中國寫意人物畫創作發展情況芻議

■ 張大會

一、現狀

由于市場經濟的發展，藝術作品（中國畫）已進入金錢交易的潮流中，商品化盛行。而真正的文化欣賞價值被金錢的光亮所籠罩，還有油畫的發展等等。所以，正確地做好中國寫意人物畫藝術創作梳理工作，對于未來的中國藝術大發展和產業化轉型的時代要求是有必要的。

中國寫意人物畫在半個世紀的發展中得到了前所未有的發展，無論從表現手段和表現領域的拓展都展示了強大的生命力，展現了中國文化的古今傳承、博大精深、兼收并蓄。但我們看到在這種發展的背后同樣隱藏著一定的問題，具有代表性的例子就是人物畫的表現單調，表現領域比較窄，相對社會經濟的發展不夠合拍。改革開放前的“三突出”時期，中國寫意人物畫雖然貼近社會生產、生活，但其必須高、大、全。相對社會的大千世界，同樣顯得創作領域面窄。改革開放后，文藝出現了百花齊放的繁榮景象。外來品——西方油畫更加牢固地占據了中國畫壇的一席之地，出現了油畫比中國畫“高級”怪論，對中國畫形成有力的挑戰！很多人認為中國畫到目前為止仍然不能和來自西方的油畫相比，尤其是寫意中國人物畫。是它的表現力不夠嗎？當然不是。如果你有一些簡單的繪畫知識就明白，兩種繪畫有著迥然不同的繪制方法，中國畫是在中國幾千年傳統文化的積淀上產生的一種視覺藝術形式。它造心景、表意境，重“傳神”講筆墨。所以，當我們了解了中國的“本土文化”，能夠理解筆墨的意趣，理解中國畫寫意的意味時，情況就會發生改變。油畫在表現上應該說是“直接”的，而中國寫意畫表現語言上卻是含蓄、迂回、概括、洗練的。如果說這兩種不同繪畫藝術的表現語言都只在各自的領域里發展，那當然是各有各的驕傲理由。但社會的發展，使東西方經濟文化的交流更加緊密，各自在彰顯自身文化特色的同時，不可避免地相遇、碰撞了。縱觀中國人物畫的近代發展史，就是一個中華文化堅守本質卻放開胸襟、兼收并蓄、“洋為中用”的發展史。看歷史，張擇端的《清明上河圖》，人物何等的生動!活生生一幅古代社會生活再現。看近現代，我們的繪畫有些又像閨中的女人，只顧了精巧和粉膩！百年來，我們中國的畫家像朝圣一樣赴歐洲，去意大利，造訪盧浮宮，他們在達芬奇、米開朗基羅和魯本斯的鴻篇巨制面前駐足觀看，備受感動，留連忘返，至今仍然樂此不疲。我們不得不承認，正因為有這些因素，中國繪畫汲取了大量的營養，才有了長足的發展。但同時，這也帶來油畫對中國畫的挑戰，無數中國畫家已經通過自己的努力或者正在努力接受著這個挑戰。古代中國人物畫在發展過程中產生過像顧愷之、吳道子、張擇端等古代人物大家；看現在，歷數中國寫意人物畫近代的鴻篇巨制，我們除了能夠舉得出徐悲鴻、蔣兆和、周思聰、黃胄等以外，寥寥無幾，題材的表現深度和涵蓋面也無從談起。比較來說，反而是油畫這棵外來的樹種在中國大地上牢牢地扎下了根，繁枝茂葉。難道是中國畫本身不行？我們有些人就是這樣說。我們知道，中國畫的繪制是靠毛筆、水、墨和宣紙（生宣用作寫意、熟宣用作工筆）及中國畫顏料相互作用而成的。畫家徐悲鴻當年創作的《愚公移山》，顯然是受了西方油畫的啟發，揉進了西方繪畫的理念，很有代表性。中國畫講究“寫”，即感悟在先，觀察在眼，構思在心，胸有成竹，意在筆先，一揮而就。這種中國寫意畫的創作過程顯然不適應大幅創作，人物畫更難。為什么？首先在構圖上，寫意畫家遇到的難點是：如果將草圖構好，寫意的狀態出不來；如果不打草圖，人物的布局顯然難以控制，特別是國畫不可能像油畫那樣，從大輪廓入手，不斷地涂改。寫意國畫一筆下去就是細節，很難修改和重筆，像寫字一樣，光在勾勒墨色上的畫法就有幾十種，在著色階段也有各種不同的畫法——“染、暈、涂、皴、擦、點、白、烘、托”等等，這些技法很多時候都得在紙本濕潤和半濕潤狀態下完成，平鋪在桌上或地上，很難在描繪局部時觀察到整體的全貌，而在這個時候搬動起來極困難。若貼在墻壁上作畫，水分的控制又顯得難以掌握，毋庸諱言。這可能就是多少年來我們確實沒有看到更多的中國人物畫的鴻篇巨制精品出現的主要原因吧。

二、適應時代，探索創新

縱觀近現代中國美術的發展，中國的人物畫家從來沒有停止過探索的步伐。一些早期留洋的中國畫家認識到了學習借鑒的重要，他們為近現代中國寫意人物畫的發展開創了“洋為中用”的先河。這些寫意人物畫家有：徐悲鴻、林風眠、蔣兆和、石魯、葉淺予、黃胄、周思聰、方增先、王子武、楊之光、劉文西等。他們在繼承傳統的基礎上，汲取西方油畫寫實的技法，嚴格的基本功造型訓練，強調水墨寫意的同時對造型的把握，強調傳統筆墨規范的同時重點突出表現了時代人物的精神風貌，取他人之長，補己不足，對中國畫進行了前所未有的改造并樹起了一代新的審美標準和習慣，這些改造的結果已成為日后中國寫意人物畫更大發展的起點。這些已成為新中國美術教育的規定一直沿用至今。進入二十世紀以后，美術作品開進了商品流通市場，戴上了商品的價格標簽，在經濟利益驅動下，畫家們自然抵擋不住金錢的誘惑，而紛紛“下海”！似乎只有忙著掙錢已經沒有了其他，找人吹捧造勢，出畫冊造影響，出頭顯臉都是為了一個目標——掙錢。這樣，造成的結果是：急功近利，畫的質量打了折扣。也使不少魚目混珠、濫竽充數的作品充斥市場，并且那些買畫的人大多不懂得畫，這也是市場經濟帶來的負面結果，這是不爭的事實。

三、迎接挑戰，發展未來

蔣兆和的《流民圖》無疑是一幅改變中國人物畫進程的重要大作，他用寫實的嚴謹筆墨刻畫眾多的人物，形成人物大畫的視覺沖擊力，成為直接以藝術作品對現實生活及重大事件的表現、刻畫的傳世之作。還有至今掛在人民大會堂的黃胄的水墨人物畫《叼羊圖》，它的精神風范是大氣磅礴，蕩氣回腸，顯現出中國人的精神氣質，給人以視覺享受、留下深刻印象。

改革開放30多年來，文化藝術被更多的階層和人群欣賞和接受，因此，平民化的發展得以實現，特別是不斷建立起來的公共文化設施的增加，大幅的中國人物寫意畫作為最有說服力的藝術品更應該得以展示。比如一些著名景點、文化廣場、知名度高又有文化內涵的地方，把本地頗具寫意人物畫實力的畫家召集出來，創作一批大畫，留在著名景點、文化廣場等，一定會提升其文化品位。再者，中國人民通過百年來不斷地追求、斗爭，終于迎來了如今的太平盛世。放眼回首，有多少值得表現、值得記錄下來的可歌可泣的故事。許多歷史大事件和推動歷史發展的人物不但需要被后人記住，更需要不斷地把其精神、思想普及到社會各個階層的人心里。繪畫作品不應該只是陳列在畫廊里、博物館里或被少數人收藏，特別是能夠體現中華傳統精髓的寫意人物畫應該被更多的人欣賞，這樣才能擴大影響，有大發展。不可否認，中國寫意人物畫是近三十年來發展最快的畫種之一，不管是表現手法還是表現題材上都呈現出了精彩紛呈、百花齊放的新局面，這種局面急需用能夠傳世的作品進行總結、挈領，我們期待著代表時代傳承精神的大作品的出現。多元化的文化需求給中國寫意人物畫的創作者們提供了新的創造天地，隨著整體社會鑒賞能力的提高，運作或者炒作的濫用遲早會被淘汰。我們將以五千多年的中國文化積淀為依托，以先人們留下的寶貴文化精髓為中堅支撐，同時敞開胸懷汲取一切能夠為我所用的精神成果，著力打造屬于我們中華民族精神訴求的中國寫意人物畫，表現我們時代的變革。只有這樣，我們才會在世界藝術之林站穩腳跟，中國寫意人物畫大作品的創作也會迎來一個新的局面。