基于戲劇表演藝術表現力的分析

潘曉斌

（上海大學 上海 201000）

戲劇有著獨特藝術特色，是當之無愧的傳統瑰寶，而一部戲的藝術價值是演員的表演所傳達的，表演形式、方法是多種多樣的，表演藝術是從其表演過程、表演本體特性以及表演與觀眾、現實之間的互動形成的。要想在表演上展現出一定的藝術表現力，必須在戲劇的本身內容上加以藝術化塑造，通過一定的演技技藝、方法塑造人物，營造情緒氛圍，與觀眾產生情感共鳴，達到演員所要呈現的藝術感染力。

一、戲劇表演與藝術表現力的具體含義

戲劇表演是指戲劇演員以自己的身體為主體，通過自己臺詞、身段或者情感表達等表演手段，在有限的時間空間內通過表演完成戲劇故事的呈現，最終讓觀眾達到深入的藝術共鳴。在戲劇表演過程中，其藝術性可以體現在其演員演出前案頭工作準備、表演中對人物形象的塑造、情感表達以及對現場的把控；此外，舞臺上的其他元素諸如服化道、導演指導等都對演員的表演有一定的影響。

從藝術理論的角度出發，表演的藝術表現力可以體現在戲劇本身所體現的人文性。人文性一方面指表演劇目的人文價值，戲劇劇作需要歌頌現實，向觀眾傳遞社會現實中的真善美，滿足他們的情感期待；同時，劇作也需要批判現實，剖析社會問題，批判不良的社會現象。戲劇演出正是以演員為主體，而戲劇表演的受眾則是人民群眾，演員需要通過自身的表演，藝術地去反映劇作中的人文性，從而為觀眾傳達劇作所體現的人文價值。從整體的意義上來說，戲劇文化的傳播需要舞臺上下共同的影響，也就是說需要戲劇表演藝術家和觀眾之間建立起思想以及藝術性的橋梁。讓戲劇更富有人文性，讓表演者在進行藝術表現力的同時，增加自身情感的投入。

此外，戲劇表演是來源于生活且超脫于生活的。戲劇包含許多種類，例如政治、歷史以及民間小說等等劇目，但這些劇目無論如何分類，如何劃分都離不開生活實際的支撐和聯系。

最后，戲劇表演需要探究藝術的精神理念，挖掘戲劇表現形式下的深刻內涵，根據藝術創作者的個人特征和性格情緒投入，把戲劇表演的藝術表現力進行多種多樣的呈現。讓表演者和觀眾之間形成多種聯系，藝術通過對表現對象的不同情感投入，呈現其相關感受和態度。

二、藝術在戲劇表演中呈現的作用和特點

（一）戲劇表演過程的藝術分析

表演的藝術表現力體現在演出的方方面面。首先，對于案頭工作的準備，演員需要分析角色以塑造人物形象，分析過程包括整個腳本和角色的各種特征。不同的戲劇流派有著不同的分析方法。如體驗派藝術要求演員不斷體會劇作中的規定情境，從而達到與角色合一的效果，演員每次演出都是在刷新自己的表演，每次表演都是即興表演。

演員在前期工作時，需要學習大量不同的表演程式：臺詞、身段、動作等等，并刻苦練習，通過這些程式技巧，從而藝術地呈現角色的特質。其次，在表演過程中，戲劇演員需要根據舞臺空間大小、調整表演的風格和氣氛，使之與觀眾達到共鳴，演員需要決定臺詞的音調、音色和力度，達到不同的藝術效果。

（二）戲劇表演元素的藝術分析

舞臺即是演員的藝術，演員通過自身的表演技藝完成一個又一個震撼人心的表演。表演中臺詞力度、動作以及人物塑造都是體現其藝術性的特征。

首先，表演者需要發出“戲劇腔”，使自己的語言清晰，具有穿透感。臺詞能夠傳達角色特征的主要因素，且演員念出的臺詞要符合所飾演的人物形象。

此外，不同的戲劇有不同的表演程式，如戲曲有戲曲的出場、轉身、念白、揮手，這些已經成為了戲劇與觀眾之間的固定欣賞模式，因此演員的每一個程式和動作均需要反復練習，結合自己對劇作的理解，進行相應的情感表達。

最后，戲劇演出核心目的是塑造生動的人物形象，演員所塑造的人物形象，能夠引起臺下觀眾的情感共鳴，從而產生戲劇的藝術效果和社會價值。優秀的演員需要通過聯系生活經驗，深刻把握劇作的主題、人物的內在情感，了解不同戲種中人物形象的規范、對劇中不同人物的特征分析，從而展現出獨特精彩的人物形象。

（三）表演體現著獨特的藝術價值

戲劇表演體現了表演藝術的互動性。演員在進行藝術表演的過程當中，需要全身心地投入自己所扮演角色中去，在與角色互動的過程中把自己的角色轉變為舞臺人物形象，設身處地從表演故事情節出發到展現戲劇中主題思想、人物心理變化以及情緒展示。好的表演者要在戲劇表演的過程當中忘卻自身，把自己完全變成角色，以達到戲劇表演的最佳藝術效果。與此同時，在這樣的表演情況下，舞臺下的觀眾能夠最大程度上地與戲劇中的藝術內容產生共鳴，獲得啟迪的同時，幫助藝術在戲劇中發揮更大作用。

戲劇表演能夠宣揚劇作豐富的社會價值。戲劇都是通過生活的各種事件發展而來，包含了生活中發展的各種情緒和陰暗面，這樣的表現形式能夠增強戲劇的社會性功能，讓戲劇表演以直接關系的形式增加與觀眾之間的思想互動，把藝術作品產生的影響進一步擴大范圍。而且戲劇的表演藝術能夠最大程度地調動觀眾的觀劇意識，在增加戲劇內容的靈活性和人文性的同時，幫助戲劇表演進行形象和內容的統一。

戲劇表演具有獨特的綜合性美學特質。表演能夠在客觀和主觀兩個因素的影響下進行藝術性地融合。在客觀視角中，表演作為藝術展示手段會受到舞臺道具等服化道方面的綜合影響。而在主觀因素上則需要演員根據自身狀況進行一定的演技訓練。把身心都投入到對劇作主題思想的理解和人物塑造當中，增強自身與藝術表達能力的匹配程度，加強對于觀眾評判的信息采集，最終在舞臺上呈現出一定情緒氣氛、一定人物形象。

戲劇表演的包容和創新也能夠推動表演藝術的發展。與其他藝術融合，戲劇可以借助音樂、舞蹈的其他形式，豐富表演內容，為觀眾帶來具有創新的戲劇體驗；同時，戲劇可以借助高科技聲光色電，使單一的舞臺空間轉化為立體的舞臺空間，使觀眾沉浸其中。譬如現代的沉浸式的戲劇。舞臺時而以環形的狀態圍繞觀眾，時而插入人群之中。因此演員的表演變得更為立體，更為多面，觀眾能夠從前后左右上下等不同角度欣賞演員的表演，這就要求演員能夠將表演傳達給臺下四面八方的觀眾。此外，現代化的燈光能夠像電影鏡頭的焦點一樣，照射不同區域的演員，表演也呈現出電影蒙太奇般或者深焦鏡頭的效果。現代化音響能夠加劇表演的情緒，從而擴大了戲劇表演的空間和范疇。

三、戲劇表演中的方法論

（一）戲劇表演與實際生活聯系

藝術源于現實生活，是對現實生活場景或畫面的表達。離開了現實生活，戲劇藝術就失去了本身的價值。演員要想完美地開展戲劇表演活動，必須緊密聯系自身的生活實際。在戲劇表演過程中，表演內容與現實生活之間具有非常緊密的聯系，即創作者依據現實生活元素開展創作，之后再由演員在舞臺上進行表演。如果脫離了現實生活實際，人物形象塑造就會失去本身的藝術價值，更難以讓受眾產生情感共鳴。在戲劇表演中，演員如果缺乏足夠的生活閱歷，就很難有效關注現實生活中的細節內容，容易導致其表演缺乏感染力。因此，在戲劇表演中，演員要持續積累現實生活經驗，有效把控表演節奏，深入理解戲劇作品中相關人物的情感，將戲劇作品的內容生動、直觀地呈現出來，提高戲劇表演效果。

此外，表演者需要具備專業的藝術修養，打磨自己的表演技藝，磨練演技，融合多門戲劇流派并結合當今戲劇舞臺的創新機制。比如塑造人物形象時，演員除了挖掘劇作主題思想和結合實際經驗外，必須要對相關人物角色進行認真解讀和分析，尤其是要全面了解這些人物角色的社會文化背景、生活習性等。從這個角度來講，要想成功地塑造人物形象，就要全面了解及掌握相關戲劇劇本以及其中的角色。在表演過程當中，表演者要既要增加自身情感和理念的投入，豐富角色的內涵，又要注意把握對人物塑造的尺度，給觀眾一定的留白空間。

最后，演員表演的核心目的是與觀眾建立聯系，將一定的社會價值進行有效傳播。通常來說，沒有進行有價值的思想傳播的戲劇，不但對群眾和人民造不成相應的思想影響，也大大削弱了藝術表現力，忽視了表演與生活之間的聯系。因此，在現代戲劇表現發展過程當中，表演藝術始終要緊貼觀眾。

（二）表演者的自身綜合素質

為了能夠促進表演者以自身素質為基礎提升戲劇藝術表現力，就需要進行相關的培訓和指導，讓表演者有扎實的基本功。首先力求增加戲劇表演的真實性，提升與實際生活的聯系。其次在戲劇表演的過程當中，通過指揮將自身的情感和理想帶入到戲劇當中，使戲劇表演更具有客觀性和主觀性二者相結合的表達成效，通過對戲劇與表演進行藝術性解讀，完善自身理念的藝術性擴張。

表演者需要聯系生活，由于戲劇藝術的表現能力是通過演員自身主觀和生活實際聯系的共同影響，因此在表演過程當中，演員所表達的思想內涵將會直觀性地傳遞到戲劇的表演內容上，表演者的情感投入能夠直接影響觀眾，并影響觀眾的觀感體驗。

要想綜合提高藝術表現能力，就需要演員在舞臺上能夠通過自身的情感渲染與觀眾情感產生共鳴，把自身的思想和情感和內心感悟用具體的藝術表現形式和戲劇行為進行表達。演員在藝術表演的過程當中，要在一定程度上遵循自己的主觀意識，同時確保表演的真實性和合理性，把藝術放在特定的情境中，進而展現出具體的行為。這樣才能夠發揮戲劇藝術的獨特魅力。

四、戲劇表演藝術最終要服務于大眾

戲劇的表演藝術模式歸根結底是由觀眾反饋決定的。雖然實際生活作為影響戲劇的重要發展脈絡，但觀眾是戲劇最終服務的主體，所有的影響因素都要圍繞著受眾而開展有意義的傳播。

戲劇的動作能夠銜接起演員和觀眾之間有意義的橋梁，能夠通過具體的動作給觀眾以情感渲染，帶來有意義的思想啟迪。戲劇表演也需要觀眾的評價來進行不斷完善，這樣的評價不但會增強演員對于角色的理解，更讓觀眾能夠把情感投入到故事的演繹當中。演員需要針對觀眾的情感體會和欣賞習慣以及審美情趣，從戲劇的表演中獲得心理訴求，從而幫助演員進行更好地理解和把握。在戲劇的舞臺上，一個完美的藝術形象需要觀眾的接受和喜愛，這樣的形象離不開演員對于角色的理解和塑造。讓觀眾在表演中會為人物牽掛、擔心，抓住觀眾的心和情感，讓觀眾產生共鳴。演員在表演過程中也要抓住這種情緒的影響，產生更大表演的動力，最終促成戲劇表演藝術化的表達效果。

五、總結

戲劇表演的藝術表現力既體現在其人文性、綜合性、現實性上；也體現在戲劇表演的案頭準備、人物塑造、表演程式、生活經驗以及其他舞臺元素對藝術的影響上。表演者的自我素養和現代藝術融合對舞臺藝術的創新也推動著表演方式、風格的變化。戲劇表演的藝術魅力是不斷變化和定位的，但戲劇表演最終要落實到觀眾身上，在與觀眾的共鳴中達到自我藝術素養的提升以及社會價值的傳遞，從而實現戲劇藝術的核心目的。