新興媒介引領裝置藝術的感知進化

【摘要】縱觀裝置藝術的發展脈絡，重新審視傳統裝置藝術以視覺中心主義為主導的整體面貌，并從傳播學的視角探索藝術媒介的時代進化，闡述裝置藝術的感官演變；基于現代萬物智能互聯與數字虛擬化的時代語境下，探索新興媒介為裝置藝術創造全新的感官維度，以及裝置藝術的未來發展趨勢。

【關鍵詞】裝置藝術；新媒介；感官體驗

【中圖分類號】J5;TP37 ? ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）23-0053-04

一、從單一到多重：裝置藝術的感官演變

裝置藝術正經歷著從單一感官到多重感官的演變，體現了當代科技與藝術交織的無盡創新潛能。視覺感官的主導地位不容忽視，本文所探討的并非否認視覺的主導作用。

每一次藝術史的演變往往都伴隨著傳播媒介的不斷革新，傳播媒介從文字到圖像再到影像，最終延伸至虛擬現實。在當代藝術領域，新媒體藝術以其獨特魅力成為當代藝術家關注與探索的焦點。在《觀賞之道》中，奧西安·沃德提及，當前藝術家們正趨向于運用多樣化的媒介進行創作。他們認識到，媒介的選擇和運用是當代藝術創作的關鍵因素之一[1]。這些新興媒介的不斷涌現，為藝術家們提供了更大的創作空間。傳播媒介大致可分為物質性媒介、非物質性媒介以及異質混合媒介[2]。

（一）物質性媒介

物質性媒介，就其存在形態而言，可分為實物與場兩大類。實物類媒介是指一種實際存在的物質形式。裝置藝術發展之初的藝術媒介為實物類媒介，通過對現成品選擇、組合和呈現等方式實現自身的藝術表達。其中聲、光、電屬物質性媒介中的“場”類，它是磁場與電場互相轉換的產物，在科學、通信、媒體技術等領域中是能量傳遞和信息傳播的關鍵媒介。

（二）非物質性媒介

數字媒介已成為一種新興的藝術傳播媒介，為人們帶來了前所未有的視聽體驗。其特點是以電子形式儲存信息或傳遞信息。通過運用計算機設備和非物質電磁波作為媒介，將各種信息轉換為二進制編程代碼，從而實現了高效的計算、加工、儲存、傳輸、傳播和還原技術。在此基礎上，形成了“云數據”的概念。“云數據”為用戶提供了一種數字化、智能化的服務體驗。在云端上建立一個虛擬平臺，并利用這一平臺進行各類藝術創作活動是目前較為常見的一種藝術表現形式。非物質性媒介的涌現已成為智能時代藝術創作、藝術傳播、藝術體驗和藝術市場的主導媒介，為傳統裝置藝術提供了一片前所未有的創作天地。

（三）異質混合媒介

時至今日，藝術家開始探索將傳統物質媒介與新興數字技術相融合，創造出一種混合媒介的藝術表達形式。影像藝術裝置即為這種嘗試的早期例證。通過將電子數據信號轉化為視覺和聽覺信息，并將之轉化為實體熒屏作為傳播媒介，這種媒介形態的改變使得人們可以更加自由地利用多種媒介來進行藝術創作與表達，從而突破時空局限，使藝術作品能夠更廣泛地呈現在大眾面前，克服了傳統媒介所面臨的無法實現的技術難題。

裝置藝術在感官體驗上的演變正是科技進步與藝術創新相結合的產物，預示著未來更為廣闊的藝術探索領域。

二、新興媒介為裝置藝術創造全新的感官維度

傳統裝置藝術主要依賴于觀眾的視覺和聽覺來傳達其觀念和情感。隨著新興技術在感官技術與感知設備上的不斷研發，這些成果為裝置藝術實現多重感官體驗提供了實質性的技術支持。

（一）視覺的升級——3D技術與XR（擴展現實）

3D成型技術主要涉及3D建模、3D掃描、3D打印、CNC減材雕刻等，它們為藝術家將虛擬變為實體提供全新的媒介，進而擴展傳統藝術創作的界限。隋建國先生對3D技術的理解深刻而獨特，他不將之視為一個純粹的技術工具，而是逐步成為藝術家體外的重要器官，借助高精度的3D打印技術，人體生物特征被完整地放大至肉眼可見的程度。以其《云中花園》系列作品為例，該系列作品的創作過程中大量運用3D成型技術，通過3D掃描技術捕捉觸覺的微觀痕跡，以3D打印技術使原先的觸覺特征放大至肉眼可辨。超越傳統裝置藝術的常規創作模式，同時也是“覺”之張力與“境”之穿越的外延。

XR（擴展現實）概念囊括AR（增強現實）、VR（虛擬現實）和MR（混合現實），是近年來數字技術的集大成者，為人們創造了一個充滿沉浸體驗與人機交互的虛擬空間。增強現實（AR）通過將虛擬圖像疊加到真實環境中，為用戶提供了一個與真實世界相互作用的虛擬界面。通過強大的運算平臺，AR技術結合了多種傳感器技術、實時視頻顯示、3D建模等工具，在真實的場景中疊加虛擬內容。張增增的作品《無形之形》是一個典型的案例，展示了如何利用先進的技術為觀眾帶來超越現實的互動體驗。在展覽現場，觀眾們并沒有看到一個巨大的實體球，而是通過手機屏幕發現了一個憑空出現的巨大球體。通過360°互動觀看功能，觀眾可以自由地旋轉和放大球體，甚至從球體內部進行探索，這種互動體驗無疑超越了現實生活的局限性。AR技術的運用，不僅豐富了作品的表現形式，也打通了虛擬與現實之間的界限，使得藝術作品更加具有吸引力和沉浸感。而VR（虛擬現實）則是通過沉浸式的虛擬環境，使用戶完全置身其中。這是一種完全基于計算機生成的虛擬環境，提供了強烈的沉浸感。例如，“今日數字美術館”等項目就利用VR技術，為觀眾帶來了全新的觀展體驗。MR（混合現實）結合了AR和VR的特點，既有真實世界的交互，又有虛擬世界的沉浸體驗，提供了更加豐富的互動性和真實感。

此外，全息投影技術是一種能夠記錄并再現物體真實三維圖像的技術，這種新的視覺方式將傳統的二維影像拓展為三維空間，具有沉浸式和交互性等特點。它為我們提供了一種真實、立體、互動的虛擬圖像體驗，讓我們沉浸其中。備受矚目的經典案例之一：在2014年BBAMS音樂會上，邁克爾·杰克遜，這位已故的巨星進行了一次復活表演。

XR、全息投影等前沿技術的發展成熟，是對以往視覺體驗的升級，也是創作方式與展陳方式的變革，為觀眾帶來身臨其境的多重感官體驗。這種新的視覺方式將傳統的二維影像拓展為三維空間，具有沉浸式和交互性等特點。VR和AR眼鏡的使用讓藝術體驗不再受限于時間和地點，從而打破了傳統的“白盒子式”藝術空間，創造出更加開放的全新模式[3]。虛擬現實技術不僅使藝術作品從傳統形式上發生改變，還帶來一種全新的觀看視角和審美體驗，藝術工作者逐漸形成了全新的藝術語言。

（二）聽覺的超越——杜比全景聲與DTS：X多維音頻技術

杜比全景聲與DTS：X多維音頻技術在現代音響領域的崛起，代表了聲音工程技術的一次革命性創新。這兩大技術共同標志著傳統的立體聲進入一個更加立體和多維的音頻體驗時代，重塑觀眾的聽覺體驗。

杜比實驗室研發的“杜比全景聲”這項技術通過多個獨立的揚聲器和音軌來實現沉浸式的3D環繞聲效果。杜比全景聲強調了多聲道聲音的深度優化，通過精確的聲音位置和運動追蹤，為觀眾提供了豐富的音頻層次感。它的目標是在播放音頻時提供實時同步性和真實的包圍感，以增強觀眾的聽覺體驗。這通常需要專門的揚聲器配置，以確保聲音能夠精確地從不同方向傳遞；DTS：X多維音頻技術是結合了聲音對象的編解碼技術和錄制過程中的聲場三維定位技術。這意味著聲音可以在錄制過程中以更加精準的方式被定位和操控，而不僅僅受到揚聲器的位置限制。這種方法旨在使聲音在任何環境中都能夠以高質量和一致性傳遞，無需特定的揚聲器配置。DTS：X多維音頻技術允許聲音對象的自由移動和定位，以提供更加個性化和沉浸式的音頻體驗。

（三）觸覺、味覺與嗅覺的革命——從模擬到真實

隨著人工智能的快速發展，現代科技正在重新定義我們對真實與數字之間的界限認知，尤其在觸覺、味覺和嗅覺方面。

首先，AI觸覺設備的問世標志著模擬真實觸覺體驗的巨大進步。2021年11月，Meta推出的AI觸覺手套，它匯聚了手部追蹤定位、微流體動力學、智能軟體機器人、觸覺渲染以及感知科學等多個前沿技術，是一種人機互動智能穿戴技術，用戶虛擬環境中與物體互動時，可以獲得近乎真實的觸覺體驗，這無疑為數字與現實之間的融合打開了一扇大門。

此外，相對于視覺和聽覺，味覺和嗅覺的數字化模擬更具挑戰性。然而，日本明治大學的研究團隊在2021年12月公布了一種名為“Taste the TV”（TTTV）的噴霧混合型品嘗設備。這款設備是利用化學與物理技術模擬味覺與嗅覺的一次嘗試。通過集成十種液態調味品的微型自動調味器，并采用噴霧機制，可以使用戶通過舔屏來體驗電視上的食品味道，并且還能響應語音指令，并輸出對應的味道。相關研究發明不止于此，還有一款便捷且神奇的噴霧劑，該產品采用先進的離子電泳技術，將五種不同的凝膠巧妙地模擬出咸、酸、苦、甜和鮮五種絕妙味覺體驗。未來，類似的技術有望應用于虛擬現實的藝術領域，進一步增強裝置藝術中的多重感官沉浸體驗。

（四）互動性的增強——5G網絡的實時反饋

裝置藝術在5G網絡中獲得了實時反饋，從而實現了互動體驗的無縫銜接。通過虛擬現實技術讓人與設備進行交互，從而創造出更加真實生動的虛擬三維世界，使人們獲得一種全新的感官感受，并產生身臨其境般的沉浸感和參與性。5G網絡是構建萬物互聯的網絡基礎，因其超高的數據傳輸速率、低延遲和大連接數的特性，為各種應用場景帶來了互動性的顯著增強，為“元宇宙場景”提供了現實基礎。未來更強大的網絡能力更是為超越4K或8K的高分辨率實時影像的拍攝、生成、處理以及傳輸提供支持，實現沉浸式的遙在空間體驗。5G時代帶來的“萬物互聯”，將引發裝置藝術中多維度的感官進化。新興媒介使裝置藝術作品能夠實時互動和反映觀眾的動作和情感。這些作品可以通過傳感器捕捉觀眾的動作、心率、情感等信息，并相應地調整藝術作品的表現方式，使觀眾的互動更加個性化。

三、未來視角：媒介泛化、跨界合作與時空跨越的新趨勢

裝置藝術一直是跨學科實驗的前沿陣地。隨著新興科技和新材料的出現，裝置藝術逐步邁入“泛材料化”的時代。在數字時代，我們需要重新思考什么是“材料”。在虛擬空間中，代碼、數據和算法都可以被視為新型的“材料”，并被用于藝術創作，形成“去材料化”的現象。

新興媒介的使用通常涉及不同領域的專業知識，如計算機科學、工程學、生物醫學等。裝置藝術家經常與科學家、工程師和技術專家合作，利用最新的技術和方法來實現多感官體驗的裝置藝術。為了達到全新的藝術感官體驗，從而會形成藝術與科學的跨界合作的新趨勢。2021年11月，一場對反思人類存在意義，對地球未來的思考，對人工智能和技術探索的未來科學藝術展——“走出人類世”在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心精彩亮相。這場獨特的展覽匯聚了包括馮小明等14位榮獲未來科學大獎的科學家和諾敏·博爾德等17位知名藝術家。他們攜手創作了23組別具一格的裝置藝術作品。這次展覽堪稱科學家與藝術家智慧的結晶，也是科學與藝術交流互鑒的新模式的一次大膽嘗試。它推動藝術與基礎科學、人文科學之間的跨界合作，集思廣益，開辟了全新的展覽模式。這種模式無疑將為藝術和科學的進一步發展與融合提供新的動力和啟示。其次，一些裝置藝術作品利用生物傳感技術，如心率監測或腦波測量，以反映觀眾的生理狀態，并根據這些數據調整藝術作品的呈現方式，從而提供更加個性化的感官體驗。

由5G網絡驅動的云端平臺，通過區塊鏈、感官技術、物聯網和大數據，引發裝置藝術在展示空間上的裂變——開啟超越時空限制的感官之旅，誕生了大量的數字美術館和數字博物館。這種新的觀看方式，使得裝置藝術得以在真實與虛擬之間自由切換，進一步豐富了觀眾的藝術體驗。新興媒介還提供了處理和呈現大數據的機會，藝術家可以使用算法和數據可視化技術來創造出令人驚嘆的數據藝術作品，觀眾可以通過視覺和互動方式來理解和體驗這些數據。這些變化不僅為裝置藝術帶來了新的可能性，也使得藝術與科技的結合更加緊密。在5G網絡的支持下，裝置藝術的展示空間得以擴展，觀眾的參與方式也變得更加多元化。

四、新興媒介引領裝置藝術

走向多重感官體驗的未來

新興科技作為裝置藝術的嶄新媒介，正在逐漸滿足人們對多重感官體驗的不斷增長需求。感官技術正引領裝置藝術突破傳統且單一的視覺藝術，而是通過調動多個感官協同創造出沉浸式體驗的多覺藝術，甚至是全覺藝術[4]。

多重感官體驗的趨勢有助于裝置藝術在休閑娛樂、審美認知、藝術教育、藝術療愈、品牌營銷等領域藝術賦能。社會創作模式將逐漸從個人藝術工作室過度演變為團隊合作或跨界合作，同時大眾參與也將成為一種主流方式。觀眾不再只是被動的旁觀者，而是成為作品的一部分，通過與作品的互動，得到更為深刻和個性化的藝術體驗，實現裝置藝術既具備人文關懷又具備商業價值的主要藝術形式。

此外，一些新興媒介裝置藝術作品也利用技術來探討社會和文化議題，如人工智能、數據隱私、環境問題等。這些作品通過多感官體驗引發觀眾對重要社會問題的深思和討論。新興媒介在裝置藝術領域的不斷發展不僅擴展了感官體驗的維度，還促進了跨學科合作、實時互動、時空跨越和社會反思等方面的深入探討，共同推動了裝置藝術朝著更加多元的沉浸式體驗的未來前進。

參考文獻：

[1]奧西安·沃德.觀賞之道：如何體驗當代藝術[M].王語微，譯.北京：北京美術攝影出版社，2017：10.

[2]蔡順興.場所轉向——論數字公共藝術的場性[M].南京：東南大學出版社，2020：61.

[3]湯舒逸.媒介融合背景下的美術館轉型研究[D]南京：東南大學，2018.

[4]王瑞廷.從視覺藝術到多覺藝術——當代藝術的發展對展覽方式的挑戰[J].美術觀察， 2015（02）：10-12.

[5]馬琳，彭濤.新媒介語境下戲劇專業評論與大眾評論的互動發展研究[J].藝術生活-福州大學學報（藝術版），2022（04）：38-45.

[6]朱常生.互動裝置藝術在展示設計中的應用分析[J].西部皮革，2021，43（19）：138-139.

[7]艾蕾爾.裝置領域女藝術家創作現狀觀察：以林天苗、陶艾民等為例[J].美術觀察，2019（07）：17-21.

[8]王齡翔.新媒介藝術中的動態影像交互設計[J].明日風尚，2023（09）：112-115.

作者簡介：

孔景才（1991-），男，漢族，廣東湛江人，碩士學位，研究方向：雕塑與公共藝術創作與理論研究。