古箏協奏曲的中西融合與美學特征

【摘要】《臨安遺恨》是何占豪的一首原創音樂作品，最初以中阮為主要演奏形式。由于其出色的演奏效果，被改編為古箏協奏曲。該作品在保留原作精髓的同時，巧妙融入了西方樂曲演奏的創作理念和技巧，呈現出中西融合的藝術特色?；谶@一創作背景，本文從《臨安遺恨》的創作特點入手，深入探討這首古箏協奏曲的中西融合演奏策略及其音樂美學特征，以期這項研究能夠促進中西音樂之間的融合，為我國民族音樂的創新與發展作出積極的貢獻。

【關鍵詞】古箏協奏曲；中西融合；美學特征；《臨安遺恨》

【中圖分類號】J648 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）23-0042-04

隨著古箏這項民族樂器的普及，許多優秀的演奏作品相繼出現。《臨安遺恨》作為一首獨具特色的古典樂曲，自問世以來，古箏協奏曲《臨安遺恨》一直受到眾多藝術家、演奏家和樂迷的欣賞，被認為是中國古典樂器中廣泛演奏和表演的一部杰作。近年來，該樂曲突破了傳統民族樂曲的常規，巧妙地將歷史背景、人物故事、歌舞情景等元素與西方音樂演奏形式有機地融合在一起，以全新的藝術表現形式展現了歷史人物的生平。

一、古箏協奏曲《臨安遺恨》的創作背景

林吉良被譽為“音樂奇才”，1959年與陳鋼共同創作了著名的《梁山伯與祝英臺》?！杜R安遺恨》原是林吉良于1990年在阮劇基礎上創作的中阮音樂演奏作品，最初選材自《滿江紅》，后于1992年由何占豪改編成古箏協奏曲版本。何占豪，出生于1933年，浙江諸暨人，自幼深受家鄉音樂的影響。他的童年正值抗日戰爭勝利時期，家鄉有兩種戲劇，即越南戲和紹興大板戲。1957年，他在浙江省話劇演出中獲得了“最佳音樂人”的稱號，隨后進入上海音樂學校學習，后來改為作曲專業，因為才華出眾，獲得留校深造的機會。

《臨安遺恨》這部作品以南宋民族英雄岳飛為題材，講述了岳飛為國征戰，卻遭叛徒秦檜所害，最終身陷臨安大牢的故事。表現出岳飛在面臨刑罰前，對叛徒的憤怒、對家庭的憂慮、對國家的無奈而情感激蕩?？梢哉f，《臨安遺恨》是代表岳飛一生中最真實、最真摯、最充滿感情的作品之一。同時，這首曲子也代表了何占豪在“文化大革命”結束后將創作重心轉向民族音樂領域的代表作之一，對當時社會產生了深遠的影響。

二、古箏協奏曲《臨安遺恨》的創作特點

迄今為止，隨著古箏音樂的普及，各種不同風格的古箏作品開始在舞臺上展現，呈現出豐富多樣的音樂表達形式。而《臨安遺恨》之所以在古箏樂壇獨具特色，不僅僅是因為它是由何占豪作詞作曲的原因，還在于它成功地融合了中西方音樂文化元素，實現了傳統與現代的和諧統一，達到了音樂與情感的高度融合，以及古箏與交響樂完美結合的演奏效果。接下來，下文將對這三個方面進行具體的討論。

（一）傳統古曲與當代協奏曲的融合

《夕陽簫鼓》和《梅花三弄》是中國傳統民樂的杰出代表作品，二者深刻反映了中國豐富多彩的音樂文化，被譽為我國寶貴的文化遺產。中國擁有眾多傳統民族樂器，其中包括古箏、琵琶、古琴等。根據考古學家的研究，像十二弦琴和五弦琴這樣的樂器在漢朝之前就已經存在了數千年。雖然在中國古代音樂中有一些優秀的作品，如《月兒高》和《將軍令》等，但大多數是由個人創作的音樂作品，其中的創作者大都未經過專業訓練，因此曲調相對較為單一，情感表達不夠充分，通常采用重奏和獨奏等形式。盡管在過去的音樂創作背景中存在諸多限制，但仍然有一些杰出的古代樂曲留存于世[1]。

與古代樂曲相比，交響協奏曲是古典音樂時期的一種獨特音樂形式，它以交響樂團為伴奏，具有極高的藝術性，被譽為世界頂級的音樂演奏形式之一，其中的作曲家包括肖邦、拉赫瑪尼諾夫等著名音樂家。中國古典音樂和現代音樂原本代表著兩個不同的文化傳統，然而，在世界各國作曲家的不懈努力下，它們成功地融合在一起，古箏協奏曲《臨安遺恨》就是其中之一。這首協奏曲不僅在音樂外觀上更加華美，內在思想內容也更加豐富。它是一部充滿現代氛圍的作品，同時也保留了古典音樂的獨特魅力。通過這種中西融合的方式，該作品不僅展示了我國的傳統音樂文化，還使更多的人能夠了解和欣賞古箏音樂的美妙之處。

（二）樂曲與情感表達的交融

《臨安遺恨》古箏協奏曲從序言一直到四個主要段落，每個段落之間都呈現遞進的關系。整首曲子通過曲調的跌宕起伏，充分表達了強烈的情感，音樂節奏也逐漸增強，將仇恨的情緒推向新的高潮，令人陶醉其中。該曲在結構上不僅延續了中國音樂的傳統“框法”，同時還融入了西方音樂的“格調”。

前奏通過旋律和情感的表達為整個樂曲確定了基調和情感色彩。從岳飛的心理活動和生平經歷來看，可以將他的情感劃分為兩個時期，用樂曲的聲勢變化來表達人物內心的情感。描繪了岳飛在獄中思念親人、憎惡奸臣、憂國憂民的情感，勾勒出民族英雄的形象。

本曲分為四個部分，每一部分看似互不相關，實際四個部分互為關聯并為整體推動。其中，第一部分的音樂相對平緩，既要確保連貫性，又要表達主人公的情感。第二部分則節奏更快，相較于第一部分，節奏感更強，帶有對過去突發事件的回憶，仿佛讓人身臨古代戰場，曲調變幻多端，生動勾勒了激烈的場面。結尾部分的和弦音則為情感轉折預示。

整曲充分運用了豐富的音樂素材，并借鑒了西方創作手法，呈現出一種古老而又充滿歷史沉淀的風格。它將人物形象與情感巧妙地結合在一起，展現出音樂是情感的媒介，情感是音樂的靈魂的理念。這首作品通過復雜的音樂結構和情感表達，為觀眾創造了一次深刻的音樂之旅，讓人們更好地理解了岳飛這一英雄人物的內心世界。

三、古箏協奏曲《臨安遺恨》的中西融合與音樂美學特征探究

（一）古箏協奏曲《臨安遺恨》的美學特征

傳統的古箏演奏方法通常采用了“以韻補聲”的方式，主要通過左手的按、揉、抖、點、吟等動作來表現古箏的神韻，這種傳統技巧相對較為單一。然而，隨著時間的推移，特別是在20世紀80年代，古箏藝術經歷了迅速地發展，其演奏技術得到了長足的提升。在協奏曲《臨安遺恨》的主題曲中，左手、右手和上滑音等三個部分均采用了“以韻補聲”的手法。其中，左手的“以韻補聲”特色在作品中表現得尤為鮮明，它以獨特的方式展示了古箏的音韻和情感表達能力，為音樂注入了深刻的內涵[2]。另外，上滑音、震音等技巧的運用則生動地展現了男主角內心的怨憤和對家的眷戀之情。在古箏樂曲中，通常使用右手的大拇指、中指和食指三指并攏的演奏技巧。同樣，這首曲子也采用了這種方式，以展現作品的深刻內涵，完美地傳達了《臨安遺恨》中承載的“岳飛”與“家”的情感故事。這些技法的運用使得古箏協奏曲更加生動且充滿表現力，豐富了中國古箏音樂的藝術表達。

這部作品不僅保留了傳統民族音樂的特點，還延續了傳統音樂的伴奏形式。伴奏部分常常采用三度重疊和弦和小三度的音調，這些元素充分展現了中國音樂的獨特民族特色。此外，演奏者通常會在音樂中巧妙地引入一些音符的變化，以增添中國文化的豐富色彩。每個段落的結尾都設計了正式和變化兩種形式，不同形式的結尾傳達了不同的情感，而正式結尾則更好地體現了岳飛的思想境界。協奏曲采用了D調和G調兩種常見的調式，這不僅突出了作品的主題，還生動地塑造了英雄人物岳飛的形象。這樣的曲調和調式選擇使得《臨安遺恨》在音樂表達上更具深度和廣度。

總的來說，《臨安遺恨》巧妙地傳承了中國音樂中的“以韻補音”手法，同時又充分展現了其獨到之處，使得這部作品在演奏技巧和曲式結構方面都顯得極具藝術價值。

（二）中西融合之鋼琴與古箏的配合技法和演奏手法

自1949年以來，我國的古箏藝術經歷了一段令人矚目的發展歷程。這段歷程不僅延續了古箏的神韻，還成功地融合了西方音樂文化，為古箏藝術開辟了嶄新的創作領域，標志著箏樂藝術進入了全新的境界，為其發展開辟了新的道路。在這其中，《臨安遺恨》以鋼琴序曲為開篇，采用獨特的“對話合作”手法，注重低音和弦編排的音樂作品，具備極高的藝術價值。

除了在傳承和發展中國傳統音樂方面取得的顯著成就，我們還積極吸納了其他民族文化的精華，將其融入創作，并在此基礎上進行了創新。這種不斷融合和創新的精神有助于創作更具藝術價值和感染力的古箏協奏曲。我們在傳承傳統的同時，積極進行創新，以便讓全世界的人都能欣賞到中國古箏音樂的美麗和魅力，同時也促進了中西音樂文化之間的交流與發展。這種融合與創新的精神必將為古箏藝術的未來發展帶來更廣闊的前景。

1.技法的配合

在古箏協奏曲中，鋼琴伴奏扮演著至關重要的角色，其質量直接影響著整個作品的表現效果。此外，演奏技巧也具有關鍵性意義。在《臨安遺恨》這部作品中，首次采用了七個和弦的低音符，這一創新帶來了一種令人震撼的音樂氛圍，使整個作品充溢著深情。接著，古箏再次以七個和弦和強有力的左右手八度音迅猛地揭開了曲子的戲劇序幕[3]。這個旋律段落與鋼琴伴奏的開場白相得益彰，仿佛是一場華美的音樂對話。這首序曲深入地展示了音樂的開頭部分，使觀眾更深刻地理解和欣賞這一段音樂，為整個作品的表現奠定了堅實的基礎。

在樂曲的主題部分，鋼琴伴奏作為開端，通過逐漸增強的琶音營造出一種寧靜而深遠的氛圍。接下來，古箏的主題樂曲緩慢展開，充滿情感，從強度上的變化，由強度高逐漸過渡到強度低，營造出引人入勝的音樂氛圍。古箏音樂逐漸從低音區向高音區過渡，生動地表達了主人公的憂傷情感。最后，隨著樂曲的結束，音樂中的激情也逐漸升高，達到高潮。這一音樂過程將觀眾帶入了一場感情的奔涌之旅。

第二段與第一段并列，但在演奏力度上更為強烈，表現了“岳飛”的悲憤情感以及對生命的眷戀，還有臨終前的無奈。在這個情感背景下，鋼琴扮演了主旋律的伴奏角色，以較慢的單音或音程為主要旋律，為整個樂曲注入了更多的情感和色彩。這首鋼琴曲充滿了悲憤情感，但并不顯得沉悶。在古箏樂句結束的搖指部分，鋼琴以音階逐漸上升的方式承接，起到了銜接主旋律的作用，使古箏主旋律的過渡更加自然流暢。通過這種相互呼應的方式，生動地展現了主人公內心情感的復雜性。這段音樂表達了深刻的情感和音樂的高度技巧。

在古箏樂句中進行長時間的搖指時，需要特別注意搖指的力度變化，要從弱到強，再到弱，這一彈奏技巧能更準確地傳達樂曲的情感，同時也考驗演奏者對樂曲情感和主人公內心情緒的理解。在這一時刻，鋼琴再次以單音回應古箏的主題，強調了鋼琴和古箏之間的互動與合作。隨后的段落中，低音區的鋼琴以每分鐘168拍的速度強勁有力地演奏，與古箏的橫擺技巧相協調，生動地呈現了戰爭的場面，激發了觀眾的激情，生動展示了戰爭的殘酷，同時也在快板中傳遞了緊張氛圍?？彀逯袖撉侔樽嗨鶢I造的氛圍將聽眾完全融入音樂之中，讓人陶醉其中。這段音樂充分展示了音樂的力量和深遠的情感。

隨后，古箏的右手以極快的速度演奏，帶來了一股極度的緊張感，與此同時，間奏的鋼琴以同樣快速的節奏演奏著一個又一個的音符，古箏和鋼琴的節奏相互呼應，激發出強烈的情感。在樂曲中段，鋼琴與古箏的節奏完美融合，展現了岳飛對戰爭的憤怒和仇恨，引起了觀眾的共鳴[4]。當樂曲的主題再次出現時，音樂情感不再像之前那般震撼，而變得溫馨如歌。古箏的單音和搖指技巧為樂曲提供了過渡，而鋼琴的簡單單音彈奏與之前的音樂形成了強烈的反差，更深刻地表達了主人公對冤屈的不滿情感。這段音樂讓觀眾體驗到了情感的起伏和主人公心路歷程的復雜性。

在樂曲的尾聲，鋼琴和古箏的協奏成為整首樂曲的高潮部分。鋼琴運用了震音和連續的三和弦，與古箏的長搖技法相互交織，共同演繹了主人公悲壯的一生和雄偉的情感。音樂在激情洋溢和悲壯激昂的情感中達到了終點，以深刻的音樂表達了主題和情感。這段音樂是整個作品的高潮，也是觀眾留下深刻印象的部分。

2.曲式結構的配合

古箏作為中國傳統民樂的代表，在其音樂基調中奠定了“五聲音階”的重要基礎。隨著科技與社會的巨大變革，人們的思維方式也隨之發生了深刻的演變，古箏音樂在吸納了中國樂理的精髓之余，還積極吸納了西洋音樂元素，創作出了豐富多彩的曲目，包括獨奏曲、協奏曲、重奏曲等多種風格的作品，推動了古箏音樂的不斷創新與發展。

《臨安遺恨》是一首獨具特色的協奏曲，它既呈現了多樣的主題，同時采用了“ABCA”和“類三部曲”的創作結構。這首曲目表面上受到西方音樂的影響，但實際上深受古箏音樂豐富的變奏技巧的啟發，實現了中西音樂的巧妙融合。整個作品通過巧妙的構思，包含了起承轉合的元素，不僅保留了中國民族音樂的古典韻味，還巧妙地融入了西方音樂的獨特風格，使《臨安遺恨》充滿深情，旋律多變，結構復雜，生動地呈現了岳飛內心的歷程[5]。

古箏獨奏雖然具有獨特的魅力，但要充分發揮其潛力，必須將之與鋼琴完美地融合在一起。只有這樣，才能最大限度地展現出古箏音樂的獨特特性和表現力。

3.古箏與鋼琴的樂器擺放的配合

在《臨安遺恨》協奏曲的演奏布局中，主要的樂器是古箏，它應當被置于演奏區的正中央，這一布局旨在確保觀眾能夠更加清晰地領會樂曲的主題，同時也更好地觀察到演奏者在整個演奏過程中的表現。作為伴奏樂器的鋼琴位置應位于古箏的右后方，大約成45度的角度，這樣有助于鋼琴演奏者更加清楚地觀察古箏演奏者的手法和動作，從而更好地協調演奏過程。在整個演奏過程中，這兩種樂器之間的高度配合和默契是必不可少的，只有這樣才能將《臨安遺恨》的音樂表達得完整而深刻。

四、結束語

在古箏音樂藝術漫長的發展過程中，豐富的演奏技巧和復雜的曲式結構都源自持續不斷的創新。從最初的單一箏曲，演進到中西合璧的階段，古箏音樂呈現出更多元、更開放、更具包容性的特質，展現了中國民族音樂文化在全球范圍內的持續發展姿態。因此，我國的音樂家在創作新作品時，必須在傳統音樂技巧的基礎上進行創新，將本土音樂特色和古箏的傳統魅力與西方音樂文化相互交融，創作出更為杰出的古箏音樂作品。

參考文獻：

[1]郭子靖，陰明娟.探究古箏協奏曲的中西融合與美學特征——以古箏曲《臨安遺恨》為例[J].戲劇之家，2023（06）：86-88.

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[3]吳荻.中西合璧賞丹青——古箏協奏曲《丹青仙子》賞析[J].中國民族博覽，2022（02）：182-185+191.

[4]毛雄捷.古箏協奏曲《臨安遺恨》的變奏技術與敘事策略[J].當代音樂，2021（04）：119-123.

[5]達菁.對古箏協奏曲《臨安遺恨》的探析[J].文化產業，2021（04）：126-127.

作者簡介：

陳燕（1978.10-），女，漢族，遼寧人，中級職稱，研究方向：古箏與戲曲。