水墨縱橫 氣韻生動
——賞析朱貴祖大寫意花鳥畫

文賈德江

盛世春韻 70cm×140cm

幾十年來，朱貴祖一直矢志不渝地耕耘在大寫意花鳥畫的園地里，其創作逐步達到了一種清新剛健、風姿綽約的藝術境界。他以幾千年中華民族文化傳統為重心，準確地說是以唐宋文人畫雄渾博大、富麗典雅的精神境界和明清以來文人畫的筆墨形態為支撐，又將所處時代的審美需求熔鑄在創作之中，追求民族性、時代性、人民性的高度統一。這正是朱貴祖的大寫意花鳥引起畫界和社會廣泛關注的根本原因。

久經風霜不畏寒 35cm×150cm

不懼寒秋花更艷 35cm×150cm

畫如其人，文如其人，自古皆然。朱貴祖是性情中人，為人處世豪爽仗義，有士人之氣；于書于畫，執著真誠，有雅士之風。他的畫風正和他的品格一樣，瀟灑中不失淳厚，樸拙中又寓靈性。欣賞其作品，可以感受到畫家是在激情澎湃的狀態下投入創作，其筆勢婉約、潑辣、飛舞、凝重，布局開合得當，疏密有致縱筆揮灑，舒卷自如，給人以痛快淋漓之感。朱貴祖的畫讓人印象的深刻，一是以氣韻動人，筆飛墨舞，滿紙生動；二是墨顯色輝、色助墨韻，滿幅燦爛。畫家既繼承了文人寫意畫的筆墨表現形態，又克服了明清文人畫氣弱韻虛的時代局限。畫中氣象不是那種“清逸淡遠”的孤芳自賞，也不是“逸筆草草”的冷寂野趣，而是崇尚“大氣風神”“富麗華貴”的唐風遺韻，力求表達氣足韻豐的時代精神。

他的花鳥畫在造型上不走極端，沒有怪異的變形，而以筆墨的豐富性和表現對象的靈動性見長；從筆墨表現上看，他將對書法創作的體悟和經驗入畫，通過筆法和用墨的豐富變化進行意象重組，改造了古代文人花鳥畫圖式。雖粗筆大墨，激情揮灑，卻筆中有物，較多地顧及物形物態與筆墨之間的聯系，同時傾注個人的氣質、性情與學養，給人以“質沿古意而文變今情”之感。

他把寫生當作通向創作源頭的橋梁，這使他避開了文人畫的一貫套路，作品給人以尚勢、尚趣、尚氣、尚力、尚韻的藝術感染力。最有代表性的是他畫的牡丹、葡萄、冬梅、夏荷、秋菊之類常見的題材。朱貴祖畫的牡丹有象征祖國繁榮昌盛的《萬紫千紅》，有表達祝福的《大富貴》。他以《富貴得意》表現人民的幸福與歡欣，以《富貴多籽圖》表達收獲的喜悅；他畫紅牡丹的嬌艷、白牡丹的高潔、黃牡丹的明媚、紫社丹的典雅，賦予牡丹以嶄新的時代精神。他把筆下的葡萄畫進風里，寫進雨中，描進月色里，繪于陽光下，展現青春與生命、季節與希望。《鐵骨生春》展現冬梅的傲骨，《荷諧生輝》表達荷花的祥瑞，《獨立寒秋》盡顯秋菊的高潔，他讓寫意的花鳥帶上人性的神采，想要展現的不僅是紙上的圖畫，更是畫家心中的追求。

柿柿如意 70cm×70cm

朱貴祖

荷塘生輝 70cm×140cm

新春第一香 70cm×140cm

盛世春秋圖 70cm×140cm

朱貴祖，畢業于西北師范大學，軍旅畫家，中國美術家協會會員。創作題材廣泛，善寫花鳥，作品給人以氣韻生動、蒼勁凝練之感。現任中國三峽畫院常務副院長、中國書畫藝術研究院副院長、世界華人香港藝術院名譽院長、西北民族大學美術系客座教授、中國詩書畫協會副會長等職。作品被國內外各界人士收藏，多幅作品入選大型畫展并獲獎。

出淤泥而不染，滿塘清香 140cm×210cm

秋韻 70cm×70cm

在傳統的基礎上創新，無疑是發展中國畫的有效途徑。朱貴祖有堅實的書法功底，能自由運用和駕馭筆墨，在勾、點、皴、染之間盡情發揮自己的才智和想象力，表現自己對現實生活的感受。他不僅善于用筆、用墨，更善于用色。他的作品具有麗中求雅的格調，也有吸納西方繪畫的色彩。他不僅注重對生活的詩意闡發，力求貼近勞動人民的思想感情，而且以對美的追求為出發點，創作出大眾喜聞樂見的作品。

多年來，朱貴祖總是以一顆充滿愛意之心，把對生活和理想的追求寄托于筆端。他沒有忽視筆墨書法化的表情性，墨以筆為筋骨，色亦以筆為筋骨，講究筆力、筆勢、筆意的傳達，但他打破了以墨為主、以色為輔的陳規，也不拘泥于精細的筆墨和單純的設色。他的花鳥畫注重以筆傳神、以筆抒情、以筆生趣，博采眾長，融雙勾、潑墨、點厾、沒骨為一體，而且善于借鑒西方繪畫的意境與色彩的表現，從而形成自己大寫意花鳥畫豐富的新語境。