讀詩有方法

三千

一首首詩就像一個個小人兒，當你用心感悟，他們就會眨著大眼睛，告訴你真諦。

“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”歷史上，詩一直擔當著重要的角色。但在我們的學習生活中，她一直是令人頭疼的夢魘。“就那么短短幾行，我又不是詩人肚子里的蛔蟲，怎么會知道他想表達什么啊？！”“我甚至不能理解，又怎么能背得下來啊！”諸如此類哀怨聲，不絕于耳。

如今我已和詩歌“相愛相殺”十多年了，也摸索出了一些門道，寫在下面供諸位參考。

繪畫法：

在腦海中放電影

最初接觸“繪畫法”，是在背誦《白雪歌送武判官歸京》時。作為一個連雪都沒見過幾次的南方人，屬實不能一秒代入詩中環境。“北風卷地百草折，胡天八月即飛雪”，移開視線，望向雪白的墻壁——“墻壁應該和雪一樣白吧？”構想自己置身于一片無垠的戈壁，鵝毛般的雪片描摹出風的形狀。“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，回想起陽春三月時開滿梨花的樹的模樣，然后，你用手握住一團碎冰，手心傳入涼意——是的，就是那樣，碎碎的冰涼感落成了一片梨樹。

對于有明晰的場景并以之作為情感載體的詩，“繪畫法”是解讀詩歌的法寶。后來，初嘗到甜頭的我將此不二法寶應用到很多詩歌中——讀到海子的《面朝大海，春暖花開》，我能想到陽光，溫柔地渲染出昏黃的色調；畫紙的最遠處是一片湛藍，細看還有軟軟的海浪，冒著松弛的白色尖尖；拉近鏡頭則是礁石和沙灘，礁石色淺、沙灘金黃。灘上一所房子，與繪本《小房子》里的一樣周遭圍繞鮮花，鮮明的色彩使一切黯然失色。所有的東西都是明媚而充滿希望的，像一幅兒童畫——繪畫不只是還原了詩歌意象，選擇的筆觸和色彩也決定了意境和情緒底色。

幾年后，一次考試中，我偶然接觸到了“詩畫同源”理論。哦，原來古人很早就告訴了我們這種方法。

我們繪畫吟詩，是在一字一句、一筆一畫間滲透著自己的情緒。亭臺樓閣、赤橙黃綠，都是在心的某一塊柔軟里誕生的孩子。

旁逸斜出法：

不只讀詩，還得“讀”詩人

我們要來面對詩歌里的頂級洪水猛獸——抽象詩歌了。典型的例子有：海子的《春天，十個海子》，博爾赫斯的《永久的玫瑰》。這兩首詩是不是都給你帶來了欲罷不能的痛苦？

這一類詩在現代詩中更常見。它們的共性是沒有一以貫之的意象，敘事方法雜糅，情緒復雜跳脫，沒有一定的知識積累完全看不懂。很長一段時間里，每每看到這類詩，我總能聽到大腦爆炸的悶沉巨響。

讀一首詩讀不懂，但我們可以通過讀很多首出現了相同意象的詩來讀懂一首詩。先來讀一讀這首《永久的玫瑰——致蘇莎娜·邦巴爾》（節選）。

“今天下午，

我們在這個敗落的花園里。

你在空氣中輕靈濕潤。

你一陣陣的芳香向我衰老的面龐升騰，

那個孩子在夢中的畫面里或者早晨在這個花園里隱約看見你，

但是我比他遠就感知你的存在。

你的顏色可能像陽光那么潔白，

或者像月亮那么金燦，

像勝利的劍那么橙黃堅實。

我是盲人，

什么都不知道，

但我預見到道路不止一條。

每一件事物同時又是無數事物。

你是上帝展示在我失明的眼睛前的音樂、天穹、宮殿、江河、天使、深沉的玫瑰，

隱秘而沒有窮期。”

乍一看，這首詩的敘述方式交互錯雜，很難理解，對吧？但我們可以通過閱讀“玫瑰”這一意象，來解讀這首詩。

“她不談虛榮，也不表演。她開出美麗的紅玫瑰，從清晨到夜幕降臨。”（《紅色玫瑰》羅伯特·伯恩斯）；

“我曾與一朵玫瑰共度黃昏，我曾為它高興，也曾為它哭泣。”（《玫瑰》威廉·布萊克）；

“在清晨的雨中，一朵白玫瑰冷冷地開放。它不談任何感情，只是安靜地向世界道別。”（《白玫瑰》約翰·博伊斯）；

“我曾挑著玫瑰走過晨曦，曾在花叢間尋找自由的領地。”（《玫瑰歲月》托馬斯·摩爾）。

從這幾首詩中我們能感覺到，詩人在玫瑰上寄寓的多是美好的人性，真摯的情感和璀璨的希望，是一個積極的、深情的意象。

接下來我們回到本詩，副標題中出現了蘇莎娜·邦巴爾這個名字，這是一個女性的名字。作者在詩句中用“你”來稱呼玫瑰，從狀態到顏色，從具象到抽象，夾雜了不少聯想。首先，你“輕靈濕潤”和自己衰老粗糙的臉形成對比，但是卻用你的芳香滋潤、鮮活了這位老人；于是自覺引入聯想，你出現在孩子的夢境里，只有作者更早更透徹地共鳴到了你——是陽光的熱烈、月亮的澄澈、劍的堅定；是無數事物的集合體，是天穹、宮殿、江河和天使，是一切代表神圣和美好的總稱。

結合我們之前歸納的含義，詩歌的意思正好是在“玫瑰”上賦予美好、深情和希望。也是在說給那個僅僅留下一個名字的女子——她就是這些美好的集合，雖然她終將凋落，但她抽象出來的含義和作者對她的感情是永恒的。

之后我去查了博爾赫斯的相關資料。該詩寫于1975年，這年博爾赫斯已年過古稀，眼睛早已失明。這朵玫瑰代表了他心中的理想形象，是愛和美的化身。

《永久的玫瑰》，其實是永久的美，永久的理想和永久的愛。一首首詩就像一個個小人兒，當你用心感悟，他們就會眨著大眼睛，告訴你真諦。