筆墨中的人文內核：以潑墨畫史為例

摘 要：中國畫的筆墨系統，不只是作為畫面呈現的表征，也是其背后承載的畫家人文傳統和人格理想的表現。潑墨畫的筆墨呈現，是傳統中國畫中非常特殊的一類，不同于傳統的畫法、畫理，潑墨畫以一種突破常理、汪洋恣肆的筆墨進行表達，而梳理畫史中對潑墨畫家的記載來看，他們大都特立獨行、敢于突破常規。狂放的筆墨正象征著狂放的人格，這正代表著中國文化中“狂士”的人文內核，其特點是不拘禮教、率性自然，而這也成為與儒家文明陰陽互補的另一種文化脈絡。

關鍵詞：潑墨；筆墨；中國畫；山水畫

筆墨一直是中國傳統繪畫中最重要，也是最根本的問題。藝術作品是以形式語言為本體的，筆墨首先是中國繪畫的可視的形式語言。雖然在物質形式上，筆墨作為一個繪畫過程中的畫面組成單位，更加接近于西方油畫中的筆觸，但是中國的筆墨單元非常獨特，不但有其呈現在客觀的畫面上的物質存在，還有表征于主觀意識里的精神象征。筆墨與人文審美相互關聯：“文化人、儒士們對于歷史、文脈、人生的沉重與滄桑的理解、感悟，以及對時勢世事的感懷，等等，統統滲透融入到這樣一種正在形成中的審美趣味中去。”[1]

在中國傳統思想中，孔子說：“不知言，無以知人也。”其無論是“知言知人”還是“視其筆跡，可見其人”，都強調內在的人格精神與外在的呈現之間、作品與人品之間，有著一脈相承、表里相應的關系，于是形成了“文如其人”“書如其人”“畫如其人”等說法。具體到傳統中國畫領域，一位畫家的心性、才情、學養、閱歷會通過外在的筆墨傳達出來，而筆墨也承載了畫家內在的人格涵養。這種看得見的筆墨，和其背后看不見的精神人格，構成了一種表征系統，即外在語言和內在精神的對應與聯動。這種“表征-被表征”的關系可以被描述為“筆墨典范是人格境界的表征系統”。

在此需要注意，與西方現代主義用個性化的形式語言來表達畫家個人性情不同，在中國文化的語境中，筆墨典范與人格境界都并非指向個人，而是指代在一個文化傳統中許多個體的集合。也就是說，筆墨典范并非某一畫家個人的筆墨習慣，而是歷代畫家積累演進形成的程式化形式，而人格境界也并非個人的情緒個性，而是中國文化脈絡中，文人群體對理想人格的共同追求。表征與被表征的二者，都緊緊依附于整個龐大的傳統人文脈絡，而并非獨立的個體呈現。

對于主要畫家與流派的筆墨特征與人文內核之間的關系，歷來研究者多有論述[2-3]，但對于從屬于中國畫筆墨系統，作為支流的潑墨畫的筆墨問題，還缺乏專門的討論。本文試圖通過對潑墨、潑彩畫，尤其是山水畫的筆墨典范的探討，試圖發掘潑墨、潑彩畫筆墨所表征的傳統人文內核。

一、潑墨畫的歷史淵源

“潑”的本意是指倒水并使其散開，潑墨則是一種大筆觸的寫意畫法，用這個“潑”字，其實是一種夸張性的說法，主要是為了形容筆觸大、水分多，墨或者色彩被隨性地畫在畫面上，和傳統的程式化的水墨有較大的區別。

在畫史上，唐代張彥遠在《歷代名畫記·論畫山水樹石》中，記載當時的大畫家張璪“能用紫毫禿鋒，以掌摸色，中遺巧飾，外若混成”。其在卷十《唐朝下》中記載師法項容的王墨“風顛酒狂，畫松石山水，雖乏高奇，流俗亦好，醉后以頭髻取墨抵于絹畫”。這種不同于主流的畫法，已經有了潑墨隨性的端倪。

早期的潑墨為畫壇主流所排斥，張彥遠稱之為不堪效仿：“有好手畫人，自言能畫云氣。余謂曰：古人畫云，未為臻妙，若能沾濕綃素，點綴輕粉，縱口吹之，謂之吹云。此得天理，雖曰妙解，不見筆蹤，故不謂之畫。如山水家有潑墨，亦不謂之畫，不堪仿效。”

朱景玄的《唐朝名畫錄》則記載畫家王墨“性多疏野，好酒，凡欲畫圖幛，先飲，醺酣之后，即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹。或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為云為水。應手隨意，倏若造化。圖出云霞，染成風雨，宛若神巧，俯觀不見其墨污之跡，皆謂奇異也”。王墨酒后作畫時“即以墨潑”“腳蹙手抹”，這種狂放不羈的作畫方式，朱景玄將其與李靈省、張志和同列為逸品。

在唐代封演的《封氏聞見記》中，也記載了當時一顧姓的畫家潑墨創作：“大歷中，吳士姓顧，以畫山水歷托諸侯之門。每畫先帖絹數十幅于地，乃研墨汁及調諸彩色，各貯一器，使數十人吹角擊鼓，百人齊聲啖叫，顧子著錦襖錦纏頭，飲酒半酣，繞絹帖走十余匝，取墨汁攤寫于絹上，次寫諸色，乃以長巾——傾覆于所寫之處，使人坐壓，己執巾角而曳之，回環既遍，然后以筆墨隨勢開決，為峰巒島嶼之狀。”

雖然多有文獻記載，但在藝術繁榮的唐代，這些狂放不羈的創作方式并不太為主流畫壇所看重。例如，張彥遠在評述繪畫時便尤其強調骨法用筆，還在該卷的《論畫體工用拓寫》中，認為潑墨并不入流：“古人畫云，未為臻妙，若能沾濕綃素，點綴輕粉，縱口吹之，謂之吹云。此得天理，雖曰妙解，不見筆蹤，故不謂之畫。如山水家有潑墨，亦不謂之畫，不堪仿效。”

雖然潑墨長期作為旁脈支流載于史籍，但是歷代均有畫家進行創作。比如，北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷二記載：“張圖，河內雒陽人，嘗事梁祖，掌行軍糧籍，故人呼為張將軍。善潑墨山水，兼長大像。雒中廣愛寺有畫壁。又嘗見寇忠愍家有《釋迦像》一鋪，鋒铓豪縱，勢類草書。實奇怪也。”

除此之外，也有學者認為一些主流畫家的創新之舉，也包含潑墨的元素，如宋代米芾、米友仁父子開創的“米氏云山”所使用的率意墨點法，就一定意義而言，也可以理解為是一種潑墨山水，而南宋馬遠、夏圭也擅長水墨刷染。

到了明清時代，徐渭、朱耷用潑墨花鳥來表達內心的境遇，使得潑墨的筆墨體系得到完善，逐漸與主流文人畫融合。

到了近代，更是從潑墨畫中延伸出來了“潑彩”一法，以張大千、劉海粟等畫家為代表。在中國古代畫論中并無“潑彩”這一說法，而是稱為“潑色”，較早見于清代沈宗騫《芥舟學畫編》卷四：“墨曰潑墨，山色曰潑翠，草色曰潑綠，潑之為用，最能發畫中之氣韻。”

潑墨畫肇始于唐代，流變到近代依然有著強大的生命力，并且筆墨形式還在不斷創新中。其中原因除了其自由的筆墨表征系統有著較大的創造空間外，其突破束縛、肆意瀟灑的人文內核，也起了相當大的作用。

二、潑墨的筆墨系統與人文內核

從潑墨畫出現在畫史上開始，它的筆墨特定表現形式，就和畫家特定性情人格有著密切的關系。而現存最早的潑墨寫意人物畫是南宋梁楷的作品《潑墨仙人圖》，畫中水、墨的相互交融，呈現出大膽潑辣、水色淋漓的氣韻。

《潑墨仙人圖》以寫意的方式展現一位袒胸露懷、醉意朦朧的仙人形象。畫面氣勢磅礴，充斥著大塊的水墨變化，形成了水墨汪洋淋漓的視覺效果。仙人的面部只用寥寥幾筆勾出五官，仙人細眼扁鼻，憨態可掬，詼諧滑稽。《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅潑墨大寫意人物畫，在梁楷之前，沒有哪位圖像作者敢于如此豪放不羈、恣意奔放地作畫。這樣的圖像語言與形式是宋代特殊文化釀造的產物，與南宋社會禪宗思想密不可分。此圖不但體現了禪宗思想敢于沖破傳統觀念束縛的特點，而且體現了梁楷對中國傳統人物畫“離經叛道”式的革新精神。

梁楷是南宋寧宗時期的畫院待詔，他喜愛飲酒，不拘禮法。宋寧宗曾特別賜給他金帶，但梁楷卻將金帶掛在院中，飄然而去，因而人稱“梁瘋子”。也正是憑著這股“瘋勁”，他創造了水墨“減筆”畫，這種大膽潑墨的視覺樣式，對后世潑墨的人文內核影響甚大。

潑墨的筆墨系統和人文內核一個顯著的同構關系就是“狂”。不同于現代觀念所認為的“瘋狂”，“狂”在傳統中國文化的語境中，也是一種理想人格。孔子說：“不得中行而與之，必也狂狷乎？狂者進取，狷者有所不為也。”何晏《論語集解》引包咸曰：“狂者，進取于善道。”朱熹《論語集注》謂：“狂者，志極高而行不掩。”用現在的話來形容狂士，可以說是“志向高遠，不拘一格”。自古以來，中庸都是儒家士人的最高人格理想，而中庸之下，稍次一點而同樣為孔子所稱贊的人格則是狂、狷之士。

行為狂放大膽、不拘一格的特點，對與潑墨有關的畫家而言，似乎是一個共同特點。王墨的潑墨“應手隨意，倏若造化”，個人性格也是“瘋癲酒狂，性多疏野”。上面說到的梁楷，其潑墨別具一格，而為人也是狂放不羈。

古人說“書畫同源”，郭若虛敏銳地察覺到，潑墨狂放筆墨形式，類似于草書，所以他在評價張圖的一幅作品時說：“鋒铓豪縱，勢類草書。”將潑墨的筆墨形式，與草書聯系起來。而在傳統書法中，草書正是狂放不羈、突破局限的代表。杜甫曾寫“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙”之詩，來形容草書的狂放與書法創作者的豪邁性格。而潑墨，也有著相似的結構，所以潑墨畫也被稱為“破墨”。《聽天閣畫談隨筆》解釋為：“破墨須在模糊中求清醒，清醒中求模糊。積墨須在雜亂中求清楚，清楚中求雜亂。潑墨須在平中求不平，不平中求大平。然尚需注意潑墨、破墨、積墨三者能聯合應用，神而明之，則變化萬端，駢臻百彩矣。”[4]

潑墨畫蘊含在狂放之中，更深一層的筆墨意涵，則是對世俗、對成規的突破。唐朝時的潑墨，尚不被主流畫師接受，南宋在梁楷之前，從留下的繪畫中，也沒有哪位圖像作者敢于如此豪放不羈、恣意奔放地作畫。大量使用水，使得筆墨接近難以控制的邊緣，墨色大塊，布局難以預料，這些都是對傳統繪畫模式的一種突破。而這種對世俗、成規的突破，在朱耷、徐渭那里，得到很好印證。

徐渭也是明朝著名的狂士，性情激越，多次自殺未遂，還曾身陷囹圄，窮困潦倒。他的書法和繪畫作品都有潑墨淋漓酣暢、無所顧忌的氣勢，他對于畫法極為率性。八大山人在明亡后，為躲避迫害而削發為僧，將自己對時代的幽憤之情、隱逸之心傾注于藝術創作。他畫中的筆墨雖然像是隨意涂抹、信手揮毫，但都精巧獨特，別具巧思。

潘天壽將這樣的畫作與人格稱為“奇”：“畫事以奇取勝易，以平取勝難。然以奇取勝，須先有奇異之秉賦，奇異之懷抱，奇異之學養，奇異之環境，然后能啟發其奇異而成其奇異。如張璪、王墨、牧溪僧、青藤道士、八大山人是也，世豈易得哉？”

潑墨畫也不僅僅是恣意放肆、毫無顧忌。張大千的潑墨畫也曾經被評論為：“潑墨畫的原則就是‘大膽落墨，細心收拾。”[5]

三、潑墨畫中的筆墨表征系統

縱覽自唐宋以來的潑墨畫史，潑墨畫從畫家中的“奇聞異端”，逐漸成為中國文人畫的重要組成部分，其所代表的自由、灑脫的文化精神，也日益彰顯：“一路走下來，其基本趨勢是筆墨的精神文化含量愈益增加，筆墨擺脫描繪對象束縛的自主性增加，筆墨形態更為放大，更為自由，更為酣暢淋漓。”[6]

不同于主流水墨畫，不落俗套、突破陳規的筆墨表達[7-9]，這是潑墨畫在筆墨表征上的一個重大特點，而潑墨畫在人文傳統中逐漸形成的特點，是作畫的突破陳規、大膽創新，恣意隨性如同草書[10-12]，這樣的筆墨形式所對應的人文內核，就是魏晉名士那種不拘禮教、率性超然的“狂士”人格。

中國畫的筆墨說到底是一種語言，語言是要表達精神內容的。潑墨畫的筆墨語言所表達的主體的精神內容到底是什么呢？如果我們從張璪、王墨、梁楷、徐渭、八大山人等代表人物來看，其實際上是表達了中國文化中的一種人格風范：狂放不羈、率性自然。這既是一種藝術作品的審美，也是一種精神內核與人格理想。

這就涉及了傳統價值標準的一個更深層的東西：潑墨畫中，筆墨所承載與表達的狂放不羈、率性自然的氣度與內在精神，為什么被人推崇？這就來源于中華文化所塑造的人文理想：在入世操勞、克己復禮之外，也別有一條不拘禮教、放任天性之路，這條路所推崇的筆墨特點與人格內涵，與儒家傳統中正平和、盡忠盡孝的價值觀，正好形成了文化上的陰陽兩面，而嚴謹、精巧、溫和、遵循傳統畫理的筆墨系統，與奔放恣肆、水墨縱橫的潑墨畫筆墨系統，恰也形成了筆墨上的陰陽。這正是潑墨畫與狂士人格對以儒家為代表的傳統人文精神的補充，而這也是潑墨畫筆墨所蘊含和傳達的人文精神內涵。

參考文獻：

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[12]麻玉珠.論張大千潑墨潑彩山水畫藝術[J].芒種，2014（19）：209-210.

作者簡介：

蔡昭宇，復旦大學博士研究生。研究方向：中國藝術史。