錫劇《玉蜻蜓》舞臺藝術分析

徐曉麗

摘 要：錫劇是我國的非物質文化遺產，歷史悠久，鄉土色彩鮮明，屬于地方傳統戲劇。新時代如何保護、傳承、弘揚錫劇，成為需要解決的問題之一。作品分析及人物探究是走進錫劇的兩大發力點，利于人們了解與傳承錫劇。文章針對錫劇《玉蜻蜓》進行作品分析，并從樂隊伴奏、表演、唱腔三個角度出發分析塑造人物性格的方法，以期為助推錫劇藝術穩健發展提供參考。

關鍵詞：錫劇；人物性格；作品分析

錫劇在滬寧沿線流傳推廣，舊稱灘簧，以唱為主，生活氣息濃厚，曲調抒情優雅，有著江南水鄉意蘊。錫劇根植鄉村，與農民生活關系密切，這使得錫劇情感質樸、語言生動，具有通俗化的特點。錫劇有著獨特的藝術魅力，屬于中華優秀傳統文化的組成部分。基于此，為了更好地保護與傳承錫劇藝術文化，探析錫劇作品及人物性格塑造的方法顯得尤為重要。

一、錫劇《玉蜻蜓》的故事情節與二度創作

法華庵女尼智貞與公子申貴升墜入愛河，玉蜻蜓是二人的信物。總管王定告知申貴升他的父母曾經給他定下過婚約，他要娶張國勛家的女兒。申貴升堅守誓約離家出走，來到法華庵與智貞在一起。申大娘帶領一眾侍仆大肆搜查法華庵，申貴升受驚致病亡。之后智貞產子，把血詩、玉蜻蜓放在了嬰兒的身上，命人把孩子送往申家，然而未能如愿，孩子被朱姓人家收養，又賣給了徐姓人家，名為元宰。元宰在十六年之后鄉試中魁，機緣巧合得到血詩、玉蜻蜓，知曉生母是智貞，于是到法華庵與母親相認。張國勛想要奪子，逼迫智貞自殺，元宰下定決心與生母同生共死。申大娘被元宰感動，鑒于智貞也是受害者，便與智貞認為姐妹，最終一家人得以團聚[1]。

《玉蜻蜓》版本較多，深受觀眾喜愛。20世紀60年代江蘇錫劇團導演田夫、季彥輝采訪了評彈前輩周玉泉，拜訪了法華庵師太，在此基礎上整理編寫了錫劇《玉蜻蜓》。相較于以往的版本，重新編排的錫劇《玉蜻蜓》將重點放在了申大娘、智貞兩個女性人物的悲苦命運上——智貞因封建禮教而被迫出家，申大娘亦因封建禮教而獨守空房，兩個人都是舊時代的苦命人。《玉蜻蜓》之所以能流傳至今與劇中人物形象鮮活、生動有關，劇情絲絲入扣，情感真摯動人，申貴升、智貞的愛情，申大娘、智貞的姐妹之情，智貞與元宰的母子之情，都成為推動全劇發展的動力。為了更好地塑造人物形象，表演者要理順《玉蜻蜓》中復雜的情感關系，在此基礎上與樂隊、其他表演者緊密配合，同時注重契合新時代的審美標準并保留錫劇特色，進而使表演更具共鳴性與藝術性[2]。

二、錫劇《玉蜻蜓》舞臺的表演綜合性

1.人物塑造

錫劇從平民百姓的日常生活中獲取藝術創作靈感，這使得錫劇通俗性、藝術性兼顧，可以增強情感共鳴，充實人們的精神世界。在《玉蜻蜓》中智貞這一角色之所以令人印象深刻，主要源于表演者從以下幾個方面著手完成了表演任務：第一，情。表演者以情動人，在“游庵定情”中，申貴升、智貞的情感得以升華，在這之前智貞婉拒了申貴升的追求，最終她被申貴升的執著所感動，智貞的表演者要利用唱詞、肢體動作、眼神把握細膩情感。受身份、環境等因素的影響，智貞起初極為警惕，表演者通過眼神體現出內心的疑慮，在舞臺上智貞與申貴升保持一定的距離，運用水袖、拂塵展現輕盈的姿態，體現出少女的羞澀，以及無法表露愛慕之情的心理，進而使觀眾感受到智貞在凡心、佛心之間的掙扎。只有演員真正地走進智貞復雜的心境，才能在自然的表演中流露真情，用真摯的表演打動觀眾。第二，真。角色形象飽滿，表演質樸、真實。錫劇源自生活，扎根鄉土，基于此表演需回歸生活，從生活中找到依據，確保眼神、動作、語氣活靈活現。智貞是封建禮教的犧牲品，她的心被封建倫理及清規戒律捆綁著，同時在愛情、母子之情中飽受折磨。雖然智貞滿是苦楚，但無人可說，只能自咽苦果。智貞本性純善，端莊靜雅，妙齡少女、尼姑的雙重身份令這個角色有著矛盾性，她有一顆悸動的心，這份悸動是人的本性。在表演中人的本性要貫穿始末。以“搜庵驚變”為例，申大娘帶著家仆闖進法華庵，佛婆將申貴升藏在了智貞房內，智貞很是慌張，為了掩蓋慌張她開始假裝誦經。為了凸顯人物情緒，演員在敲擊木魚時要專門敲出不規則的節奏，用以襯托角色焦急、害怕、無奈的復雜情緒。當見到申大娘時，智貞動作較為夸張，眼神慌亂，身體發抖，其目的是外化智貞慌張的心理狀態。在驚慌失措的狀態下，人們會有一些本能的表現，如手抖、站不穩等，在表演中用這種生動的狀態包裝角色，能使角色更加打動人心。基于此，“真”是成功塑造人物的關鍵，演員需在日常生活中留心觀察，積累經驗，解決人物形象不接地氣的問題。第三，實。在表演中收放自如，穩扎穩打。在《玉蜻蜓》中智貞心理狀態起伏較大，為了避免角色形象過于浮夸，演員要細膩把控人物形象，賦予表演厚實感。在“庵堂認母”中，智貞身段與演唱都很重要，用以突出封建禮教與人性間的沖突，通過表演給人一種哀怨凄婉的感覺。演員要用身段、唱詞體現出對兒子的思念之情，以及當年被迫舍棄兒子的愧疚之情。在推門見到與申貴升長相一樣的男子時，智貞跟隨樂隊伴奏連連后退，當元宰拿出血書、玉蜻蜓跪在智貞面前時，智貞由驚轉喜，同時透露出不敢相認、猶豫不決等復雜情感。“庵堂認母”念白較多，感人至深，演員要用內斂的狀態詮釋念白，如“你是誰家……擾亂清規”“與兒訴訴離別情”等，在演唱時要恰當地使用哭腔，用以體現出智貞對元宰的思念與牽掛。為了使表演更加扎實，演員要循序漸進地積累情感，為情緒爆發做好準備，切忌全程用過于飽滿的情緒表演，這不僅會造成審美疲勞的后果，還會使得情緒過于直白而缺乏感染力。基于此，表演要有對比性與遞進性，繼而塑造有真實感、立體感的人物形象[4]。

2.樂隊配合

錫劇曲調可分為兩大類。一是簧調，屬于錫劇劇本曲調，包括老簧調、慢簧調、新簧調；二是大陸調，包括慢大陸、大陸流水、緊拉慢唱等。上述曲調融合鄉土元素，展現民間音樂及錫劇伴奏特色。伴奏在錫劇表演中極為重要，主胡伴奏要與表演高度銜接，用以提高表演質量。二胡、三弦、琵琶及其他的樂器需合力完成伴奏任務，滿足表演需求，根據劇情發展調控節奏。例如，在申大娘帶領家仆搜查法華庵時，樂隊伴奏需提速，營造緊張氛圍，烘托申大娘氣憤、急切的情緒，同時帶領觀眾進入表演情境，加強情感共鳴。在元宰與智貞相認時，樂隊要適度放慢節奏，依據二者的行動線伴奏，同時追加音量，把情緒推向高潮，使觀眾能被母子相認的劇情所打動。錫劇流派眾多，有些演員唱腔獨特，表演自成一派，這就需要伴奏人員能了解不同的流派及演員演唱的特點，熟悉唱詞與行腔，保障伴奏張弛有度、起伏分明。在《玉蜻蜓》中拖腔伴奏較為重要，主胡需靈活運用各種伴奏技巧，保障唱腔旋律、伴奏旋律和諧統一，用以增強演員的表現力。需要注意的是，伴奏不可喧賓奪主，要進退有度，以免掩蓋演員的聲音與情感。以申貴升演唱“抽刀……更愁”這一句為例，整體為中板，演員用尹派表演方式出場，為了協助演員唱好小腔，每個字都能唱出來、唱清楚，此處的伴奏要減小音量，實現“字重腔輕”的表演目標。《玉蜻蜓》伴奏主旋律一以貫之，有些主旋律材料出現在引子的部分，有時出現在情節變化的伴奏段落里，起到點綴的作用，主旋律還用來襯托強音，增強劇情的感染力，這樣即便觀眾不通音律，也能跟隨主旋律融入情境，與角色同悲同喜。《玉蜻蜓》文場由主胡領奏，其他樂器要跟隨領奏速度予以調整，保障樂隊伴奏具有整體性與和諧性，同時每個樂器要在伴奏中發揮自身的優勢，例如在營造男女主角幸福生活氛圍時可使用琵琶彈奏悠揚的旋律，給人一種溫馨、輕松的感覺，同時為劇情發展做好鋪墊。錫劇鑼鼓編配十分講究，要根據劇情選擇音高、音質不同的樂器，保障表演、唱腔、伴奏和諧統一，同時獲得美妙、豐富的音響效果。在《玉蜻蜓》中使用了身段鑼鼓用以塑造申大娘干練、好勝的角色形象。司鼓在錫劇樂隊中既是演奏者，又是指揮者。基于此，在伴奏中要發揮司鼓的作用，使樂曲充滿生氣，演唱節奏感較強。例如在“書房爭執”的表演段落要合理地使用司鼓，用以確立申貴升的人格基調，為劇情發展埋下伏筆。錫劇是綜合藝術，每一個角色形象的塑造都離不開樂隊伴奏，這就需要伴奏人員、表演人員積極配合，加強練習，找準定位，共同優化錫劇表演的藝術效果[3]。

3.唱腔運用

錫劇為曲牌板腔綜合體，通常情況下會在上下樂句之間穿插清板，錫劇音樂旋律輕快、流暢、柔和，地域性、鄉土性較強。因為常州、無錫小調、山歌均用真嗓演唱，所以錫劇演唱以本嗓為主，依托“起平落”基本格式演唱。在男女主角合唱時會用到“同宮異腔”唱法，男女聲音調相同，唱腔旋律不同，其目的是保障男女主角能在各自擅長的音區演唱，還可保障旋律統一。在《玉蜻蜓》中演員傳承錫劇唱腔文化，同時根據角色塑造需求靈活地使用演唱技法，達到有效塑造生動人物形象的目的。在“桃林初遇”時，身段與念白較為重要，要依托音律完成念白段落的表演任務，為了確保念白有節奏感且完整度較高，演員需合理地控制氣息，追求厚而不澀、穩而不凝的表演效果。在芳華版《玉蜻蜓》中“前游庵”屬于華彩段落，整段表演高潮迭起，“前游”唱腔連貫、穩健，男女主角邊走邊唱，身段、念白、演唱渾然一體，二人跟隨樂隊伴奏旋律在舞臺上移動，時而閑庭信步，時而躲避、試探，感情逐漸升溫，在表演中停頓與轉折可以作為氣口，確保“前游”演唱一氣呵成。在對唱段落尹派、王派互相配合，智貞的扮演者用王派唱腔處理語氣墊字，清板十分動聽，在演唱“卻原來”時要留意切分音，賦予唱腔靈動性，給人一種調侃的感覺。在演唱“登石……粗心”這一段時，王派唱腔靈動清新，空拍起調，活用休止，樂曲旋律有彈性，樂句銜接流暢。在表演“觀音堂”這一段時，節奏復雜，曲調多變，穿插民間曲藝調式，使得本段唱腔既有傳承性，又有新巧性。在演唱“祝禱”部分時有杭灘、彈詞的特點，基調為清板，節奏輕快，要留意停頓與重音，依托“慢板—中板—中快板—快板”的基本思路演唱，情感越發急切，演員在處理唱詞時要做到堅定、沉實，其目的是塑造人物形象，使觀眾能感受到申貴升的誠懇與悲苦。《玉蜻蜓》唱腔設計既可體現流派風格，又可體現人物性格，同時旋律、劇情、唱腔協調統一，使得唱腔能在表演中“流動”起來。在“蕓房”的表演中，男女主角分別用尹派、王派兩大唱腔對唱，流派轉換順暢自然，對唱連貫完整，唱腔活潑生動，使用“哎呀呀”及其他語氣詞銜接過渡，用以體現出角色此時的喜悅之情。“蕓房”段落對唱內容簡潔明了，節奏輕快，小腔輕盈，男女主角配合默契，使觀眾能感受到兩情相悅的甜蜜，繼而成功地塑造人物形象。

三、結束語

《玉蜻蜓》是著名的錫劇劇目，故事跌宕起伏，人物鮮活立體，演員在塑造人物時積極與樂隊配合，在剖析人物內心世界的前提下靈活使用表演技法，確保身段、唱腔、念白等方面和諧統一，繼而達到利用藝術化手段塑造人物形象的目的。

參考文獻：

[1]黃茂原：《二胡在戲曲伴奏中的作用研究》，《文化產業》，2023年第11期

[2]孫薇：《唯有朝云真識我——我演錫劇〈蘇東坡〉中朝云的角色體會》，《中國戲劇》，2023年第3期

[3]方言，王寧：《文化自覺與地域性的回歸：新時期錫劇地域性探論》，《藝術百家》，2022年第2期

[4]蔣高松：《“丑”得美——漫話錫劇藝術中的丑行》，《中國戲劇》，2022年第3期

（作者單位：靖江市錫劇團）

責任編輯 岳瑩 王巍