中國傳統造型藝術在高校美術基礎教學中的應用

張紋源　張一馳

摘 要：美術基礎教育是高校美術教育中最重要的環節之一，長期以來都是以西方傳統的寫實素描為主，該體系下的訓練模式雖有一定科學性，但并不完美。我國作為擁有悠久歷史的國度，同樣擁有豐富的藝術資源，但高校的美術基礎教學中卻缺乏中國傳統造型藝術相關內容。對于中國傳統造型藝術的學習不僅是對中國傳統藝術的傳承發展，還可完善現有的美術基礎教學體系，擴展美術基礎教學方法，進一步提升學生的繪畫表現能力。從美術基礎教學出發，探討中國傳統造型藝術學習的意義和具體的課程實踐方法，有助于完善現有的美術基礎教學體系。

關鍵詞：中國傳統造型藝術；素描；基礎教學；高校美術教育

隨著中國美術教育改革的不斷推進，美術基礎教育的變革需求日益增強。素描教學一直都處于美術基礎教育的核心地位，如何讓素描教學更加符合當下社會需求的同時，又讓美術學科能更好地適應社會的發展與進步，是每一個教師應該思考的問題。素描教育雖源自西方，但其是我國高校美術基礎教育中的重要內容。我國的高校美術基礎教育從效仿到結合，歷經多次教學變革，試圖在西方繪畫體系中融合中國的傳統藝術概念。但無論基礎教學如何變革，都沒有從本質上改變由“技”入道的方式，仍然一味地注重描繪能力和再現寫實技巧，并以此為教學的重點和難點。這種方式使得學生在意識里形成了空間、結構、比例等條框，勢必會在一定程度上限制學生的發展。美術基礎教學的變革與發展，應該從我們本土的藝術文化中去汲取營養。

一、中國傳統造型藝術融入美術基礎教學的必要性

中國作為擁有悠久歷史和深厚文化底蘊的國家，有著獨樹一幟的藝術形態。悠久的歷史文化孕育了同樣悠久的中國美術，誕生了豐富的美術資源寶庫。遺憾的是，我國的學生從升學考試到進入高校學習，一直都局限在西方的美術教學系統之中，與中國本土的優秀傳統藝術形成一定程度的割裂。如果能在基礎階段的教學中就引入中國傳統造型藝術的相關訓練，則能夠打破全盤西化的素描基礎教學，同時也能在一定程度上與中國傳統藝術接軌，消除美術教育與本土藝術之間的隔閡。

中國傳統造型藝術的創作思維模式不同于西方。相較于西方以科學的方式表現形象的手法，中國傳統造型藝術則注重畫者對形象的感悟，注重從精神入手去表達形象，追求以形寫神的表現方式，這也正是目前我國基礎素描教學中所欠缺的內容。由于中西方文化的差異，中國傳統造型觀與西方藝術造型觀有較大的差別，我們無法判斷將哪一種作為教學方法更合理，也不能確定哪種造型觀最適用，因此應該各取所長，將二者融合，探索出一條更全面、更適配的教學方式。學生長期以來學習的都是以光影調子表現形體空間的素描方式，這樣的素描學習注重觀察，強調嚴謹的造型，側重鍛煉學生的客觀表現能力。這樣的造型技巧應延續至大學課程中，作為基礎教學的深度訓練。與此同時，應融入中國傳統造型藝術的相關訓練，讓學生在表現手法和表現思維上學習中國傳統的造型觀和審美觀，作為基礎教學的廣度訓練。在美術基礎教學中使深度訓練結合廣度訓練，二者相得益彰，互為補充。二者融合的美術基礎教學方式，一方面能在訓練中豐富學生的表現手法，深化學生對造型的認識；另一方面，也對繼承優秀傳統文化有著非常積極的作用，有助于培養和建立學生的本土文化意識和文化自信。

二、中國傳統造型觀建設

對中國傳統造型藝術的引入，重點是在認識上引導學生。由于地理環境和歷史文化的不同，中西方的思維模式和精神追求有著較大的差別。西方素描教學幾乎都在教導學生如何客觀地對自然進行“再現”，在這樣的教育體系下成長的學生，很難理解中國傳統繪畫對客觀世界的“再造”。中國的藝術發展與中國的哲學思想有著緊密的聯系，中國的哲學講究人與自然和諧共處，追求天人合一的精神境界。中國古人自學習的開始就以哲學為主，其目的并不是實現現實知識的增長，而是獲得精神層面的提升，超越現實世界的道德價值。在如此的思想體系中，中國傳統藝術從一開始就忠于創作者自身的精神世界，表現出意象的造型方式。在中國繪畫和雕塑中，也體現出重“意味”和“氣韻”的表現，南朝繪畫理論家謝赫更是將“氣韻生動”作為評價藝術的首要標準。由此可見，中國傳統造型藝術對抽象的、精神性的東西格外關注。在對人物的描繪中，傳統造型藝術則更加關注描繪人物的“神”，即人物的精神、性格面貌等特征，而不僅僅止步于“形似”。脫離形象表達的精神世界是虛無的，如果只關注形象本身，必然會失去對精神的表現。

三、美術基礎教學的基本方法

（一）直觀性教學

1.感受直觀

繪畫是一種視覺藝術，這樣的藝術創作自然離不開觀察。在中國傳統造型藝術的訓練中，我們首要討論的就是如何進行觀察。西方傳統的素描訓練非常注重觀察力的培養，這與西方人崇尚嚴謹科學的態度保持高度一致。分析式、理性的觀看模式奠定了西方自然主義繪畫的基本路子，由此，西方素描往往畫的就是人們可以直接看到的事物。然而對中國古人而言，重要的不是看到了什么，而是感受到了什么，其作品表現的多是對事物的理解。黃公望晚年寄情山水，隱居富春山時深深喜愛上山中的幽雅之美，故整日于山中靜坐，每遇勝景便取出筆墨即景寫生，歷經數年的深切體驗，終將這番美景繪成他心中的《富春山居圖》。在中國古人看來，繪畫是一種精神性活動，其精神感受以形象為寄托。我們今天在寺廟里看到的壁畫或雕塑，都能給人帶來無比震撼的視覺感受，其之所以能夠具有如此感染力，是因為它們不單單是一個形象，還蘊含了創作者心中虔誠的信仰，體現了他們崇高的精神追求。在進行創作前的觀察時，首先需要將理性懸置，即將一切分析性的觀察暫時拋開，把直觀的精神感受置于首位。要在學生在畫畫之前養成一個習慣，即在觀看時，不馬上進入“打量”的理性分析階段，因為這樣的理性只會讓人陷入對表象的觀察。學生應該用心與對象進行交流，感受形象本身的魅力，體會形象帶來的視覺感受。

2.表達直觀

當學生試圖用光影結構去表現經典造像時，總是難以表現出天王的勇武和神力以及佛陀的崇高仁厚，無論形體表現得多么準確，但總覺得差點意思，在直觀感受階段感受到的精神性沒能體現在畫面上，總覺欠些火候，不夠傳神。這是因為在繪畫表達階段，固定的手法、模式化的步驟等會消磨我們在觀察階段的直觀感受，每個過程都會削弱對形象感受的表達。

因此，繪畫表達需直觀，拋開過程，直入主題。為此，我們需改變以往的作畫習慣，嘗試找到“精神性”的感悟，體會形象所帶來的視覺感受。在對經典的造像進行表現時，應從視覺感受中最敏感的地方入手，這種感受也就是我們要表現的核心。有了表現核心，對人物后續的具體細節描繪也就有了方向。任何一個局部或細節的表現都應該具有這樣的“感覺傾向”，從而使整體形象具有相應的精神性特征。在直觀表達的訓練中，一開始就要從最有表情特征的地方入手，比如眉目的動態、眼角和嘴角的姿態。在畫面中用最直接的方法描繪這些姿態，抓住這些姿態的走勢，也就抓住了基本的形象特征。當我們習慣于“感受形象”和對“精神性”的捕捉，我們的視覺就會開始變得敏感起來，乃至于在處理發絲的時候，都會有意地順著其精神特征去表現。這樣的訓練更有利于實現主客體的統一，在主體中建立對客體的主觀把握，做到有的放矢。

（二）線性的表達

在直觀性的方法論基礎上，線性的表達成為必然選擇。早在遠古時期，人類便使用線條在洞穴里進行繪畫。線是最直觀的表達方式，也是最直接、不夾雜中間介質的表達，其走勢完全隨繪畫者的心意而行。中國藝術講究書畫同源，書法與繪畫都是以線為基本載體。在書寫的過程中，人隨著思想的變動帶動筆尖，形成誠摯且敏感的筆畫形式。中國繪畫亦是如此。中國的傳統雕塑具有極強的繪畫性，如果我們把古代的雕塑用線的方式表現出來，便會得到一幅生動的白描作品。在這些雕塑中，物體的邊緣、形體上的衣紋及裝飾物等都能以線的形式表現出來，立體的形體之上同時存在著平面的構成美感，造就了東方藝術的一大特色。

在中國傳統雕塑的寫生訓練中，線性的表現必不可少。當然，應減少對工具和手法運用的限制，盡可能以包容的態度鼓勵學生嘗試各種材料，結合材料的特性去表現相應的形象特征。鉛筆、碳條、毛筆等工具可表現出不同的質感和樣式。在對形象展開直觀感受之后，線條應是最簡便、最直接的表達方式。其對于感受的表現也最直觀，完全可以從最敏感的局部開始，通過線性的語言進行直接表現。線條的走勢會對視覺起到一定的引導作用，就像音符一樣，會讓觀者產生情緒漣漪。中國傳統造型藝術重在對“意”的傳達，所以在對形象進行表現時，應重表現而非描繪，對傳統造像的表現不必像寫生素描石膏那樣追求形體的準確，允許一定程度的不準確，甚至可以根據學生自己的感受而進行一些主觀性的形變，但要做到“達意”，即意味的表達要充分。

（三）整體思維

中國人自古就把世界看成一個整體，如《道德經》中說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”宇宙中的萬事萬物都是同一根源下的產物，所有事物都具有共通性。自然、社會和人都同屬于一個整體，這是中國人的整體思維模式，也是中國傳統思維模式之一。張岱年先生曾指出：“中國傳統思維方式有一個特點，就是整體思維。”在這樣的思維模式下，中國傳統造型藝術表現出鮮明的整體性。

在繪畫中，畫家注重表現人與自然的和諧關系，將山水之下的人或房屋都隱匿在自然之中，渾然天成，突出強調山脈的整體姿態之美，著重表現山水、天地與人的和諧關系。同時，山水畫中講究的勢、脈絡等與人的氣脈貫通相一致，在人身上注重動勢的傳達、力的連貫性和整體性，所謂“牽一發而動全身”。傳統造像也是如此，造像的視覺形象更加突出自然的整體屬性。在寺廟或石窟中，造像與壁畫相結合，構建一個完整的場域。在西方雕塑中，石刻是將形體從石頭中“解放”出來，如米開朗基羅的《大衛》。而在中國傳統的文化精神中，石刻是在不改變原本材質特征的情況下，對石頭稍加修飾，取其意似，并不做細致的加工和細節的補充，呈現出形象與自然高度結合的形態特征。在這樣的“循石造型”中，表達出乍看為石頭，細看是具體形象，整體仍是石頭的感覺。對形象的表現不刻意突出其局部的特征，而是強調形象原本自然的形態特征，在塑造的最后階段還原材料本身的屬性，這就是整體思維在傳統造型藝術中的表現。再如南宋梁楷的《潑墨仙人圖》，寥寥數筆橫掃紙面，再以線輔之，仙人形象便誕生，其形雖不具體，但意味卻表達十足。

教學中，我們應放開對工具材料的限制，即使是沾了鉛筆灰的海綿也可當作畫筆進行涂抹，后面可再用炭筆或鉛筆稍作修飾。在寫生中，應鼓勵學生找到表現意圖，選擇最直接的表現方式，直取其意。這個過程中，可以對型準降低要求，畢竟繪畫的目的并不在于完全客觀還原，畫面應該是獨立的、再造的。

四、結語

美術基礎教學是高校美術教學中最重要的環節之一，基礎教學體系的完善與否決定學生專業能力的高低。中國傳統造型藝術的融入是對基礎課程的補充，傳統造型藝術語言的表達和造型觀念應作為基礎課程的重點。對傳統藝術資源的應用不僅是為了構建一個全新的基礎教學體系，也是為了對現有的基礎教學方法進行反思。美術基礎教學的目標應是增強學生對畫面的表達意識，重點在于對學生感受力和表現力的培養，而不僅僅是看重再現技巧。對中國傳統造型藝術的學習不能局限于模仿樣式，否則便會流于表面，無法深入學習并表現文化內涵，也就達不到傳統造型藝術學習的目的。對在一線教學的教師來說，永遠不能停止對課程的思考和對專業發展的研究，應追隨時代發展的腳步，不斷提升自我的綜合能力，拓寬視野，從而在教學中真正做到教書育人。

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作者簡介：

張紋源，碩士，信陽學院助教。研究方向：美術學。

張一馳，碩士，信陽航空職業學院助教。研究方向：美術學。