校園戲劇舞臺藝術統一美的理解
——關于西北地區校史劇舞臺美術的分析

李宸曦

（西北政法大學 新聞傳播學院，陜西 西安 710122）

舞美是戲劇重要的組成成分，可以提升戲劇演出的整體水平。舞臺美術包含構圖、色彩、光線、場面調度、燈光等環節，它不是繪畫，不是雕塑，也不是建筑物，而是整場舞臺藝術中的一部分。舞臺美術是從屬性的，是為劇情人物形象服務的。它對現實世界再創造，助力戲劇表演，能夠最大限度地烘托表演的氛圍，營造真實的感覺。

中國傳統戲曲的舞臺道具具有寫意化、程式化、簡單化的特點，一般只有“一桌二椅”，很少有舞臺道具的設計與制作。文明戲的舞臺道具以追求真實為唯一目的，常常與實物等同，也很少有舞臺道具的設計和制作。[1]而隨著受眾審美水平逐步提高，大眾對美學的研究也更加深入，與之相匹配的建筑設計制作水平也得到提高，由古代戲曲寫意性的舞臺逐步走向寫實化。

一、校史劇的主題與創作

對西北地區而言，建校歷史悠久的高校不在少數，所以談論西部地區校史劇，一是舞臺美術戲劇整體時空要穿越回到與之相符合的歷史年代，二是西部大多高校校史劇其主題整體圍繞主旋律而作，西部地區作為紅色革命圣地，其高校的建立建設都有著濃濃的紅色基因并深受革命影響，多數作品旨在詮釋社會主義核心價值與響應主旋律號召。校史劇能生動詮釋本校建設與發展的歷史，使師生更加深入了解院校歷史，喚起本校青年的“院校自信”，明確本校宗旨與育人發展方向，幫助本校青年學生在現實中明晰個人發展方向，在精神上明確個人學術研究價值觀。

西北地區校史劇多以典型代表人物的個人事跡為主要線索，再從當時歷史背景擴展，整體情感氛圍昂揚向上，精神振奮。舞臺美術方面，除特殊故事情節外，校史劇整體色彩較為鮮明、積極。

二、舞美藝術風格整場統一的重要性

瑞士舞臺美術家阿庇亞說：“舞臺設計的方式，像任何其他藝術，是建立在形狀、燈光和色彩的基礎上的”。但其具體設計，可以是具象的，也可以是抽象的，可以寫實，也可以寫意。無論采取什么方法，舞美設計必須在質感、色調、手法、布局上有統一的風格。[2]

在《永不消逝的電波》（2021 年6 月15 日在西安郵電大學長安校區大學生活動中心由熠輝學生話劇社演出的西安郵電大學校史劇）話劇中的LED 大屏背景一開始就采用油畫式的氛圍感背景，不刻意追求完全寫實的真實背景畫面，卻很恰當地與其演員服裝的莫蘭迪色系融合統一起來，莫蘭迪色系的服裝道具不會給人很大的視覺沖擊，其顏色純度較低，飽和度不高，畫面色彩偏灰美感更高級，使受眾的觀感更上一個臺階。在第二幕教室學習的背景設計中，實景道具桌子進行了與油畫式背景統一的紋理處理，使實景道具與虛擬背景紋理統一，道具藝術化使其在視覺上融合在一起，為受眾帶來統一融合的美的體驗。

而《大河的源頭是冰川》（郭緯綸編劇、導演；蘭州大學劇團表演）因其故事背景發生在南極，比較特殊，虛擬背景底幕無法使人產生真實的代入感，所以在布景時選擇更加寫意的“臺階式冰山”，增強觀眾實景代入感的同時，也為特殊場景話劇的表演提供了新的思路。該劇其他場景中出現了較為寫實的道具，筆者認為并不會產生沖突。一方面不排除其場景的過分特殊性，作為學生劇團其預算無法用到高度還原場景的高技術；另一方面其故事背景發生在九十年代，八九十年代也被稱為黃金時代，是我國高速發展、遍地機會的時代，“百花齊放”、大膽試錯的時代風貌鼓舞了主人公秦大河深入探索南極，人們普遍敢穿、敢搭，“混搭”概念風靡一時。寫意與寫實的道具在同一舞臺上出現，色調統一性和“雪暴”場景中特質道具的使用，襯托了身著紅色沖鋒衣的主人公的本質，使其觀感也無明顯突兀感，使受眾有效代入劇情。

《向西而歌——追憶西遷年華》（王華導演，2016 年4 月6 日在西安交通大學憲梓堂公演）中尤為特別的是，舞臺上鋪的梧桐葉采摘自交大校園。就近取景既將剛剛步入秋季的西交大與當時西遷中的交大學生用一根無形的情感線連在了一起，又詮釋了在校園戲劇中學生個人形象就是在表演自我的巧妙說法。所以舞臺藝術在導演統一的構思下展示，才能有協調的統一美感。

三、演員整體服裝考究的美學

中國古代戲曲講究“亮相”，也就是“公開露面”。角色的服裝造型可以整體塑造角色、推動情節發展、突出中心主旨。在筆者看來，話劇中主角與配角的服裝造型同樣重要，即使對方只是小小的龍套角色，但其呈現出的人物形象是完整的，有固定特征的。筆者在觀看早期影視作品《甄嬛傳》第一集選秀后，發現導演在服飾妝容方面，更重視表現主角，此舉目的是使配角形象不那么喧賓奪主。但在分析了一部分校史劇后，如校園戲劇《映山紅》（2021 年6 月9 日西北民族大學滿天星劇團展演于該校西北新村校區大禮堂）中眾多角色展現了革命時期的鮮明特征，眾多婦女黨員及村婦身著花色衣服純色褲子，多處補丁更是顯示出革命的艱辛與困苦。在統一背景下，女主人公的妝容服飾風格與其他角色差別不大，但從顏色上看，一身紅衣充分體現出主角的身份，既在色彩方面做了重點突出，又在主旨方面深入點題，使映山的一抹“紅”深入人心。但筆者認為該劇有一個不完美之處，即紅色話劇記敘革命事跡總體風格應樸素，服裝道具偏寫實，依據老一輩生活經驗與影視作品進行呈現，衣服補丁大多打在膝蓋與胳膊肘部還有袖口處。而《映山紅》中服飾大多補丁分布大多并不規則，不符合現實生活。

除主角配角的協調問題外，還有故事發生背景在古代的話劇中常見的形制朝代適配問題，梨園行有諺曰“寧穿破不穿錯”，雖然其主要指各行當間的戲衣不能穿錯，但筆者認為此話在話劇服裝的朝代形制中同樣適用，《馮從吾》（由西安文理學院馮從吾劇社展演）歷史背景在晚明，主角馮從吾與朝廷其他官員身著明代宦官經典的圓領袍形制服裝，而在其關中書院的其他書童和侍女卻身著晉代才常見的齊腰斜襟漢服，這在當時的時空里是極不尋常的。如果女侍換成明代形制的琵琶袖會與整體朝代更加適配。與整體話劇的背景朝代協調統一，利于歷史劇對觀眾進行額外的、正確的科普。

四、舞臺造型與調度

在西北地區校史劇中，大多數舞臺樣式是拱框式舞臺，是“物質化”的幻覺主義舞臺，其大多是長方形底幕外加大小道具、隨身道具，與其組合起來構成完整的景物造型。而在戲劇《尋找師昌緒》（王伯男編劇，吳曉江導演，2021 年12 月3 日由西北工業大學的西工大劇社展演）的舞臺造型設計則采用了中心圓形舞池的舞臺設計，在結構上就把觀眾的目光聚集在中心。而且背后比舞臺更大的LED 顯示屏上的畫面多采用3D 立體設計，不僅科技感拉滿，而且這種擬包裹式的底幕背景使人產生更強烈的代入感，也正如劇中演員的那句：“在故事的發生地排練，演員的情感才更真實”。其調度也與傳統形式的“上臺、下臺”不同，演員除了在圓形舞池的臺中心，也可以在臺上的舞池旁邊，當老師講述起旁白時站在舞池的旁邊，既不喧賓奪主影響臺中心演員表演，又能在舞臺上完整詮釋角色形象。無論是觀眾的觀感還是演員的情感都在這種精妙的舞臺造型合作中得到了升華。

除該劇以外，目前西北地區大部分校史劇采用傳統的“黑幕—燈光調暗—演員下臺及后續安排”的漸出漸入式經典調度，但在舞臺藝術其他方面都有創新的大背景和趨勢下，筆者更期待看到學生劇團給觀眾帶來的新創意和思路。

五、燈光和音響的重要烘托作用

阿庇亞認為，光可以把景物組織起來，并賦予其生命。在舞臺美術中，燈光和色彩也許是最有力的解釋手段。[3]室內表演發展起來后，燈光的獨特表現力也被逐漸挖掘，最初燈光只是用于照明，后來隨著燈具和調控技術的進步，燈光又被用來創造環境，刻畫人物，渲染氣氛，解釋劇情。

尤其是在當代的話劇舞臺中，燈光的作用極其巨大。在一眾校史劇中，筆者個人最喜歡的是《永不消逝的電波》（2021 年6 月15 日在西安郵電大學長安校區大學生活動中心由熠輝學生話劇社演出的西安郵電大學校史劇）和《戰火青春》（西安音樂學院）中的燈光設計。

首先在《永不消逝的電波》開頭用無照明的舞臺燈光，只靠背景音“滴滴……”的電波聲引入，使人印象深刻，而在學生遭遇敵機轟炸時射出的一簇紅光，以鮮艷顏色體現情況之危急。轟炸過后，緩緩打在男主角身上的藍光與他的獨白一起出現，一個舞臺，兩種方向，一簇紅光，一簇藍光。紅光是革命激烈斗爭后犧牲的紅，而藍光打在錚錚自述理想的男主角身上，是代表“生”的亮藍色，兩種純度與飽和度極高的色調在同一舞臺上出現，為觀眾帶來強大的視覺沖擊力，再加之燈光被賦予的不同意義，為觀眾的視覺和心靈帶來雙重震撼。這實實在在表現出燈光對劇情的重要烘托作用，從個人層面講，筆者甚至覺得燈光是這場戲的靈魂。到本場話劇最后，一個個黨員站出來，講述自己的入黨時間和故事，從人物正中的頂光直打，是舞臺美術中很常見的打光手法。它能突出說話者人物形象，讓每一位黨員的形象深入人心，向觀眾表達了每一位黨員在革命期間都是至關重要的。

革命戰士在硝煙四起的戰場上，較為強烈的明黃色底幕道具與混亂的背景音，都能很好地烘托劇情，但燈光方面采用了長亮且沒有明暗變化的單一照明燈，沒有采用反映場面較為激烈的、變化性較強的閃爍燈，沒有達到觀眾預期的演出效果，也在觀感方面缺少一些真實代入感。《戰火青春》中整體燈光設計方面雖然未像其他劇目一樣有特殊情節設計，但它作為校園戲劇，整體照明偏亮，與其演員服裝的色調一致，較符合其“青春”的主題，所以也無須特殊設計，只要與整體劇目風格協調統一，向中心靠攏，觀感便十分舒適。

筆者認為，音樂對人的感染力最強，音樂能以直接的方式觸動人心，常常被導演用來渲染氣氛，解釋劇情。《莊嚴的審判》（楊家梁、秦紫薇導演，古樸編劇，西北政法大學南山話劇社于西北政法大學南校區小劇場展演）中演員宣讀毛主席寫來的告知信時，背景音樂響起，并與演員的臺詞相輔相成，不可分離。而《映山紅》（2021 年6 月9 日西北民族大學滿天星劇團展演于該校西北新村校區大禮堂）的主題曲與劇名相比于其他劇目，更容易觸發觀眾的情感，有一定的優勢。而每當動人的場景再現，玉梅姐英勇就義，那一聲熟悉的映山紅旋律總是能從內心深處打動人心，成為貫穿全劇的主題線索。

六、結語

舞臺美術設計是話劇舞臺演出活動的重要組成部分。雖然無論任何形式的藝術理解都帶有強烈的主觀色彩，但在客觀呈現的具體物象上，導演和服化方面還是需要統一協調理念，每個劇目無論在舞臺造型、調度、服化方面或者燈光、音響效果方面都有其獨特的閃光點，為觀眾留下深刻印象。分析我國西北地區校史劇舞臺美術，加深了筆者個人對文明戲、校園戲劇典型特征的深刻理解。

校園戲劇藝術教育作用的發揮不在于強制灌輸意識形態，其宣發推廣也不能僅靠單一的信息傳播，而是要以藝術形象的魅力感染觀眾。如南京大學排演的《蔣公的面子》，其宣傳教育作用也并不比西安地區的這些校史劇差。因此，校史劇首先要重視藝術，在外在舞臺藝術上規避掉最基礎的錯誤，再精雕細琢作品使其成為精美藝術品，然后才能談得上更深層次的宣傳與教育。[4]