淺談帕格尼尼隨想曲中的小提琴演奏技巧

盛藝博

（沈陽師范大學 遼寧 沈陽 110034）

一、作曲家及作品簡介

尼克洛·帕格尼尼是古典音樂歷史上最著名的小提琴大師之一，他1782 年10 月27 日出生于意大利最大的海港城市熱那亞，1840 年5 月27 日逝世于法國著名的度假勝地尼斯。帕格尼尼活躍于古典時期的末尾和浪漫時期的早期，他3 歲學琴，8歲作曲，9 歲登臺演出，12 歲舉辦個人音樂會并一舉成名，并由此開始了他的演奏生涯。帕格尼尼因高超的琴技被后人冠以“小提琴之神”的美譽，他將小提琴的技術改革創新推向了前所未有的高度，不僅對之后的小提琴作品產生了巨大影響，就連鋼琴、吉他、長笛等樂器的音樂創作也受到他的影響；譬如他的作品《鐘》被李斯特改編成鋼琴版本，第二十四首隨想曲被拉赫瑪尼諾夫改編成鋼琴版本等。帕格尼尼的作品和演奏影響了很多著名的音樂家，包括李斯特、肖邦、舒曼、柏遼茲、羅西尼等人，帕格尼尼去世后，李斯特在為帕格尼尼寫的一篇有名的悼文中說：“帕格尼尼的生命之火已經熄滅了，那些輝煌的造物之一已隨他消失，仿佛是大地把他贈予我們，只是為了又匆匆把它索回，這樣一種奇特的現象，在藝術王國中只有一次，這是唯一的一次。”可見這位鋼琴大師對帕格尼尼的崇拜和敬重。出于對自身技巧的保密，帕格尼尼的作品都是在去世后出版的，非常可惜的是，帕格尼尼的大部分作品因為技術過于超前，當時的小提琴家們無法演奏，因而被燒毀和遺失了很多，并且，后人為了降低難度，方便演奏，把他的第一協奏曲《降E 大調小提琴協奏曲》降調為《D 大調小提琴協奏曲》。著名小提琴大師柯岡曾經錄制過原版的帕格尼尼《降E大調小提琴協奏曲》，個人認為，原版的降E 大調確實比改編版的D 大調更有吸引力。他的《帕格尼尼24 首小提琴隨想曲》是其技術的代表作，更是現代小提琴家技術的試金石，被稱為“新約·圣經”，而被稱為“舊約·圣經”的作品是大名鼎鼎的《巴赫小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲》，其與巴赫的這部巨作齊名，可見這部隨想曲在小提琴作品中的地位之高。當他的《帕格尼尼24 首小提琴隨想曲》手抄本傳到世界第一所現代音樂學院——巴黎音樂學院時，巴黎音樂學院的小提琴教授們看到了這部技術過于超前的著作，一致認為這是帕格尼尼的惡作劇，因為以他們的技術完全無法演奏。《帕格尼尼24 首小提琴隨想曲》的演奏難度在于，其難度并不是由低至高排列的，其中的每一課都有側重點不同的練習，所以，它的難度排序也是因人而異的，但其中的第十三首、第十六首和第二十首在技巧上相較于其他二十一首來說比較簡單，因此，在一些重要的國際比賽中，如果要求演奏《帕格尼尼24 首隨想曲》中的一首，普遍會標注排除這三首隨想曲。接下來，筆者對《帕格尼尼24 首小提琴隨想曲》中比較經典的第一、二、六、九、十七、二十四首探討其中的演奏技巧。

二、隨想曲演奏技巧分析

（一）隨想曲第一首演奏技巧

隨想曲第一首的主要演奏技巧是右手的上下拋弓和左手的和弦式的按弦，這兩種演奏技巧幾乎從頭到尾貫穿整首曲子。其中，上下拋弓對右手控制琴弓的精細度要求極其嚴苛，需要利用弓桿和弓毛自身的彈性加上右手小指的杠桿原理來控制琴弓彈跳的頻率和速度，同時，還要用右手控制琴弓的穩定性，切換不同琴弦的角度。帕格尼尼的這種上下拋弓也在門德爾松的《e 小調小提琴協奏曲》等后世小提琴作品里被大量使用。左手的難點則是和弦式的按弦，和弦式按弦需要多根手指同時或者快速按住多根琴弦，這對演奏者的左手手指的精確度有很高要求，需要“一把抓準”所有的音，而且需要非常好的手指獨立性和柔韌性，因為在變換和弦時經常會有超指的情況發生，甚至在23 小節出現了超指十一度的情況。

（二）隨想曲第十七首演奏技巧

隨想曲第十七首中的換指八度技術更是被后來的小提琴大師卡爾弗萊什運用到了《卡爾弗萊什音節體系》當中，作為必須練習的小提琴雙音技術。換指八度和普通八度不同的是，小提琴普通八度由1 指和4 指構成，形成穩固的手型框架，我們在初學小提琴時的每種手型無論2 指和3 指如何變化，1 指和4 指幾乎都是基于普通八度的手型框架（個別手型例外），而帕格尼尼的換指八度手型框架卻是1 指和3 指、2 指和4 指代替1 指和4 指構成八度，這無疑改變了符合人體設計原理的傳統手型框架，在當時的小提琴演奏家的眼里是不可想象的技術。換指八度可以在1 指和3 指、2 指和4 指之間利用上下把來回切換，這種換指八度的出現解決了小提琴在傳統八度中不能很好地快速上下把演奏八度旋律的缺陷，在后來的小提琴作曲家的作品中，換指八度經常被用于快速演奏雙音八度的橋段。

（三）隨想曲第二首演奏技巧

隨想曲第二首中的左手保留手指跨弦演奏也是這首隨想曲的技術特點之一。該技術的特點是保留4 指或3 指，利用其他的手指按其他弦的其他音，所形成的音準難度遠超常規的雙音練習，因為有保留的手指，所以，另外的手指在按弦中經常需要超指和跨弦超指，這無疑超過了普通超指演奏的難度，并且，跨弦超指需要太多橫向思維，考驗演奏者對整個指板的音所在位置的熟悉程度，而且非常考驗手指的拉抻和柔韌性，因為跨弦超指的距離很多時候超越了我們平常在音階中練習的十度，所以，演奏者如果沒有扎實的換指八度和十度的功底，很難練好這種跨弦超指的技術，其中最難的部分當數27-33 小節和57-64 小節，其中的高把位一弦和四弦之間的保留指和超指之間的連接甚至需要在兩個音之間來回練習，以使手指形成良好的肌肉記憶。隨想曲第二首的右手技術特點是需要右臂有精準的角度上下切換和小指搭在弓桿尾部起到的杠桿作用力作為支撐，跨弦采用跳弓的方式演奏，同時，還要注意琴弓觸弦的位置，因為左手上到高把位時琴弦的高度會有所變化，這時，琴弓需要迅速靠向琴碼的位置，而左手回到一把位后又要迅速調整琴弓到指板和琴碼中央或者靠近指板的位置，以防演奏出現過多的雜音。

（四）隨想曲第六首演奏技巧

隨想曲第六首考驗的是左手手指機能的靈活性和耐力，這首隨想曲的難點類似《克萊采爾練習曲42 首》中的第九首，但難度系數要高出許多，旋律也更優美，更像是《克萊采爾練習曲42 首》中第九首的升級版。帕格尼尼第六首隨想曲的難點不僅僅在于手指要精準利落地來回切換，更在于整首曲子67 小節都要演奏雙弦并保留兩根手指加上下把或者帶上另一根空弦來演奏，這不僅需要演奏者擁有絕佳的手指獨立性，并使左手保持相對的松弛感，更考驗大部分注意力在左手的同時兼顧右手運弓的平穩和均勻的能力，這樣才能保證連弓的流暢和柔順。

（五）隨想曲第九首演奏技巧

隨想曲第九首又名《狩獵》，這首隨想曲曲風歡快，旋律活潑動人，是二十四首隨想曲中非常出名的一首。這首曲子是回旋曲式，這在當時的小提琴隨想曲和練習曲中并不多見。這首曲子主題部分的演奏采用三度、五度和六度組成的雙音。雙音在隨想曲或者練習曲中是常見的演奏技巧，但在帕格尼尼隨想曲中的雙音演奏幾乎可以說是雙音技術難度的天花板，對于帕格尼尼二十四首隨想曲中的雙音演奏，筆者個人認為隨想曲第四首最難，但是，隨想曲第九首主題部分的雙音演奏對音色的要求是最苛刻、最有想象力的；主題部分的雙音構成高低兩個聲部兩段相同的旋律相互呼應，高音聲部的雙音模仿兩支長笛的聲音，而低音聲部的雙音模仿兩把圓號的聲音，這對右手對琴弓控制的要求很高，需要小指起到的杠桿原理頂住琴弓尾部，在減少琴弓重量的同時以手臂和手腕小幅度擺動輕巧的觸弦模仿演奏出長笛輕巧明亮的音色，右手向琴弓稍加用力的同時利用小臂和手腕的擺動使弓毛充分和琴弦接觸，模仿演奏出圓號低沉厚重的音色，進入第一插部之后的柱式和弦對左手的伸展要求極高，不同于一般的柱式和弦，第一插部的和弦經常用到一指按兩根弦，小指再去構成八度，在一指按音的情況下，二指和小指再去構成八度，并且，左手的手指跟隨想曲第一首的要求一樣，需要“一把抓準”所有的音。第二插部則考驗左手快速上把位、高低把位跳躍切換和右手拋弓的技術。第二插部中左手需要以小快板的速度在八連音三十二分音符上快速上把，對左手的上把速度和精確度要求極高，而左手高低把位跳躍切換和右手拋弓同時進行，既要左手干凈利落和精準地換把來保證音準，又要保證右手對琴弓的控制來保證顆粒性，還需要兩者之間的配合來保證清晰度，難度極大，個人認為是隨想曲第九首技術最難的一段。

（六）隨想曲第二十四首演奏技巧

隨想曲第二十四首是其中最有名的一首，是變奏曲式，主題和11 個變奏加上終曲。主題旋律優美而華麗，其中的每一個變奏都含有一個到兩個極難的技術。第一變奏的演奏難點是高把位的超指和跳弓，其中的超指難點在于有一些是連續性的而有一些不止超一個音，甚至要連續超三個音，再加上右手需要穩定地跳弓，對音準的掌控非常難。第二變奏中的演奏技巧難點是右手連續來回換弦，這考驗右臂和手腕的柔韌度和精準度，把握不好的話很可能角度過大而導致換錯弦，而且，過程中每小節的第二拍的第一個音上要加重音，又增加了對弓速和力度的要求。第三變奏中的八度旋律演奏技術難點在于有把位的變換，在上下把的過程中需要不斷地調整一指和四指之間的框架，縮小或者擴大一指和四指的間距而保證音準。第四變奏中的高把位半音音階加高把位上保留把位，在到了高把位之后演奏半音需要挪開當前的手指，給下一個手指挪位置，對音準的精確度要求非常苛刻。第五變奏中的演奏技巧難點有點像第二變奏和第三變奏的結合，換把后的八度音準考驗演奏者在跳躍上把之后一指和四指構成八度框架的音準，而右手同時需要連續來回換弦，保證演奏出的八度是旋律音程。第六變奏中的演奏技巧難點是快速地演奏三度音程和十度音程，其對音準和速度的要求都很高，需要用連弓一氣呵成，是十一個變奏里面音準難度較大的片段之一。第七變奏中的演奏難點在于三連音之間切換時換把的音準，由于都是十六分音符的小三連音，每組半拍，速度極快，需要演奏者的左手干凈利落地換把，避免出現換把的縫隙和雜音或滑音，尤其是第九到第十二小節的一弦和四弦來回切換，除了考驗左手換弦和換把的精準度外，還特別考驗右手對琴弓的控制，這一行的一弦和四弦切換的右手技巧難點和隨想曲第二首的難點是一樣的。第八變奏中的演奏技巧難點是左手和弦的變化，需要每次變換和弦時同時按準三個音，有的和弦十分別扭，需要慢速仔細練習，比如第九小節。第九變奏中的演奏技巧難點是左手撥弦，這是所有變奏中非常炫技的一段，全程不用琴弓，只用左手來撥奏，在撥弦時用其中的一根手指按住琴弦，用另外的手指勾住琴弦去撥奏，這對手指的獨立性有非常大的要求，尤其是小指。第十變奏中的演奏難點和第四變奏類似，都是用連弓在高把位演奏出細膩、絲滑、偏弱的音色，但第十變奏跟第四變奏不同的是，它的旋律更優美，運用了更多的上下把和超指，個人認為，音準上要比第四變奏更難。第十一變奏和終曲中的演奏技巧難點主要是和弦的音準和之后上把過程中的音準，其中，和弦的音準因為是兩個分解奏出，所以沒有第八變奏那么難，而之后的上把因為在高把位的最后經常加上超指，加上第十一變奏和終曲是比較明亮輝煌的風格，需要強有力、飽滿的音色，所以，在高把位上的音準不好控制，尤其是終曲的第九到第十二小節，來回的上下把加上旋律的起伏，需要借助音量把情緒推到最高峰，這個時候的音準往往是不好控制的。

三、結語

《帕格尼尼24 首小提琴隨想曲》作為帕格尼尼的代表作，其中的每一課都有側重點不同的練習，所以，它的難度排序也是因人而異的，希望筆者對其中技術的分析對練習者有所幫助。