借山吟
——齊白石的畫意詩心

文吳佼姣 供圖北京畫院

近日，由北京畫院主辦，齊白石藝術國際研究中心、北京畫院美術館承辦的『借山吟——齊白石的畫意詩心』展在北京畫院美術館三、四層展廳面向公眾開放。

眾所周知，齊白石以書畫藝術聞名于世，但他始終強調自己的詩人身份，并自稱：『我的詩第一，印第二，字第三，畫第四。』北京畫院所藏的齊白石手稿中，以詩的數量最多，皆與其書畫實踐互為助益。2014年，畫院推出了齊白石的手札展，基于對同一主題的持續性挖掘，此次展覽聚焦于齊白石詩文藝術研究，追溯其學詩歷程和創作背景，探索其詩畫創作的互動關系，揭示齊白石獨特的生命體驗與情感心緒。

從左至右依次為借山圖卷之十二、十六紙本設色 每開30cm×48cm 齊白石 1910年

習詩之路：自燒松火讀唐詩

齊白石幼年家貧，8歲隨外祖父在蒙館讀了半年多的私塾。27歲時，師從胡沁園學習工筆花鳥畫，并在其引薦下隨陳少蕃讀書學詩。為了貼補家用，他白天做木工，夜晚才能讀書，有詩“燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩”（《往事示兒輩》）記載了自己早年勤學苦讀的經歷。同年，在老師胡沁園舉辦的雅集詩會上，齊白石以一首七絕贏得眾人的稱贊。其間加入王仲言等發起的“龍山詩社”，被推舉為社長，后又加入黎松安組織的“羅山詩社”。齊白石與詩友擘箋唱和，并為他們繪制詩箋。1900年，他典租蓮花砦下的梅公祠，添蓋了一間書室，取名為“借山吟館”。

“五出五歸”遠游歸來后，齊白石潛心古文詩詞，常與友人聯吟對句。他在飽覽山川風物和自然之美后，將遠游途中的畫稿重新整理，創作出充滿詩意的山水畫卷《借山圖卷》。

及至37歲，齊白石拜著名經學家、湖湘詩派代表王湘綺為師。王湘綺詩從魏晉，以精工見長，稱齊白石的詩似“薛蟠體”。雖然與老師創作觀念不同，但齊白石也意識到學詩并不簡單，需由五言律詩入手，上追古意，熟讀唐宋詩畫，以便為詩文創作打好根基。齊白石的習詩初衷不為科考官爵，其創作多為陶冶性情，因此不被附庸風雅的制式所束，以“不求藻飾、自主性靈”的主張，形成了獨具特色的詩風。

詩文交游：詩料盈眸客不貧

詩歌創作是抒懷寄情、言志喻理的方式，也承載著文人社交的功能。詩文相酬興于漢魏，盛于唐宋，不僅拓展了文人構建關系的渠道，也推動了詩歌的發展，在詩歌發展歷程中具有重要的學術價值。齊白石說：“我的詩既是抒情，也是紀事。”他在求藝、交游生活中與友人詩文酬和、贈答不計其數，由此留下了許多或跌宕起伏或妙趣橫生的掌故。齊白石常隨王湘綺參加詩會雅集活動，進入由王門關系構建的湖湘文化精英圈，得以結識更多名流文士。1904年，他應王湘綺之邀游歷江西南昌。正值七夕良辰，老師招飲同門，首以“地靈勝江匯，星聚及秋期”起唱，然而齊白石和同門都未聯上。為此，齊白石深感羞愧，回家便把書房“借山吟館”的“吟”字去掉了。

青燈 紙本墨筆 30cm×25.5cm 齊白石

讀書圖 紙本設色 110.5cm×45cm 齊白石

借山館 楷書 紙本墨筆 32.5cm×89cm 齊白石 1904年

在本次展覽中，北京畫院所藏《南昌館七夕連句》小楷，上書有齊白石所作南昌聯句“久坐生微涼，竹簟清露滋”，應該是王湘綺事后所謄寫，印證了師徒之間這件耐人尋味的趣事。齊白石經營詩學可謂是不遺余力，不僅向老師等求學詩法、與朋友切磋詩藝，還請晚清詩人樊增祥為其詩稿潤色，積極策劃出版詩集。1917年，樊增祥為齊白石《借山吟館詩草》所作序文中寫道：“凡此等詩，看似尋常，皆從劌肝而出，意中有意，味外有味。”言語間皆是贊美之詞。展覽中的《謝齊山人贈鵝茸被歌》，也是兩人深厚情誼的見證。此外，展覽還呈現了齊白石與陳師曾、陳半丁、于右任、羅惇曧等20世紀中國文壇藝界名家交流藝事、往還贈賦的書畫文獻，講述了齊白石與師友之間的濃濃情誼。觀者可透過多元視角，在篇篇詩文構筑的群像中還原更為立體的齊白石。

從左至右依次為借山圖卷之一、十五 紙本設色 每開30cm×48cm 齊白石 1910年

詩畫一律：畫意詩心相與隨

詩是心靈的語言，畫是意趣的折射。中國繪畫藝術講究“詩畫一律”，強調詩與畫的異質而同趣。宋蔡絳《西清詩話》曰：“丹青吟詠，妙處相資。”這種詩畫互補的觀念，促使題畫詩、詩意畫得以發展和興盛。1906年，王振德在《齊白石的詩文與題跋》一文中稱“齊白石的詩文多為題畫詩作，常常是先有詩情而后升華為畫意，社會人生的詩意感受是他書畫印創作的基礎”。齊白石的書畫藝術天真平淡，他將感性體驗化為心靈的妙悟，體會詩畫關系的內在邏輯。詩畫同觀，相得益彰。其題畫詩，或直陳心曲，折射出對家鄉故土的深切懷戀；或聯喻類比，表達對天地世相的體察洞悉；或應物斯感，流露出民胞物與的憂患情懷。

上圖：南昌館七夕連句 紙本墨筆 28.8cm×32.5cm 王闿運

下圖：命題求畫信函 紙本 26cm×35cm 老舍

小魚圖 紙本墨筆 82cm×42.5cm 齊白石 1925年

北京畫院藏有一封1951年老舍書寫的《命題求畫信函》，該信札以四句古詩為題請白石老人作畫，并附上畫資。齊白石應邀以查初白詩句創作《蛙聲十里出山泉》，畫中將“蛙”轉換為“蝌蚪”，而泉聲則嫁接了蛙聲，意象互換，可以說是詩畫融合的經典之作。題《小魚圖》詩句“群隊無驚候幾時”，傳遞著對安寧家園的期盼，與畫中驚慌失措的小魚形成呼應。1919年，齊白石到北京后曾寄住于法源寺、龍泉寺及石鏡庵，與僧人交往密切，他認為自己與佛家頗有緣分，自稱“心出家僧”。而其作《蔭下坐佛圖》題詩“無我如來座，休同彌勒龕，解尋寂寥境，到眼即云曇”，或許是他將佛道精神內化于心的感悟。

詩與時代：詩不關書別有才

宋嚴羽《滄浪詩話》言：“夫詩有別材，非關書也。詩有別趣，非關理也。”中國詩歌強調真情實感，抒發詩心靈性，反映詩人的性情、氣質和審美趣味。齊白石生于湖南湘潭一個農民家庭，早年失學，畢生為生計輾轉。無論是他的詩歌還是繪畫，多從中國民間文化中汲取創作素材，抒寫自己的生命體驗，表現普通百姓的真情實感。他說：“我的詩，寫我心里頭想說的話，本不求工，更無意學唐宋。”他既傾心于文人的詩情墨趣，同時保持對現實生活的熱愛，世間萬物都成為其筆下的詩思畫料，被賦予悠然自得的詩情、幽默詼諧的詩趣、平實質樸的詩理。

展覽中，《白菜胡蘿卜》所題詩文“欲了前生未了因，拈毫題句太傷神。園蔬也有塵凡福，曾見窗前看畫人”，取材素樸、語言平實，表達了這位“湘上老農”最真切的生活感受。作品《葡萄》題詩“實垂星辰搖不墜，影亂龍蛇飛欲驚”，以浪漫主義手法表現日常生活中的尋常物象。題《鐘馗搔背圖》曰：“不在下偏搔下，不在上偏搔上。汝在皮毛外，焉能知我痛癢。”畫中的綠頭小鬼為鐘馗撓癢卻總不得其意，頗似現實生活中的生動細節，極具哲理。

左圖：白菜胡蘿卜 紙本設色 138cm×34cm 齊白石 1929年

展覽還呈現了齊白石作品圖稿，上面不僅標注著詩詞修正的痕跡，觀眾還可以此獲悉作品的創意來源。齊白石的詩不拘格律，蘊含鮮活的生命力，描繪現實，貼近人民，嬉笑怒罵皆成文章。這種雅俗共賞的特質無形間契合了20世紀新文學思潮的文化氛圍，也能以具象且生動的圖景喚醒當下公眾的詩心，帶其回歸內心，細細品鑒中國人的詩意生命美學。

為了兼顧展覽的學術性與普及性，展覽以“講故事”的口吻展開講述，穿插白石老人詩意盎然的趣味人生，為廣大觀眾呈現更為立體、鮮活的齊白石。觀眾也可在展覽互動區域，于一張張精美的花箋上感受白石老人的詩趣與詩情。

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鐘馗搔背稿 紙本墨筆 47cm×30.5cm 齊白石

鐘馗搔背圖 紙本設色 89cm×47cm 齊白石 1926年