戲曲舞蹈進課堂　傳統文化潤心靈

莫子葉

新華小學結合學校辦學特色，充分貫徹落實《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中關于傳承和弘揚中華優秀傳統文化的要求，將戲曲舞蹈作為研究方向，從分解元素、創設情境、運用道具以及作品編創四個方面，探索戲曲舞蹈進課堂的有效方法，讓傳統文化浸潤學生心靈。

一、分解元素，把握舞蹈風格

啟蒙階段，教師要讓學生初步建立對戲曲舞蹈風格的認知，掌握基本的動作元素，為之后的表演奠定扎實的基礎。

在戲曲舞蹈教學初始階段，筆者采用元素教學法將戲曲旦行中典型的身段動作分解成不同元素，結合戲曲中的“五法”和中國古典舞基本功，歸納出丁字步、踏步、掖步等典型腳位，圓場、花旦步、趕步等基本步伐，按掌、山膀、順風旗等基本手位，劃手、穿手、云手等手臂動作，指導學生進行分解練習。此外，戲曲表演注重眼神的運用，正所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，所以學生除進行身段訓練外，還要進行專項的眼功訓練，如眼球環轉、左右掃視、目光虛實、視線遠近等。

二、創設情境，加深理解感悟

程式化是戲曲用以表現戲劇內容的藝術語言，它貫穿于戲曲的各個行當中。在學生掌握了旦行身段不同的動作元素后，筆者運用情境教學法教學戲曲中的程式化動作。具體而言，筆者以不同的生活場景、自然景色、動物形象為基礎，設計符合學生年齡特征的短句練習和組合練習，加深學生對戲曲舞種風格的理解。例如，“開關門”是從生活中提煉的程式化短句，筆者將簡單的生活場景凝練成扶門框、拉門閂、開門等動作，并結合戲曲中內腕花、踏步、花旦步等動作元素進行藝術加工。舞者雙手內腕，以蘭花掌扶住門框，運用提壓腕向兩邊推開至山膀，腳下配合踏步模仿開門，接著三指相捏提裙，以花旦步走出門外。細膩美觀的動作充分體現出小姑娘準備出門時的嬌俏模樣。

此外，筆者通過設定貼近生活的情境，引導學生運用學到的戲曲舞蹈動作元素編創動作短句，滿足學生的表演欲望。在“摘花”情境中，筆者引導學生分三步進行戲曲舞蹈編創：第一步，運用戲曲舞蹈中典型的手形、手位、腳位設計一個靜止的舞姿；第二步，配合學過的步伐、眼神編創動態動作，讓舞姿靈動起來；第三步，聯系生活中摘花前后可能發生的事情，拓展編創“看花”“摘花”“聞花”“戴花”等情境，并輸出連串的動作短句，增強動作的節奏感、連貫性與韻律感。這樣，教師引導學生從被動地模仿舞蹈動作向主動利用身體表達情感轉變，激發了學生的創造潛能，加深了學生對舞蹈動作的理解與感悟。

三、運用道具，強化表演能力

在提高階段，筆者以塑造旦行形象為主要訓練目標，讓學生了解各個旦角的不同風格特點，并結合水袖、長綢、紅纓槍、翎子等道具技法的學習，讓學生塑造花旦、刀馬旦、青衣等不同風格的旦角形象，強化學生的表演能力。

道具技法的學習有一定的難度，為督促學生更快更好地練習，筆者錄制了道具技法微課，詳細講解技法要領。課前，筆者讓學生自主觀摩微課，激發學生的學習興趣，讓學生初步感知學習內容。課堂上，筆者及時檢查學生的自學情況，再次講解重難點，并讓學生分組學習，共同進步。課后，學生可以再次學習微課，查漏補缺。如在教授長綢技法時，筆者針對八字綢和小筒花兩種綢技制作了微課視頻，在視頻畫面中運用有箭頭的線條標示手部的運動路線，讓學生更直觀地感受長綢的運動軌跡，更清晰地對比兩種綢花運動路線的異同，以彌補現場大班教學中部分學生可能看不清教師現場示范動作的缺陷。經過不斷強化，學生已經能夠塑造各類旦角形象，理解不同旦角的風格特征。如今，道具技法練習已經變成學生的一種娛樂方式，融入學生的生活之中。

四、編創作品，扎根傳統文化

在學生基本掌握戲曲旦行身段的風格特點以及各類道具的運用后，筆者開始從傳統戲曲中汲取營養，引導學生借助戲曲的道具、音樂、舞蹈以及戲曲藝人的事跡等，編創群舞劇目，提升學生的想象力、表演才能和舞臺經驗。

首先，確定創作方向。在編創戲曲群舞劇目時，筆者先引導學生從戲曲經典劇目和戲曲藝人事跡中尋找靈感，確定主題，構思立意。最終，師生共同在一部介紹戲曲大家梅蘭芳的紀錄片中找到了創作方向。四大名旦之首的梅蘭芳先生在半個多世紀的舞臺實踐中，扮演過180多位女性形象，成就了“梅派”藝術，對戲曲旦行的影響尤為深遠。筆者以京劇大師梅蘭芳的成長經歷為主線，將戲曲元素融入舞蹈表演，講述梅蘭芳先生從專心觀摩、刻苦學戲到不斷融合創新，將京劇旦行表演藝術推向新的高度，最終成為一代戲曲宗師的故事。

其次，塑造典型角色。確定主題立意后，筆者仔細研究梅蘭芳的生平事跡和主要作品，分析、篩選、提煉素材，從梅蘭芳的經典劇目中選取典型的角色形象，并借助戲曲的道具技法凸顯不同的旦行角色特點。梅蘭芳先生用一生進行藝術創作，成就了“梅派”藝術后，仍然繼續尋求戲曲藝術的創新。他從敦煌壁畫中汲取營養，創作了長綢飛舞的天女形象；從古典詩書中學習，借鑒古代佾舞，編創了《西施》中翎舞的精彩片段；從豫劇、昆曲中借鑒，演繹了英姿颯爽的穆桂英形象。筆者選取這三個極具代表性的角色形象，借助長綢、翎子、紅纓槍三種道具技法，分別展現青衣、花衫、刀馬旦的特點，以此呈現梅蘭芳不同時期的成長變化，勾勒出梅蘭芳精彩的戲曲人生。

最后，設計主題動作。筆者在設計主題動作時，以戲曲旦行身段特點為基礎尋找創作動機，抓住了戲曲旦行身段與中國古典舞的共同特征——注重動作的圓滿性。筆者注重動態造型、動作結構和運動路線的圓滿，使動作與動作之間的銜接環環相扣，并注重用氣息貫穿動作始終。如筆者在設計動作運動路線時盡可能用弧線，尤其是運用長綢、紅纓槍等道具時，更加突出圓的運動路線，減少直線型，使動作呈現出剛柔并濟的質感。

戲曲舞蹈是戲曲中的身段動作，也就是戲曲藝術“唱、念、做、打”中的“做”功，屬于形體表演范疇。其在漫長的歷史發展過程中，不斷吸收借鑒其他藝術，積累了豐富的舞蹈程式。筆者以戲曲藝術為創作源泉，以戲曲旦行舞蹈為傳播載體，服務于小學舞蹈課堂，為舞蹈劇目的編創積累了豐富素材。

責任編輯? 孫愛蓉