觀念先行

顧慶

工筆畫主要觀照自然世界，講究精工細作，描繪花鳥或人物，用傳統技法及寫生態度表現物象，創作主體之外的客觀物象或意象世界是其表現的主要內容，在傳承過程中不斷純化筆墨、線條和色彩等語言。由于在階級社會中承擔著“成教化，助人倫”功能，古代工筆畫創作始終沒有脫離特定的題材，只是在技法上不斷純化工筆這種表現方式的語言。一定的時代產生符合時代觀念的藝術家，今天的時代已經告別了單一價值導向，是一個多元的時代，是個注重個體生存的時代，個人價值的實現形成了整個社會主流價值觀發展的方方面面。

在傳統工筆畫創作過程中，畫家提煉自然美，將其上升為一種藝術美，賦予畫面特定的精神內涵。這種精神內涵不全代表個人價值，也代表特定階層共同的價值取向。傳統工筆畫以其細膩、工整的面貌展現時代特征。現代人看古人的工筆畫，看到的是物象本身的真實性及純化的工筆技法。而在當下多元的社會中，人們的視覺不再適應一種固定不變的模式，這個社會里的每個人都在不斷接受來自外界的多重信息，視覺體驗不斷更新，工筆畫的表現對象也不可能還如幾百年前的樣子。因此，工筆畫也要發展。談發展并非意味著工筆畫的今天就是進步，而過去則是落后，經典仍然是經典，仍然是歷史沉淀的精華。就如陳丹青先生說的：藝術無所謂進步一說。

一、工筆畫在當代的發展及觀念轉變的表現

（一）工筆畫在當代發展的觀念陳述

工筆畫在當代的不同發展面貌多見于新銳藝術家的大膽嘗試。這些藝術家要么是跨時代的敏感者，要么是新時代的叛逆者。他們學習傳統，但不盲從傳統；他們學習經典，但不限于模仿經典。對于工筆畫的本來面目，他們心中沒有唯一的答案。這就給創新預設了一個良好的前提，沒有既有的概念束縛，一切都是一種開始。這個時代種種物質的和精神的內容以重組的方式為藝術家所用。從某種角度看，這些藝術家也是“不管他者”的。他們跳出既定概念圈，跳出了媒材的所謂“范本”圈，跳出了客觀對象的所謂“標準”圈，在對中西繪畫發展觀念比較思考的過程中，更加追求中國繪畫內斂、深邃的精神性表達，強調精神性、象征性的文化特征[1]。

（二）工筆畫觀念轉變的表現

從10年前對工筆畫當代性的討論到今天的當代新銳展，畫種與畫種的界限已經模糊了，策展人及畫家本身都已經很自覺地接受了當代情境下的媒材帶來的新體驗模式。

隨著當代藝術的發展，工筆畫已經超出了傳統表現的范疇，開始朝著多元呈現的方向邁進。至于工筆畫當代性到底應該保持本體語言的純化，還是要與時俱進地體現時代特征，是應該用傳統的媒材表現現代的意象，還是應該借助當代的生存狀態進行筆墨試驗，這些關于工筆畫當代性的討論說明了工筆畫的發展已經進入一個反思和徘徊的階段，其當代性的明確方向正在呈現，可以視為一種觀念的先行。這一觀念是超越媒材與表現對象的、忽略畫種與畫種界限的觀念，是跳出既有概念束縛的觀念[2]。（圖1）

新的工筆畫作品展現的是人的個性。這個時代生存下的鮮活個體，既然是個體，就有不同的精神取向。新的工筆畫作品不是體現特定階層的共同精神狀態，而是某一種精神狀態。今天，我們看到的多是借助當下生存狀態中的物象反映純精神追求、純視覺營造的作品，而面對多種可能的嘗試，策展方也逐漸明確了方向。從策展方的意圖看，既肯定和鼓勵新銳藝術家的大膽嘗試，也有意要模糊畫種與畫種的界限。

首先，看新銳展定位傾向。近年，新銳展覽很少以單一畫種的形式呈現。策展人從綜合角度考慮，為觀眾提供想象的空間，以“少即多”的概念定義畫展的主題。展覽的名稱已經超越了工筆畫的概念，已經將工筆畫與綜合材料的各類媒材同等看待，視其為當代藝術的類型。名稱表述只反映了所有參展藝術家的訴求，而對媒材信息不做交代。

其次，看新銳展的參展藝術家作品面貌。策展人與參展藝術家不謀而合地避開畫種概念，放大藝術作品的精神內涵。這既是一種觀念的模糊化，也是一種新觀念的明確化。參展藝術家的作品在表達個人意圖上保持了統一性，而在表現方法及技巧上各有特色，呈現了多種可能性。觀眾接受的不是被一種媒材限定的展覽，而是全方位、多元的視覺體驗。（圖2）

二、工筆畫發展的前景及啟示

從10年前的工筆畫當代性方向展，到今天的各類工筆畫參與其中的當代城市藝術展，我們可以看到工筆畫發展的清晰方向。在10年前的工筆畫當代性方向展的研討會上，就有人提出：“我個人認為這次展覽的名稱叫‘紙本繪畫當代性的轉向更為確切，為什么一定要叫工筆畫？因為工筆繪畫有些作品說是工筆畫，是用工筆畫的創作方法來畫的，但是觀察角度感覺和工筆畫有很大不同。”再如：“一個畫家參加這個展覽，并沒有想到要加入某個流派。我是學中國畫出身的，用紙作畫，一是我熟悉，一是我熱愛，用紙有很多可能性的東西會發揮出來。現在從我們學習的經驗和中國的現實來講，傳統是比較支離破碎的，中國的現實也是這樣，要從現實中找到傳統的東西越來越難，所有的經驗不是傳統，是遺產，都是我們繼承的東西。不是一個開墾土地和繼續開墾的問題，而是土地全開墾完了。”[3]

這些發言都是從觀念的角度重新審視工筆畫的畫種概念。不應該為了實現一種繪畫的當代性而強拉硬扯地與帶有時代特征的具體意象相聯系，藝術家就是當代的藝術家，表現的意象就是當代的意象，是這個時代的創作就必然具有時代感。不容易辨識是因為現在的時代具備多元的呈現態勢，瞬息萬變，很難用一種特征去呈現。歷史上有關于繪畫畫種與觀念的討論先例，工筆畫的發展不應該總是局限于其繪畫傳統面貌或技法、傳統意象上。工筆畫發展需要工筆畫創作理論研究的伴隨及促進，也需要中西繪畫語言的研究促進[4]。

在西方藝術發展歷程中，印象派及后印象派在藝術觀念的探索道路上為我們提供了參考。為什么一定要按照傳統的繪畫觀念去畫畫？為什么要遵循媒材效果為表現對象服務的原則？表現對象也可以為媒材效果服務，即繪畫的目的也可以是借助題材對象玩筆墨游戲。

“當代工筆畫經過題材內容、表現手法、工具媒材、藝術語言、形式風格等方面的不斷拓展，已經進入多元化發展的新階段。反映當代中國社會、揭示時代精神、表達多元審美趨向的作品已經成為我們這個時代藝術創新的標志之一。”[5]反映當代人的所觀、所想，就是具有當代性的。工筆畫就應該放在時代的大環境里進行觀照，解放了思想才能談創新。