虛實留白：當代漆畫創作中的東方意境表達

陳亞凡 宗傳剛

關鍵詞：虛實留白；漆畫；空間；意境

留白，又稱余玉，是指藝術作品為了更好地表達內涵而故意留下的空白，大致可以理解為預留空白。但留白不空，其本質是對空間的想象與延伸。在繪畫創作中，為使整個作品的畫面更加和諧精美，畫家通過虛實結合、繁簡得當的構圖手法，有意留出大大小小的空白，留出讓人遐想的空間，達到方寸之間而盡顯天地之遼闊之效果。虛實留白的主要表現為：一是畫面中沒有觸及筆墨的地方，通常以原始的繪畫載體為創作背景；二是沒有具體的物象，通常以純色為底，以虛襯實[1]。留白手法，最早見于中國畫，水墨留白，虛實相生，惜墨如金，計白當黑。畫面中的神來之筆，往往有留白。一幅作品的留白，是畫家營造神秘、虛幻的空間形式，以少勝多，以無勝有，盡顯作品境界的高下。

虛實留白作為一種藝術構圖形式，廣泛應用于各種藝術創作活動中。除了表現傳統中國畫中氣韻生動的審美意境，它也出現于攝影藝術、插畫藝術中，錯落有致的線條中夾雜著中國畫的留白趣味，流露出耐人尋味的意境，點綴觀者的心房。它更出現于漆畫創作中，以構圖之美、空間之美、意境之美的留白手法盡顯漆畫獨特的魅力，那一點“白”留得恰到好處，令人浮想聯翩。

一、虛實留白在現代漆畫中的構圖布局

在漆畫創作中，漆性的彰顯是漆畫獨具特色的標志。大漆的黑可與宣紙的白相媲美，是漆畫作為底色的必然存在，也可作為畫家在漆畫創作中有意留下的空白。因此留白手法在漆畫創作中可稱為“留黑”，在彰顯漆性的同時，留黑也是漆畫藝術形式美的重要因素。漆畫中的留黑只能在內心細細品味，一說出來便失去了最初的韻味，這就是漆畫的留黑。虛實留白在現代漆畫創作中的構圖形式是畫面分割的重要手段或正負形的藝術化處理手法，彰顯獨特的視覺魅力。

留白手法對漆畫創作中畫面的分割起著至關重要的作用。一幅成功的作品，首先是構圖的成功，成功的構圖能使繪畫作品更有看點，更容易吸引眼球。正如我們常見的黃金分割、三分法、并字分割等構圖法則，不僅能產生位置合適的視覺美感，還能使畫面布局合理、醒目突出。而這種視覺的刺激正是因為留白的襯托。畫面中不同形狀、不同比例的留白，是畫家按照自身創作理念進行的創造性分割，以營造視覺中心，突出主題。在喬十光漆畫作品《信徒》中，一站、一跪、一臥的三個信徒，二豎一橫地被安排在空曠的黑漆背景上，畫面背景的大片留黑將觀者的視線聚集在三個人物身上，像是在安靜地講述故事，而漆黑的空間似乎又含意無限。背景的黑底襯托人物的動態，制造視覺焦點，在塑造人物形象的同時強調了不同動態的人物之間的關系。在這里，神秘濃重的畫面意境使漆的語言與宗教精神實現了統一。

在藝術創作中，我們通常將物體本身的形體稱為“正形”，其周圍的空白稱為“負形”。通過留白手法所創造的物體的正負形看似簡單，卻加強了畫面物體之間的聯系，豐富了視覺層次。人們的視知覺總是習慣將完整的、封閉的、具象的、有意義的圖形當作實形，將與之相反的當作虛形。實形總是具有前進、擴張的突出感，瞬間引起觀者注意；虛形則具有后退、內斂、收縮之感，甚至被忽視、遺忘。通常情況下，畫面中的正負形關系十分明確，而畫家卻可以將這種關系矛盾化，從而形成一種勢均力敵、相互抗衡的視覺效果。沈克龍的幾幅紅黑色調漆畫作品中，畫面運用大漆經典的紅色與黑色，兩者綿延起伏的碰撞之處正體現了畫家對正負形的思考，巧妙的留白手法讓觀者目光聚焦于紅與黑的銜接處，在虛虛實實中讓人體會到生動、嚴謹的意境之美。正形與負形相互借用，正負圖形各不相讓，正是這種抗衡與矛盾的顯示，使圖形得到了藝術化的特殊魅力，從而使人在視覺上得到滿足[2]。

二、虛實留白在現代漆畫中的空間營造

留白手法的虛實、明暗節奏表現了空間的深度，營造了空間感。宗白華曾提出：“中國畫最重空白處。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處。”[3]虛實留白實質上是營造空間虛實的手法，一般稱物象清晰、對比強的部分為“實”，模糊、對比弱的部分為“虛”。在繪畫創作中，我們所描繪、表現的物象有主次之分，既有主要的表現物象，也有作為襯托的背景物象。主體物象相對突出，背景物象相對弱化，它們之間形成了虛可勝實、以虛襯實的對比關系，給空間帶來更多的變化，讓空間變得與眾不同[4]。漆畫中的留白正是以背景物象的身份出現，襯托畫面主體，它們的關系相輔相成，實在前，虛在后，營造了一個有先后關系的視覺空間。在鄭力為的《拉網》中，一幅畫被分割為黑、紅兩部分，朱砂之紅與大漆之黑作為留白的背景色，在分割畫面的同時將主體的空間層次表現得淋漓盡致。漆黑表現海水之泓然，朱紅表現海岸之明媚；漆黑襯托了魚群運動的旋律美，朱紅映襯出漁民拉網時的舞蹈美。畫家通過虛實留白手法，使作品特有的裝飾風采流露出來，同時又映襯了主體人物極富韻律的步態和魚群的運動，營造了視覺空間感。

漆畫通過留白手法所產生的空間與點、線、面構成密不可分。漆畫留白與點、線、面的大小、位置營造了整個空間的疏密感，具有蘊含形色的表現力，而留白本身也是面的一種。錯落有致的空間無限延展，有“此時無聲勝有聲”的意境。西方美術的抽象概念正是源于康定斯基的點、線、面的繪畫原理，將點、線、面作為抽象元素表達畫家的內在情感。線在中國畫中有著獨特的視覺語言，可以勾勒體積，在長、短、粗、細、曲、直的變化中，顯現出無限的張力。作為一種單純的表現形式，線在漆畫中是獨特的空間造型符號。通過留白手法，線的延伸、起伏的表現力更強。在漆畫創作中，留白的“形”通過點、線、面建立了與畫面的關系，并通過組合、排列和分割等抽象的安排，讓我們在視覺上有節奏、進深等不同的感受。可以說這是西方點、線、面的抽象藝術與中國傳統繪畫意境的邂逅。沈克龍的漆畫作品《漢賦NO.2》中，漆黑的留白像是在邊緣流瀉，紅色的線條隨意成形，又繼以精心打磨，將心緒的變化轉化成深厚的痕跡。抽象的提煉，空間的轉換，呈現了一種氣象莊嚴的無盡與飽滿，使人產生無限遐想。

虛實留白藝術手法在漆畫創作中已然司空見慣。它不同于中國畫中的墨色為實、白為虛，而是以漆黑為虛，在畫面的布局和構圖形式上扮演了重要的角色。虛實留白營造視覺空間甚至是神秘的想象空間，將畫面內容有序傳遞給觀者。

三、虛實留白在現代漆畫中的意境表達

虛實留白藝術手法作為中國古典水墨畫作的特點與精髓之一，通過寫意與留白相得益彰的方式，達到虛實相生、引人遐想的境界。中國畫擅長將畫面某一部分通過留白的方式將畫面外的萬物隱藏其中，這些留白部分可以當作環繞群峰的云海、流經山澗的溪水……讓人產生無限聯想。而在漆畫創作中，漆黑色調溫文爾雅、含蓄內斂，向我們展示了深邃、神秘的意境之美。這種東方的意境之美主要體現為留白之“意”，結合適當的漆工藝，將漆畫所代表的意境、韻味表現得淋漓盡致。

漆畫的虛實留白與中國畫的留白一樣被視為一種寫意的方式。“意”除了指畫家的意志、情意，還指神韻，包括畫的境界和意境。中國畫中的寫意在“形似”和“神似”之間，如果畫面所表現的物象只是對現實的還原，那其中的“畫味”或者說意趣就將大大減弱。尤其是在漆畫中，留給觀者的遐想也就不復存在，情趣、審美品位自然較低[5]。所以，以“意”傳神，是以具有意象性、節奏性的藝術來寫境與抒情，是畫家內心深處詩意般情感的流露。“意”是一種情意、一種思想、一種想象。它不是憑空產生的，而是來自人對自然、對社會和對人生的真實體驗。在漆畫創作中，漆畫的留白可以是天是地，是山是水，是世間萬物；可以是畫家的遮掩，是一種虛幻、捉摸不透的情感表達；可以是畫家內心的想象，一種虛擬的境象；也可以是哲學道理，是心靈與自然的融合統一[6]。在喬十光的漆畫作品《泊》中，半圓形的漁船停泊在岸邊，既有秩序又有變化；“只畫魚兒不畫水，水中自有波濤”，流露出深沉靜謐的意境。畫面因漆黑而顯得安靜，其安靜之美豐富了畫的內涵，提高了畫的境界。

繪畫作品的留白之“意”與畫家所處的時代背景、個性愛好及審美感受也有很大的聯系。留白之“意”隨時代的發展而更富哲理。古人作畫將留白手法用于托物言志，寄情于景，追求道家美學的精神內涵；在東晉戰亂頻仍的時代，文人畫以留白凸顯個人超凡脫俗的精神狀態，追求清新寡欲的境界；宋代畫家擅長利用留白來凸顯畫作的空靈感；清代畫家追求對生命豐富情感狀態的表現；等等。在現代漆畫創作中，沈克龍的漆畫作品大多構圖簡潔、自然，色彩淳樸而氣勢磅礴。其留白手法表達了混沌朦朧的圖形之意，流露出漆畫無限神秘、虛幻、深遠的意境。沈克龍注重從自己的角度和立場出發，彰顯漆的文化特性，或追尋歷史蹤跡，或與時俱進，用漆畫留白的方式凈化人心，并讓人們從中領略由古至今的傳承。

在漆畫創作中，畫家借虛實留白手法將畫之“意”娓娓道來。留白十分靈動，是形又不是形，不成規矩的輪廓雖是主體的陪襯，空白中卻有巨大的“能量”在涌動，是畫家內心活動的表現和質樸率真的精神境界。留白之“意”賦予作品新的韻律、節奏，盡顯神秘有趣的東方意境之美。

虛實留白藝術手法在漆畫中的運用體現了漆黑深沉無限、含蓄柔和之美。畫家巧妙有效地運用留白手法，做到疏密結合、虛實相生、繁簡得當，觀者看漆畫就像在水中觀魚一樣，有一種特殊的魅力。漆畫的留白也可以是紅色、金色、銀色等任意顏色。不管它被稱為“留紅”“留金”還是“留銀”，作為一種空間的處理方式，都是漆畫中極具個性的材料語言的留白。與多姿多彩的漆工藝相比，漆畫的留白更為淳樸自然。其獨特的構圖形式宛如中國畫般空靈含蓄，與畫中的形象互為表里，營造“以少勝多”的意境。因此，在漆畫創作中，巧妙運用留白手法，不僅可以使畫面留有余地，給觀者留下更為深遠的想象空間，還可以豐富畫面內涵、營造畫面意境。