當代相聲劇題材內容與現實意義分析

辛越

摘 要：相聲劇是相聲與戲劇的有機結合，具有鮮明的藝術特色。相聲劇所具有的戲劇性、荒誕性，喜劇為主的審美風格、多層次的敘事情境、更加自由的表現手法，讓它擁有廣闊的題材范圍和創作空間。近年來我國相聲劇的創作和演出不斷蓬勃發展，并受到越來越多觀眾的喜愛。本文深入探析當代相聲劇的題材內容和現實意義，以期為相聲劇的創新發展提供參考借鑒。

關鍵詞：相聲劇；題材內容；現實意義

相聲是我國特有的民間曲藝形式，它以說、學、逗、唱的方式將社會問題、日常生活以詼諧幽默、辛辣諷刺的語言呈現在觀眾面前，為觀眾帶來歡笑和啟迪。相聲劇與傳統的相聲一脈相承，充分發揮相聲的特點并對其進行創造性的運用和革新，開拓了全新的戲劇形式，為戲劇舞臺帶來了新的形態和表達方式。同時，相聲劇的不斷發展也為相聲這一傳統的藝術形式煥發新的生命力找到了創新突破的出口和路徑。

說起相聲劇繞不開一個名字，那就是臺灣導演賴聲川。作為資深的相聲愛好者，1985年，為了紀念日漸衰落的相聲藝術，賴聲川創作了《那一夜，我們說相聲》，令人意外的是這部講述相聲“消逝”的作品在臺灣受到熱烈歡迎。之后他帶領團隊“表演工作坊”又出品上演了《這一夜，誰來說相聲》《又一夜，他們說相聲》《這一夜，Women說相聲》等一系列劇作。這些作品都是以傳統相聲的藝術形式作為載體，通過一個又一個爆笑而又發人深省的段子和包袱針砭時弊，對臺灣社會的亂象進行戲謔和揭露，開啟了屬于相聲劇的新時代。臺灣相聲劇的創作和發展為大陸的相聲創作者帶來了啟發。1994年，由姜昆、梁左等創作的相聲敘事劇《明春曲》進行了內部演出，引起了相聲界和戲劇界的廣泛關注，并在幾年后的全國巡演中廣受好評、一票難求[1]P2。進入21世紀以來，隨著文藝事業的蓬勃發展，越來越多的曲藝團體、相聲班社開始在相聲劇的創作和演出上加大投入力度，越來越多的相聲劇走上舞臺與觀眾見面，相聲劇的魅力與影響力也與日俱增，在歡笑中為人們帶來愉悅的心情和反思啟迪。

一、相聲劇的題材內容

相聲劇與相聲最大的區別在于其具有完整的故事情節、戲劇結構、人物關系和尖銳的戲劇沖突，人物個性鮮明，演員在劇中要完成完整的戲劇角色。相聲劇以喜劇形態和戲劇視角來講故事，通過演員之間充滿包袱的對話增加戲劇性，突出主題立意。相聲的夸張性、幽默性和話劇的故事性、邏輯性融合在一起，就構成了相聲劇獨有的藝術特質和審美內涵。我國當代相聲劇題材廣泛，多在歷史和現實生活中開掘素材來體現戲劇的主題和思想意蘊，具體題材內容可以分為以下三大類別。

（一）歷史題材，在嬉笑怒罵中借古喻今

歷史故事和戲曲傳奇一直是傳統相聲取材的重要源頭，從《黃鶴樓》《文昭關》《關公戰秦瓊》《捉放曹》《武松打虎》到《珍珠翡翠白玉湯》，這些歷史傳統題材的相聲蘊含著中國特有的機智、幽默與智慧，一直深受廣大群眾的喜愛。當代相聲劇也在歷史經典和傳統題材中吸取營養，尋求靈感和創作的切口，通過典型人物的塑造、舞臺視覺聽覺的呈現，讓戲劇故事在給觀眾帶來歡笑的同時達到借古諷今、借古喻今的目的。

由北京曲藝團出品的相聲劇《“有家”客棧》將時代背景放在古代，通過獨特的視角和構思巧妙的設計將電信詐騙、情感詐騙、“殺豬盤”及販賣假藥等套路融入作品中，講述了想重振戲班的“戲連城”少班主何生義在“有家”客棧和各色人物的偶遇接觸，發現騙局、尋找騙子、幫助老板娘脫險的一系列令人啼笑皆非的故事。《“有家”客棧》懸念迭起，結合相聲的語言包袱、精巧的戲劇結構和演員的精彩表演，既具有借古喻今的警示作用又符合當代的審美風格。該劇在人物塑造上突出個性化特征，何生義、于生氣、老板娘等人物角色通過極具辨識度的語言和肢體動作凸顯作品的戲劇性和喜劇性，飾演主要人物的何沄偉、于磊等充分發揮相聲演員靈活自如的表演優勢默契配合，使整部作品充滿喜劇的色彩與氛圍，令人忍俊不禁。同時，該劇根據每個人物的不同特點進行形象設計，通過道具細節增加喜劇元素。劇中既有再現“詐騙”的橋段，也有揭露騙局的場景，在讓人捧腹的同時寓教于樂，警示觀眾不要因為貪圖便宜輕信他人而落入陷阱，提高“反詐”意識。通過相聲劇進行“反詐”宣傳，讓人在輕松愉快的氛圍中產生共鳴，起到顯著的宣教、傳播效果。

由上海相聲大會創始人、上海田耘社班主趙松濤創作并主演的相聲劇《子曰》，其故事結構和表演脈絡取自《論語·為政篇》的一段話。即：“子曰：吾十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩。”該劇敢于創新，大膽地將視角聚焦于儒家學派的創始人孔子的一生，順著時間的脈絡，以戲劇舞臺的調度手法展現孔子的身世經歷和人生的重要節點，其中融合了單口相聲、對口相聲、雙簧、快板等曲藝形式，通過風趣幽默的語言解讀圣人經典，弘揚中華優秀傳統文化，讓觀眾在笑聲中領悟人生哲學，感受文化自信。

通過上述兩個作品可見，以歷史背景、歷史事件或歷史人物為切入點作為相聲劇的題材內容，可以跨越時間將歷史與現實進行碰撞呼應，重構戲劇的時空達到古今縱橫、借古喻今的目的和效果。

（二）紅色題材，笑中帶淚弘揚愛國主義

紅色革命歷史題材是中國戲劇的重要思想內容之一。尋根紅色記憶、賡續紅色血脈、致敬時代精神同樣是相聲劇創作一直以來關注的重點。以此為題材內容的相聲劇作品多通過以小見大的故事，展現家國情懷，弘揚愛國主義，將年代感與時代感交相輝映、同頻共振。

黑龍江省曲藝團通過挖掘歷史素材，對紅色題材戲劇進行多樣探索，創新思路和方法創作演出了相聲劇《根》。該劇細膩地刻畫了劉華、大川、百靈等社會底層的小人物，并通過他們之間的情感糾葛揭示了解放前相聲藝人顛沛流離的生活狀態、悲歡離合的人生命運，書寫了他們對于傳統藝術的執著堅守和面對反動勢力決不屈服的斗爭精神。相聲劇《根》在敘事表演的過程中，充分發揮相聲的語言特點，“說、學、逗、唱”“三翻四抖”，在釋放幽默的同時增加了戲劇的張力和感染力。扣人心弦的故事情節、演員們惟妙惟肖的表演、充滿幽默諷刺的對白，都帶給觀眾沉浸式的藝術體驗。相聲劇《根》從劇中人物的情感、身份認同和人性等方面進行深度挖掘和闡釋，實現了對傳統的繼承和對現代戲劇理念的創新，完成了以喜劇外殼講述紅色故事的藝術探索。

我國的紅色歷史資源內容豐富，宣傳紅色故事、傳承紅色基因是當代文藝工作者責無旁貸的職責，也是相聲劇取之不盡的創作源泉。深入挖掘歷史文化，注重時代共鳴，紅色題材的相聲劇擁有廣闊的創作空間。

（三）現實題材，在詼諧幽默中傳遞溫暖

優秀的戲劇都來源于生活，貼近實際、貼近生活、貼近群眾，扎根人民、關注現實，一直是戲劇人堅持的創作原則。從生活到舞臺構思創作、不斷打磨，以現實主義的戲劇語匯向觀眾傳遞時代聲音、時代精神，是戲劇工作者的使命和職責。以此為基點，當代相聲劇也更多地把觸角深入到百姓生活中，以相聲的包袱段子構成喜劇元素演繹、關注社會議題，聚焦小人物，致敬新時代。

相聲劇《依然美麗》，由北京市曲藝家協會傾情打造，以北京市政府發布實施《優化提升回龍觀天通苑地區公共服務和基礎設施三年行動（2018—2023）計劃》）（簡稱“回天行動”）為創作背景[2]，展示了北京超大社區回龍觀和天通苑在“回天行動”中發生的巨大變化。該劇由于謙、許娣、閆學晶、邵峰等知名演員聯袂出演，接地氣的故事情節、鮮活的人物塑造、一波三折的戲劇沖突充分展現了曲藝與戲劇結合的強大魅力。《依然美麗》在極具生活氣息的舞臺場景中，以北京大爺王守儉（于謙飾）的視角和行動，通過垃圾分類、社區防疫、下象棋、搶車位等家長里短的小事件，刻畫了新老北京人的碰撞與融合及在城市的巨大空間中鄰里之間的真情與美好。該劇一經上演就贏得了良好的口碑，得到了業內人士和觀眾的一致好評，究其成功的原因，正是緣于這部作品來源于生活，人物飽滿、細節生動，反映了人民群眾的訴求和心聲。關照現實，飽含真誠，讓相聲劇《依然美麗》實現了都市現實題材相聲劇的創新與突破，走進了人們心里，引發了觀眾的強烈共鳴。

由此可見，把握時代脈搏、扎根本土、堅持以人民為中心的創作導向永遠是出精品力作的根本，也是相聲劇回歸初心、應有的新時代新表達。

二、相聲劇的現實意義

相聲劇可以傳遞歡樂，愉悅心情。在快節奏的現實生活中，人們需要用歡笑來釋放情緒緩解壓力，在輕松的氛圍中為自己增添動力。具有核心劇情、鮮明人物而又風趣幽默的相聲劇正可以滿足這樣的需求。在相聲劇歡樂氣氛的渲染下，在演員們一捧一逗的對話和包袱里，在意想不到的反轉里，觀眾可以得到精神的愉悅和情感的共鳴。帶來歡笑、帶走煩惱，這是相聲劇的魅力和現實價值之所在。

相聲劇可以承載創作者的精神追求，表達更深層次的思想文化內涵。賴聲川的相聲劇《那一夜，我們說相聲》，以兩個小時的長度、對口相聲的形式演出了敘事體的戲劇，在笑聲中表達了他對于“相聲”這一傳統藝術的追憶和刻骨銘心的鄉愁。相聲劇《子曰》通過講述春秋時期大思想家孔子在不同時間節點的命運經歷，讓觀眾重溫中華經典，感受優秀傳統文化的魅力。它們都表達了創作者對中國文化的關照與沉淀，給予觀眾更廣闊的視野和思考空間。

相聲劇可以聚焦現實生活、審視社會議題，融入時代，達到共情。相聲劇《“有家”客棧》以夸張諷刺的手法來展現各種詐騙手段和套路，充分發揮了文藝作品的宣教作用，讓觀眾在捧腹大笑的同時潛移默化地繃緊了“反詐”那根弦。相聲劇《依然美麗》，以主題的時代性和劇情的煙火氣傳遞溫暖和感動，讓觀眾在樂不可支中得到心靈相通的共鳴。從生活中來、真實可感的相聲劇會增加代入感，大大提升觀眾的沉浸感，彼此呼應，達到共情。

綜上所述，當代相聲劇的創作題材廣泛、內容豐富，已經成為戲劇舞臺充滿勃勃生機的生力軍。但我們不可否認的是，當代相聲劇的創作和演出雖然呈現總體上升的勢頭，但很多作品存在著內容不扎實、故事內核過于單薄、為了追求喜劇效果而牽強附會等現象。真正做到發展和繁榮相聲劇要靠叫得響、傳得開、留得住的優秀作品來說話，這就要求曲藝工作者和戲劇工作者不斷深入生活探索實踐，從內容題材上下真功夫，找準創作切口和路徑，挖掘主題內涵的深度和廣度，不斷守正創新，提高作品的思想性和藝術性，更好地借助相聲手段，以戲劇手法講述新時代的中國故事。

參考文獻：

[1]王津京：《“相聲劇”的歷史演變與審美特征》，中國藝術研究院碩士論文，2018年

[2]蔣慧明：《家長里短小切口 美好生活大格局——相聲劇〈依然美麗〉觀后》，《戲劇文學》，2022年第7期

（作者單位：黑龍江省曲藝團）

責任編輯 岳瑩 王巍