淺談小學音樂教學的有效性

魏佳

小學音樂教學應重視培養學生對音樂的感知能力，激發學生對學習音樂的興趣以及創造性思維，確保學生能夠真正熱愛音樂并將其作為日常生活中表達情感的主要方式。因此，在小學音樂課堂中，如何對小學生進行音樂教育，強化學生的音樂素養是教師需要面對和解決的問題。在新課改背景下，教師應對小學音樂教育形成全面的認識，對學生展開綜合化的教學，提高學生的藝術水平，推動學生的綜合發展。在當前的小學音樂教學中，教師注重音樂知識的傳遞，不太注重從挖掘學生的學習興趣方面入手。這種情況導致一些學生雖然對音樂很感興趣，但對現代音樂教材不太熱衷。這樣的教學現狀給音樂教育帶來令人尷尬的局面。針對上述狀況，小學音樂教師應重視并改變學生傳統的教學模式觀念，嘗試從多個角度創造性地設計科學的音樂教學方法，以此讓學生在音樂課堂中真正參與學習，體驗到樂趣，并在此過程中提高學生的音樂學習能力。在這個過程中，教師也應積極引進先進的教學技術，如信息技術、智慧課堂等，同時還可以結合小組合作模式、教學評價模式等，綜合提高學生的學習能力，推進學生的綜合發展。

小學音樂教學的重要性

一是減輕學習壓力。在現階段，小學時期需要學習的科目比較多，同時家長對于各科的成績也都有較高的期望值，在這種情況下就容易造成小學生的學習壓力較大，而通過音樂學科的學習能夠有效緩解學習壓力，通過聆聽音樂以及對音樂知識的學習在一定程度上可以獲得身心的放松。二是改善自身氣質。通過音樂的學習能夠有效陶冶學生們的情操，久而久之整體氣質也會被音樂所提升，有利于提高自身的整體藝術性。三是加強思想品德。很多音樂作品都有著非常深的哲理，雖然小學生對于音樂作品的理解還不夠高，但是也能夠從中學習到一些優良的品性，從而提高自身的思想道德水平。

小學音樂教學中存在的問題

一是鼓勵學生自愿參與，但忽視學生本身的演唱能力。在小學音樂教學活動中，通常鼓勵學生以集體演唱的方式來協作實現各項教學目標。在教學合作過程中，教師需注重激發學生整體的參與性，對個人表演的質量一般要求不高。教師普遍認為只要能讓大部分學生愿意參與學習，就已經達到目標，對于音樂教學環節的任務，重點在于實現合唱演出作品的整體性效果和培養學生群體的合唱音樂技能，并不十分重視對學生個人綜合的培養。

二是部分教學內容的結構和課程教學方法有待提升。在小學音樂教學中，傳統的教學指導工作模式需要對每位學生進行基本的聲樂素養教育，這是教學開始的第一步，例如，音樂教師要向學生傳授音樂教育的基本知識，包括聲樂原理以及發聲姿勢的多種方法，然而，在這些學生的演唱中，他們的發聲站姿、儀態動作、表達語言以及表情神態等方面，并沒有得到明確的規范指導和訓練性指導。這可能是因為在傳統的小學音樂教學模式中，獨唱或聲樂合唱方面存在嚴重和欠缺的問題。學生們在音樂各個方面的學習都需要教師們給予充分的指導，才能更好地提高歌唱水平。在具體的音樂教學方法設計上，教師往往只采取了“一刀切”的教學模式，沒有充分考慮到不同學生在音樂基礎方面的個體差異性。這就導致了無法真正有效地滿足每位學生的個性化發展需求，沒有能夠照顧到各個層次學生之間的差異性。

進一步提高小學音樂教學質量的策略

一是運用角色扮演法，提升音樂教學趣味性。在學生掌握基本音樂知識的前提下，小學音樂教師可以通過引導學生進行角色扮演，來開展部分的教學內容。學生在這個過程中，可以運用自己獨特的音樂感知力來詮釋對音樂的理解，從而提高他們對音樂學習的興趣。通過這種角色扮演的教學方式，能夠取得良好的效果。為了增加學生對《趕海的小姑娘》這部分內容的學習興趣，教師可以利用多媒體展示課堂內容，并引導學生通過角色扮演活動來更加全面地掌握知識。同時，教師還鼓勵學生理解這首歌曲，以拓展他們的想象力，并在理解曲目的同時提升音樂知識的學習，以提高角色扮演教學的整體質量。同時，教師適時引導學生思考：“請設想一位女孩，她的性格相貌如何？用自己的語言描述海邊的情景。”與學生交流中，教師可以讓小嬋進行描述，一片無垠的銀色海岸，夕陽將海面染成紅色，一個孩子歡快地蹦蹦跳跳，無憂無慮地撿起貝殼，這樣的教學模式能夠讓學生充分理解音樂知識，提高學生的綜合理解能力。

二是使用音樂分享會，增強學生的學習獲得感。每個學生對音樂都有獨特的喜好和不同的喜愛原因。小學音樂教師可以借助音樂分享會的形式進行教學，鼓勵學生分享自己喜歡的音樂。通過這種方式，不僅可以拓寬小學生的音樂學習視野，還能讓他們在分享音樂的過程中培養自信心，并獲得良好的音樂分享體驗，從而達到優質的音樂教學效果。例如，教師舉辦一次班級音樂分享會，讓學生分享他們在音樂學習中的心得體會。學生可以分享流行音樂、民謠或DJ等各種音樂類型，只要能真實表達自己的感受即可參與。與此同時，教師可以精選一些在音樂方面素養較高的同學，組成一個音樂評委會。評委會會現場對每位分享者創作的音樂片段進行精彩點評，這樣可以全面地激發學生們分享自己優秀音樂作品的熱情，并提升小學音樂課程的整體教學質量。譬如在一次音樂點評會中，一個學生演唱了Craigie Hill（克雷吉山），他表示：“我特別喜歡這首歌，演唱者以清脆、空靈的聲音展現出一種獨特的美感。在互聯網查找資料的過程中，我發現這首歌實際上是一首來自愛爾蘭的民謠，主要講述了即將成為新國王的王子為了保障臣民的平安、幸福、自由和和平而努力的故事，在最后他只能痛苦地與深愛的妻子分開，他對她說：‘雖然我們要分開了，但我們的愛不會因為距離而消失或減弱，相反，它將變得更加深沉。幾天后，該王子就英勇犧牲了。這首歌曲不僅讓我感受到音樂的優雅，也讓我體驗到了一種為國家舍棄私利的情感。我對這首歌的旋律之美非常喜愛，同時也深深喜愛它所傳達出的情感之美。”學生對音樂的理解不同，教師應尊重學生學習能力以及個性，從而提高音樂教學的整體質量。

三是巧用多媒體教學，提升學生音樂鑒賞力。教師應著重提高學生的音樂鑒賞力，著重培養學生的音樂學習思考能力，以實現良好的多媒體教學。同時，根據學生的學習情況，教師應及時引導學生的思維，使他們全面欣賞該音樂作品，提升整體音樂鑒賞能力。例如，在教授《讓我們蕩起雙槳》這首曲子時，教師可以利用多種多媒體展示歌曲中的特殊意境，并在教學過程中引導學生體驗和理解音樂演奏中創造的美麗意境，同時理解其與整首歌曲情感基調之間的內在聯系，以增強學生對音樂意境欣賞的能力。此外，教師還可以適時介入學生對音樂的欣賞過程，對有困惑的學生進行針對性指導，以提升學生的音樂鑒賞能力。在播放完這首音樂后，教師可以向學生提出問題：“這首歌所展現的美麗景色，那湖水清澈明亮，遠處矗立著莊嚴的白塔、綠樹紅墻，色彩斑斕而和諧。這種獨特的美感引人想起是誰賦予了他們如此美好的生活，作者暗示了什么呢？”讓學生逐步理解和體會歌曲中的情感基調，引導學生贊美美好生活。

四是“目標設計”與“互動生成”。在進行課程教學改革實踐之前，作為教育者必須深入細致地研究學生在當前學習中的實際思維和學情特點，以及他們對教育的接受能力和音樂起點。只有這樣做，才能在課堂教學實踐中真正幫助每位學生實現健康有效的學習、身心健康進步、成才和全面發展的目標，并不斷提高學習水平。只有這樣，才能最終真正做到以學定教。在充分調研并全面考慮學生素質教育研究的整體工作和實際發展需求后，才能對學生的學習內容進行綜合設計。教師應結合實際情況，不應盲目設計。只有在教學計劃活動目標要求真正適合全校學生的情況下，才能科學有效地設計教學內容，使之可能得到實施。根據教師的個人和主觀意愿，任意制定課程教學或工作目標，是對學生缺乏自主學習意識的典型表現。

在小學音樂課程中，經常可以見到學生認真地反復誦讀、表演同一首歌曲，演奏完整的樂曲。他們專注地聆聽欣賞著這些完美的音樂作品，教師正在逐一解釋這兩部曲子誕生的歷史背景和情感意義，學生彼此之間的理解已經達成共識，順利完成了規范、統一的音樂課堂教學目標。這樣的教學方式雖說會在一定程度上提高學生的理解能力，但這也顯示出教師在課堂教學方法有效性意識方面存在嚴重缺失。課堂設置和課程教學方案具有不可預測的變化性，即使音樂課堂教學的預設與方案再完善，也不能提前預測學生的課堂行為軌跡，更不用說應對可能出現的突發情況了，這些學生無意識中創造的“生成”資源可能是音樂課堂最突出的教學特點，也是一個充滿生機和廣闊的教學實踐領域。在音樂課堂教學方案的具體實施過程中，音樂教師應時刻關注如何根據學生的無意識學習資源和實際情況生成理論，不斷調整課堂教學的設計和組織方法。因此，在“互動生成”的理論和追求中，在確保學習效果的同時，實施音樂課堂的教學過程也是首要考慮的。學生在音樂理論研究和學習實踐活動中所展現的新知識、新觀點和思想等，是音樂教育學習過程中寶貴的思想資源，這些可以豐富整個音樂課堂活動，音樂教師應該充分關注學生的藝術理論學習，并及時將學生個人的音樂創意轉化為可以供其他同學共享的知識和資源。學生在音樂學習實踐活動中所犯的一些錯誤是整個音樂課堂中的寶貴資源，具有重要的實踐指導價值。提升學生的自主學習音樂和探究學習的能力，可以通過給出實際案例糾正錯誤的學習方式。這一方式可以有效展現教師的教育成果，獲得學生們的廣泛認可。這樣，學生在自主學習和音樂知識學習的活動中，心理情感也能夠得到最和諧和愉悅的體驗。

五是“多元評價”與“藝術實踐”的價值落實才是有效性音樂教學真正的歸宿。應對學生的音樂學習進行正確、全面的評價和指導，巧妙運用一系列簡明、準確、生動形象的科學規范語言，對于每個學生而言，都是幫助學生更好學習音樂的推動力。教師需要全面客觀地評估和描述其在學校中學習音樂的基本行為和態度，包括學習的行為表現、興趣愛好、情感活動的積極反應、參與意愿、集體意識以及交流態度和合作等。同時，還需要綜合評估學生在主要知識技能方法等方面的科學總體水平掌握狀況和發展情況，以及掌握能力的多方面情況，對每個學生進行充分科學的激勵，以促進他們全面學習基礎音樂課程。此外，要尊重學生群體中各種能力的個體差異，特別是音樂學生群體中的個體差異。在藝術教育和評價等工作中，應將重點放在促進學生個性發展、自我學習成長和自我發展等縱向指標較為接近的兩個方面，為了激勵學生努力學習，教師應積極引導他們認識到自身在學習方面的進步，培養學生對音樂知識和學習潛能的認識，并增強他們對音樂課程學習及成就的興趣、追求和信心。在音樂訓練教學實踐中，教師應該經常觀察學生的思想、言行，并從中發現每個學生最細微的閃光點和重要之處，在合適的時機準確判斷，并及時進行客觀分析與評價，進而幫助學生們樹立信心。

六是完善教學音樂設施，加強經費投入。學校管理者和廣大教職員工應該認識到學校音樂課程改革的重要性，并逐步重視起來，以提升音樂教育的地位。同時，應大力投資于校園音樂設施，并全面提升現有設備的利用效率，以創造更優良的學校音樂文化學習環境，全面滿足學生的需求。此外，積極運用音樂現代化教學的傳統教學優勢，構建全新概念的現代小學音樂課堂。同時，音樂教師的教學配備也是一個重要問題。學校應該在聘用專業教師時進行嚴格考試，以評估已聘音樂教師的專業知識和教學能力。為了提升在校聘用音樂教師的基本專業技能知識，學校應定期進行集中的技能培訓。這樣一來，每位音樂教師都能夠逐步提高認識自己，完善自身，并努力學習探索更有效合理的藝術教學方法，從而提高音樂教學效率。

七是引導學生自主創作樂曲。在學生的音樂學習過程中，器樂學習占據了重要的地位。教師通過指導學生了解和學習器樂知識，培養學生對音樂的熱愛，激發他們的興趣和發展潛能。這讓學生能夠在自己喜愛的領域展開學習，提高自身對樂譜的辨別能力，感受音樂的魅力，增強對音樂知識的理解能力。因此，在音樂課堂中，教師可以利用電子琴、口琴、打擊樂器或豎笛等樂器，鼓勵學生依照個人喜好的節奏進行表演，從而在學習樂器之前培養學生的節奏感，讓學生認識到學習樂器的多樣性和趣味性。小學生天性活潑好動，他們在學習時，會自愿地去探索樂器的功能和效果，通過彈奏樂器的過程，他們會逐漸發現不同樂器的音色和音高，被樂器散發出的美妙之感所吸引，同時也體會到音樂的無限魅力，自覺地接受音樂的熏陶。

總的來說，音樂教育實踐式教學模式無疑是一個廣泛而深入的研究領域，是一門高深的學問，它融合了教育實踐和藝術教育的特點，充滿了藝術性。為了在音樂教學中獲得更好的效果，教師應做好相應的研究，創造一個理想的藝術課堂和教學環境。因此，每位教師都應熟練而高效地運用各種有效的音樂策略，以提高學生在音樂知識和應用技能方面的綜合能力和學習質量。

【本文系福建省龍巖市市級課題“童心教育理念視域下的小學音樂課堂教學實效性探究”（課題編號JHYGH23-073）的研究成果之一。】