阿鯤：把配樂做到TOP級

柚子

今年春節檔，電影《流浪地球2》收獲一眾好評。電影上映首日，《流浪地球2》的音樂制作人阿鯤在自己的音樂平臺賬號同步了電影原聲大碟——38 首曲子，首首都是帶著畫面感的經典。

阿鯤取的“樸實派”曲名也很有梗，《萬精油型：放在哪里都能用》《導演最后非得讓作曲加的》《郝曉晞在聯合政府中奔跑》等曲名，逗樂了一眾網友。

有網友說，曲名有一種理科生去做音樂文件夾名稱整理的感覺。沒錯，音樂制作人阿鯤，就是一名理科生。

阿鯤原名陳鯤。關于“阿鯤”這個名字，他說“阿”字和“鯤”字的組合能夠達到一種“簡單的質樸與復雜的神秘感之間戲劇性的碰撞”。

阿鯤4 歲就開始學鋼琴。學琴時，他喜歡踩著延音踏板不放，制造出一種朦朧的影像感，因此常被鋼琴老師批評“不老實按照曲譜彈”。小小年紀的阿鯤在當時就有了一些“跨界”意識，比如，喜歡把古典、流行混著聽。他最喜歡聽的是德沃夏克的《自新大陸》，因為“那首曲子特別有描繪感、影像感、畫面感，和電影音樂一樣”。

阿鯤從小數學成績出色，高中就讀于理科尖子實驗班，在計算機還沒有普及時就拿下全市編程比賽第三名，是“別人家的孩子”。“小時候兩只手各摸一個鍵盤，一個是鋼琴鍵盤，一個是計算機鍵盤。”

2003 年，阿鯤以優異的成績考入電子科技大學，學習信息與通信工程專業。然而在這所理工科大學中，阿鯤卻得到了寶貴的“作曲家必備初級訓練”的機會——這所大學里居然有一支多達四管編制的大型交響樂團。

阿鯤抱著對音樂的滿腔熱愛，進入了學校交響樂團的鋼琴聲部。泡在樂團里看排練，兼職樂團的助理指揮，是阿鯤在樂團里的日常。后來回憶起那段時光，阿鯤笑著說：“那個時候看不同樂器的分譜，了解不同聲部樂器的特長和局限，后來我才知道這是一個作曲家必須經歷的階段。”

大學四年，阿鯤活成了一個“斜杠青年”——經常去四川音樂學院蹭課。他的努力也換來了回報：不僅跟著川音的老師學了小提琴等樂器，還將音樂制作與計算機技術融會貫通，成為妥妥的“技術帝”。

本科畢業后，阿鯤順理成章考入了專業的音樂學院——四川音樂學院，進行深造，獲得了作曲碩士學位，正式從“野路子”轉型為“學院派”。

阿鯤最開始接觸商業配樂是在大三。當時他注冊了一家公司，通過論壇發帖和發郵件等方式給自己拉客。起初公司的經營并不順利，直到一家游戲公司找上了他。

他說：“ 我挺幸運的， 趕上了中國互聯網飛速發展的時代。”互聯網興起后，網絡游戲需求旺盛，而作為一個平時愛打游戲的年輕人，阿鯤很輕松就理解了對方的需求并超額完成。

當然，阿鯤離影視配樂還有點遠。但就在這時，他獲得了參觀漢斯·季默工作室的機會。

漢斯·季默是頗負盛名的德國電影配樂大師，曾為《沙丘》《獅子王》《盜夢空間》《加勒比海盜》等多部電影做過配樂。阿鯤走進漢斯·季默的辦公室，第一眼就被深深震撼了：“他工作室里的各種設備、高科技的含量完全顛覆了我的想象，就像進了一個研究室一樣。他不僅是藝術家，還是科學家，他知道科技怎樣改變了音樂。包括他片中運用的交響樂，都是經過計算機處理過的聲音，否則達不到如此震撼人心的效果。”

漢斯·季默面對這個來自中國的年輕小伙子，毫無保留地與他交流，還帶他去了《功夫熊貓3》的錄音現場參觀學習。

在出國學習的這段時間里，阿鯤還拜訪了《蝙蝠俠》的配樂師等一眾大咖，學習到了更多、更全面的電影配樂相關知識。學成歸來的阿鯤先后為包括《十二生肖》《秦時明月》等電影和《劍俠情緣》《軒轅傳奇》等游戲在內的150 多個項目制作了配樂。

在配樂界摸爬滾打的阿鯤，在做完近200 個項目后，終于接到了一個大活兒——給紀錄片《舌尖上的中國》配樂。

2012 年5 月，《舌尖上的中國》熱播，除了賞心悅目的美食和精致的畫面外，由阿鯤及其團隊制作的配樂也成為人們熱議的話題，被網友們親切地稱為“舌尖開飯曲”。一部紀錄片播出后連帶著音樂走紅的現象非常罕見，但阿鯤做到了。

《舌尖上的中國》配樂種類非常豐富，其中最具代表性的是民族民間音樂、交響音樂和電子音樂。這些元素在影片中獨立存在又相互融合，側重于中國人民勞作的情景與各個地區的風土人情，兼具現代感和東方感。

因《舌尖上的中國》熱播，“鯤式配樂”一戰成名，慕名而來請阿鯤做配樂的影視公司越來越多，《覺醒年代》《蒼蘭訣》《夢華錄》等影視劇配樂都是由阿鯤及其團隊打造的，還有影視劇專門請阿鯤寫主題曲，電視劇版《紅高粱》的主題曲《九兒》就是阿鯤創作的。

作為一個“一手玩計算機鍵盤，一手玩鋼琴鍵盤”的理工男，阿鯤一直想做點有科技感的配樂。幾年前，阿鯤與《流浪地球》的導演郭帆在一個洗手間里相遇，兩人的緣分由此開始。

阿鯤在采訪中稱，郭帆第一次跟他聊劇情時，就讓他深受震撼，在回去的車上就想到了旋律，導演說，聽完“雞皮疙瘩都起來了”。

在和郭帆導演合作的過程中， 阿鯤展現出幽默的一面：他給《流浪地球》的配樂起名就非常任性，有《姥爺到家了》《你們倆想去哪兒》《你們被征召了》《劉培強叔叔，我們要點燃木星》……第二部中的《導演最后非得讓作曲加的》這首曲子也有它的創作背景。

阿鯤說，這段音樂是用在月球發動機點燃之后，期盼地球發動機點火成功之前。當時時間很緊，馬上就要進入混錄階段，于是阿鯤直接在鋼琴上即興彈奏創作了這段鋼琴曲，一次成型的錄音就完成了。為了配合劇情，這段音樂的音符由低音逐漸攀升至高音，就像眾人的期待，從隱忍開始到逐步上升。

音樂是一種無法觸摸、無法觀看的藝術，但它一直都在透過聲音來影響人們的情緒，串聯電影的連續性。美國著名導演弗朗西斯·科波拉說：“音樂，是電影幻覺的生命。”

在阿鯤看來，音樂是一種抽象的語言，兼備“跳出”和“隱身”兩種屬性：“優秀的電影配樂就需要在該跳出來的時候跳出來，不該跳出來的時候最好讓觀眾忘記它的存在。‘聽不見’的音樂也是挺好的音樂。”

（摘自“哎呀音樂”微信公眾號，本刊有刪節）