢業的教師對實踐與理論關系認識不足，理念之間往往存在較大的偏差，在先進的音樂教學法的探索和實踐應用仍然停留在理論層面沒有深入到實踐中，因此在教學過程中先進的音樂教學法并沒有在實踐中得到充分的驗證；另一方面是教學活動的選擇不夠合理，在小學音樂教學中缺乏相關的教材，教師往往是通過從培訓機構組織的培訓課程中獲取相關的知識或技能，教學知識的獲取方式較單一。在這種情況下，音樂教師是無法做到對學生的合理的綜合引導，音樂中所獨有的情操與感染力也喪失其應起的作用。而且當下很多的教師過度依賴于多媒體設備，將所有的教學任務都通過多媒體的形式表現出來。還有一部分教師在課堂中設計了實操內容，但自身的專業素養不夠扎實，導致在操作的過程中出現失誤或者錯誤，這會對受教育者產生很大的干擾。

（四）音樂教學理念較落后

在當前的音樂教學中，許多音樂教師仍然沒有接觸新的教學理念，繼續按照舊的教學理念進行教學。教育觀念相對落后，千篇一律的教學方式不斷持續著，失去了教學的獨特性，導致教學效果極差。很多音樂教師在教學的過程當中，把所有教學重點都放在了聲樂演唱當中，從而導致形成了一種逐字逐句帶唱的教學風氣。

三、奧爾夫音樂教學法在教學中的運用

（一）通過理解歌詞來感受音樂

在小學階段當中，學生對于五線譜或是簡譜的掌握不夠熟練，因此他們對于音樂中的強弱、旋律、音高、節奏、速度等元素不能夠進行很好的體會。通過奧爾夫音樂教學法我們了解到，在進行歌唱教學的初始階段時，特別是小學的音樂課堂是盡可能地避免不加修飾的直接性歌唱教學。老師可以讓學生先朗讀歌詞，利用學生都具備的朗讀能力，讓他們更容易理解音樂內容。在朗讀過程中，老師可以用歌詞提問和引導學生，也可以讓學生自己理解歌詞來學習音樂內容。

以實際教學為例，如在學習人音版三年級上冊中的歌曲《噢！蘇珊娜》中，教師可以將歌曲的簡譜投放在多媒體屏幕上，隨后讓學生們一起有感情地朗讀歌詞，并提示會問幾個問題。在學生讀完歌曲的歌詞之后，教師便進行提問。比如：歌詞講述的主要內容是什么？歌詞想要向我們表達一種怎樣的心境或者心情？通過歌詞你看到了怎樣的畫面？通過圍繞歌詞對學生進行提問，能幫助學生更深層次地理解歌詞含義，并對歌曲學唱環節的順利開展打下基礎。理解歌詞后，教師可以播放音樂，讓學生熟悉旋律，在對歌詞熟悉的基礎之上，學生能夠更有效率地集中于音樂旋律的學習。

（二）通過課堂游戲來感受音樂

奧爾夫元素性的音樂教育思想中提出，一切從孩子出發，讓孩子們能夠親身體驗，親手操作樂器。去體驗、去創造、去演奏樂器。直觀地去感受，注重音樂教育中的感知能力的培養。游戲是孩子們興趣的最大動力，它不會給學生有一種技術上的負擔與壓力，能夠讓孩子們在自由而愉快的游戲中接受知識的教育和技能上的訓練。用藝術學科進行素質教育，并不是簡單地將學生培養成能歌善舞，能寫會畫的多面手，教師更應該注重運用學生所喜愛的方式和善于理解的內容，激發學生的想象能力培養學生的創造性思維；培養學生與別人合作的習慣及群體意識；增強學生的學習與工作的自信心。

以實際教學為例，如在學習人音版三年級上冊中的歌曲《噢！蘇珊娜》中，為了能夠讓學生更加深刻地體會歌曲的內容，可以通過情景表演的形式進行學習。在情景表演中，老師可以先做一個示范，告訴同學們應該怎樣進行表演。隨后讓同學們分小組練習，最后上臺展示各自練習的成果。在整個表演的過程當中，學生會根據音樂以及歌詞的變化做出快速的反應。通過對歌曲的演繹，讓課堂的氛圍逐漸活躍起來，在這種活躍的氛圍當中提高學生的注意力和興趣，在歡樂的氣氛中快樂學習。

（三）通過舞蹈動作來感受音樂

結合動作進行音樂教學，有利于學生的身心發展，能夠培養孩子們敏銳的聽力以及反應能力。運用動作與音樂的結合，進行節奏感的訓練，培養了學生的音樂感，使孩子們都能親自參與到音樂活動中來，有動作的反應更能提高學生上課的注意力、集中力，通過反應的這一過程實現了一個發展創造的過程[4]。因此，在音樂教學中加入動作（舞蹈）是非常重要的一環。

以實際教學為例，如在學習人音版三年級下冊中的歌曲《嘀哩嘀哩》中，這首歌屬于節奏比較歡快、旋律比較跳脫的音樂，教師可以要求同學們根據音樂來創編舞蹈。在進行舞蹈的過程中，可以先讓同學們騰出足夠大的空間，然后先聽一遍音樂想一想自己的動作，這時候教師可以進行示范引導學生進行創編。在引導的過程中，教師要盡可能細致地為學生講解如何進行舞蹈創編并且示范，但需要強調不是讓學生模仿老師的動作，而是通過老師的例子，并且加上自己的理解來進行動作的創編。

根據上述方式可以了解到，中小學音樂教育是義務教育中重要的組成部分，小學音樂教育對培養小學生良好的道德情操、正確的人生觀和生命觀以及自然觀起到了巨大的作用。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》的頒布，對廣大的音樂與藝術課教師提出了新的要求。怎樣上好音樂等藝術課，除了擁有精湛的音樂技能以外，掌握并且運用有效科學的教學方法是不可或缺的重要環節。奧爾夫音樂教學法以它獨特和廣泛的教學方法適合在我國的中小學音樂教學中大量地應用，他的教學理念符合我國的國情和我國素質教育的目標，能為提高我國小學生音樂課程的教學和學習質量起到很大的提升作用。

四、結語

在音樂教學中，奧爾夫音樂教學法是一種具有世界優越性的教學方法，該教學方法旨在培養學生的創造力、想象力以及音樂審美和興趣，提升學生學習音樂的主動性，促進學生積極參與到教學實踐活動中去。通過這個教學方法，學生們能夠實踐手動去參與體驗音樂；用眼睛去發現音樂；用耳朵去聆聽音樂；用心去感受音樂；用嘴去表現音樂；用腦子去思考創作音樂，通過全方位地調動身體的感官進行綜合性的全方位音樂學習和專業知識的學習，不斷創造和發掘獨具特色的音樂。中國的傳統教學方法可以在引入的奧爾夫教學方法上進行轉變革新，我國也不斷發展和創造出有效的教學課堂的教學方法。教師根據實際情況，充分發揮奧爾夫音樂教學理念和方法，創設音樂教學環節，給學生設計出有針對性的音樂實踐活動，能切實提升學生的音樂能力和水平。通過推廣奧爾夫音樂教學方法能夠多元化發展音樂方向，學生通過音樂教學課堂提升自己的音樂素養和知識，同時得到綜合性的全方位訓練，促進小學生的全面發展。