隨時代，也即有格調

鄭崗

劉仲原在他的繪畫里非常強調意識的構成，這種構成基于對傳統文化之格調與當代文化之形態之間互融互通的理解。

如何說？從兩個方面可以理解。

首先，傳統文化強調的是思想的外化，是生活理念的概括化，是形式的內斂外松。換句話說就是強調思想、生活與人生的格調意義。比如，中國傳統繪畫千百年來無論繁與簡都主張品位—招招式式的規范里有來龍有去脈，講究的是既要有源有趣，又要有自己的味道。

而當代文化強調的是形態的作用。在一定的社會條件下，人們更趨向形式或狀態的表現價值，追求把可以把握的、可以感知的以及可以理解的普遍形式意義化，所以人們對各種事物、各種文化的存在形式更傾心。

從這樣兩個方面去理解劉仲原，實際上也就可以理解眾多青年山水畫家在創作領域展開的追求了。

以往，我們總是以繼承傳統、汲取諸家之長來壯大自己；注重寫生，以呼吸自然的氣息涵養個性；把“外師造化，中得心源”奉為心靈的座右銘。現在，我們靜下心來想一想，山水畫畫的原本就是自然，滿目自然是理所當然，作為山水畫家，若不用心去做去想，怎么可能成功地將自然的山水轉化為紙上的形態？

自然中的山水與宣紙上的山水是以不同的形式存在，中國山水畫家把兩個不同的形式進行統一，究竟是文化的驅動使然，還是創作的內生動力使然？在當代審美中，人們更強調以人為中心，而不是文化。當代中國畫批評常陷入古代畫論的窠臼，由此帶來藝術觀念的厘不清，這并非我武斷。我認為，當代中國山水畫家應該以闡釋當代山水的理論為支撐，樹立起適應當代審美的、由歷史發展觀出發的、以當代文藝屬性為認知的創作觀念。對劉仲原作品的理解，我就是基于當代中國山水畫家要擔負此責任的解讀。

先說格調。格調是指藝術品的風格與樣式，其中暗含著藝術家的氣度、修養、審美、取舍……總之，格調透著一個人的品質。看劉仲原的繪畫，發現他在近期的作品格調上下足了功夫。我以為，這是他在盡可能地端正著對傳統繪畫的態度—在用筆、用墨，在寫生與創作上盡量避免盲目，或者繞開道統的束縛。氣度是一個人的度量與眼界，而他的繪畫中便呈現出了一種氣度。有段關于氣度的文字—格調因為氣度而有遠見，氣度又因遠見而不凡，遠見只因不凡而仰望，不凡只因仰望而高度，高度只因氣質而奢華，氣質只因奢華而樸實……—讀起來發人深思。簡而言之，格調應如古詩所云“不掩盈窗月，天然格調高”。

再說形態。我們先分析由“形”和“態”兩個字組成的“形態”這個詞：“形”指形象，是空間尺度概念；“態”是進行時的物質呈現，指發生著什么。“形態”這個詞已經被定義為這個時代的中心詞—往大了說，宇宙的物質理念包含了時間、空間；往小了說，生活中的某一細節也是在形態中被孕育—“形態”是某時間尺度、某空間尺度中發生著的變化。看劉仲原的繪畫，他作品中的那種構成的意識，就是他觀念與理念的綜合，這并非我有意拿觀念唬人，我只是想通過劉仲原的畫找到當代文化理念的依據。事實上，我們也應當以這樣的理念豐富當代文化，從傳統文化里找觀念、找依據。同樣，我們也可以在當代文化中建立新的判斷標準，重新審視當代文化的意義。在劉仲原的繪畫創作中，我們讀到了他的傳統依據，也看到了他的當下創作形態。劉仲原熱愛傳統、追尋傳統，這是美德；他努力從傳統里走出來建設一個新的審美點，這是探索，是更大的美德。

我深信“我們不需要一個21世紀的宋代”這句話的真正含義是，我們要建設一個在未來歷史中有坐標點文化形態，如唐詩宋詞、宋元繪畫，這種有明顯時代標記的文化形態。