浮生若夢：華托與洛可可藝術(shù)

文供圖 孫曉昕

晴天 畫布油彩 安托萬·華托 約1714年 波士頓美術(shù)博物館藏

華托喜歡魯本斯繪畫的色彩，但他極少表現(xiàn)宗教和神話題材。他喜歡描繪田園詩歌般的貴族生活，喜歡畫衣著華麗、舉止優(yōu)雅的青年男女，喜歡把夢幻的場景和真實(shí)的生活交織在一起，喚起觀眾心底的懷念與憂傷：浮生若夢，為歡幾何。

安托萬·華托（1684——1721年）出生于法國北部城市瓦朗謝訥，是一個(gè)以燒磚為生的農(nóng)村手工業(yè)者的兒子，日后卻成為巴黎畫壇最閃亮的明星，最受貴族追捧的畫家之一。華托的家鄉(xiāng)原屬于尼德蘭，當(dāng)?shù)亓餍兄敱舅沟睦L畫風(fēng)格，華托在移居巴黎后一度靠仿制魯本斯風(fēng)格的作品為生。后來，華托跟隨舞臺(tái)美術(shù)家吉洛和裝飾畫家奧朗德三世學(xué)習(xí)繪畫。華托喜歡魯本斯繪畫的色彩，但他極少表現(xiàn)宗教和神話題材。他喜歡描繪田園詩歌般的貴族生活，喜歡畫衣著華麗、舉止優(yōu)雅的青年男女，喜歡把夢幻的場景和真實(shí)的生活交織在一起，喚起觀眾心底的懷念與憂傷：浮生若夢，為歡幾何。

華托的作品受到了法國貴族的追捧，他的創(chuàng)作題材與學(xué)院派繪畫迥異，不屬于任何既有的類型。巴黎的皇家繪畫雕塑學(xué)院早在1664年的文件中就明確規(guī)定，“非歷史畫家或雕塑家不得授予教授頭銜”。隨后，安德烈·費(fèi)利比恩在《1667年皇家學(xué)院繪畫雕塑系列講座》中將歷史畫視為最高級(jí)題材——可能是因?yàn)檫@類繪畫創(chuàng)作難度最大，其余題材等級(jí)依次為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫以及靜物畫。很明顯，華托表現(xiàn)貴族生活的作品無法被歸為上述任何一種繪畫題材。為了吸納華托加入，當(dāng)時(shí)的皇家繪畫雕塑學(xué)院專門為他創(chuàng)立了一個(gè)新畫種——雅宴畫。

彈琴者畫布油彩 安托萬·華托 約1717——1719年 紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏

1712年，華托申請加入皇家繪畫雕塑學(xué)院。依照慣例，所有申請加入美術(shù)學(xué)院的人都需要提交一幅作品，以供評(píng)審，但華托卻直至5年后才提交了畫作《舟發(fā)西苔島》。西苔島是神話傳說中愛神阿佛洛狄忒（羅馬名字“維納斯”）誕生的地方，雖然該作品的題目讓人聯(lián)想到神話，但作品的內(nèi)容卻與神話無關(guān)，因此這幅作品在當(dāng)時(shí)被記錄為“雅宴畫”。畫中，一群貴族青年男女朝拜愛神，作品的主題就是“愛的召喚”。畫面沿著“S”形山坡起伏的曲線展開，畫面最右邊是愛神的雕像，她是青年男女朝拜的對象。畫面自右向左共描繪了8對情侶，最右邊的情侶沉浸在甜蜜約會(huì)之中，旁邊的一對戀人準(zhǔn)備離開，第三對情侶正走下山坡，其中年輕的女性回頭看向女神的圣林，山坡下的青年男女們即將登上綴滿鮮花的游船。金色的霞光籠罩著大海，淘氣的丘比特們在天空中飛翔，向戀人們賜福。畫中的人物身著華麗服飾，邁著輕快的步伐踏青、嬉戲。

相比風(fēng)格雄健的巴洛克藝術(shù)，華托作品中的人物形象纖細(xì)，與背景比起來顯得很小，人物和風(fēng)景充分融合，如同現(xiàn)實(shí)生活中的一景。作為色彩大師，華托使用淡淡的綠色、清亮的藍(lán)色以及鮮亮的粉紅色塑造了仙境般的西苔島。作品看似傳達(dá)了一個(gè)輕松愉悅的主題，卻始終籠罩著一種憂傷的情調(diào)，離開愛神庇護(hù)的戀人們會(huì)有怎樣的結(jié)局呢？《舟發(fā)西苔島》廣受贊譽(yù)，華托又創(chuàng)作了同題材的一幅變體畫，兩幅畫的畫面內(nèi)容大致相同，只是變體畫重畫面最右邊愛神阿佛洛狄忒的雕像變成了裸體的全身像。

《拉爾森畫店》是華托在生命的最后階段為朋友繪制的廣告畫，據(jù)說畫家只用了8個(gè)早上就完成了。《拉爾森畫店》的創(chuàng)作初衷是廣告宣傳畫，但才華卓越的畫家將這幅畫變成了一幅寓意深刻的風(fēng)俗畫，巧妙地批判了諂媚的藝術(shù)家與附庸風(fēng)雅的顧客。畫面的前景是畫店外的街道，畫面的最左邊站著無所事事的門房，他目光呆滯，好像與畫店里面的高雅生活毫無關(guān)聯(lián)。畫面的最右邊是一只慵懶地舔著毛的狗，如巴黎大街上的常見之景。門房旁邊的少女穿著寬大的綢緞衣服，雖然只是背向觀眾，但她身姿優(yōu)雅、步伐輕快。少女的伴侶風(fēng)度翩翩，他轉(zhuǎn)身向女孩伸出手，兩人仿佛伴隨著一支優(yōu)美的小步舞曲翩翩起舞，二人將觀眾的視線引入店內(nèi)。畫店里面，身著丑角風(fēng)格襯衫的店員將一幅路易十四的肖像畫放進(jìn)箱子，意味著路易十四時(shí)代的審美趣味已經(jīng)結(jié)束，精致的洛可可藝術(shù)取代了風(fēng)格雄健的巴洛克藝術(shù)。畫面右邊有兩組人物，其中一位女士無精打采地斜靠著椅子坐著，她與另外兩名男子一起看向女店員手中的鏡子，三人神態(tài)各異，若有所思，他們似乎不是為藝術(shù)品而來；另外一組人物圍繞一幅作品展開，年輕的男店員正在熱情地向兩位顧客介紹一幅古典題材作品，兩位顧客完全被畫面內(nèi)容吸引，仔細(xì)打量著畫中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，但兩人能否真正了解作品，不得而知。畫店墻上陳列的作品依稀可辨，有學(xué)者認(rèn)為這些作品不是確有作品的臨摹，而是佛蘭德斯和威尼斯畫派繪畫風(fēng)格的變體創(chuàng)作。

拉爾森畫店 畫布油彩 安托萬·華托 約1720年 柏林莎洛頓伯格藏

任性的女人畫布油彩 安托萬·華托約1718年 國立埃爾米塔什博物館藏

盡管評(píng)論家常常認(rèn)為18世紀(jì)的洛可可藝術(shù)因逢迎貴族的審美趣味而缺少精神性和深刻內(nèi)涵，但不可否認(rèn)的是，洛可可藝術(shù)使得繪畫擺脫了宗教題材的束縛，開始表現(xiàn)世俗生活，歌頌現(xiàn)實(shí)世界。華托以貴族生活為題材，將現(xiàn)實(shí)融入夢幻般的田園生活，作品中的世界亦真亦幻。

華托短暫的一生飽受病痛的折磨，也許他意識(shí)到美好的事情轉(zhuǎn)瞬即逝，因此其作品中總是彌漫著一種傷感的情調(diào)，耐人尋味。