傳統課堂教學和體驗式教學的對比與融合
——以《音樂美學》為例

顏胤盛，黃思洋

（湖南工業大學 文學與新聞傳播學院，湖南 株洲 412007）

網絡時代的到來提高了時間的利用效率，工業化、信息化使商品的更新換代越來越快，文藝思潮的涌出和多元化的發展趨勢見證著受眾主體性不斷崛起。聯系和發展的觀點是馬克思主義唯物辯證法的基本特征，僵化且不適應時代發展的內容必然會在時代的洪流中被淘汰，取而代之的是繼承中的創新部分。對于藝術教育來講，傳統的教學模式盡管依舊充斥于高校課堂，但其教學質量大不如前，高校的人才培養效果大打折扣，于是，教育界不得不重新審視現有的教學方式，實行教學改革，探索更為完善的教學體系。

一、緣起：體驗式教學的提出

（一）傳統藝術課堂教學的困境

工科和理科教育注重對概念和公式的理解和掌握，并以精確化的數據作為研究成果的評判標準，藝術教育的不同之處在于，它追求的是學生的切身感知，一種美學體驗，并進行創造性的轉化和意境的輸出。然而，傳統的教學模式同質化、單一化傾向嚴重，并未根據教學階段的遞進和不同學科的特點做出有針對性的改變。在藝術教學中，以老師為中心的“教而后學”的灌輸式教學仍為主流，師生之間缺乏互動，課堂氛圍沉悶；再次，藝術的理論較為抽象，不像公式那樣一目了然，學生在學習的過程中容易落入文字圈套，只知其形而不知其意，學而難懂；另外，傳統藝術教學方法較難平衡理論與實踐的關系，一方面講課過程重理論輕實踐，另一方面學生實踐過程隨心所欲，將理論拋諸腦后，學而難用，導致理論與實踐分離。

（二）體驗式教學的意義

基于傳統課堂教學的困境，體驗式教學應運而生，并且已經在高校有所實踐和發展。在我國，體驗式教學是在素質教育的大前提下提出的，是教育教學的新理論[1]。所謂體驗式教學，具體來講就是根據學生的認知特征以及認知規律，結合實際生活或重復經歷的情景，再一次呈現或還原教學知識，讓學生在親身經歷的過程中理解所學知識、發展學習能力、產生相應情感，最終形成具有一定教學意義的教學觀念和形式[2]。它不同于以往的線性教學模式，而是以學生為中心，構建了一種學生與老師、學生與學生的多向網狀教學范式，使知識傳播和交流互鑒更具廣泛性。它打破了“游離在外”的虛假課堂幻象，幫助學生快速融入知識營造的意境和氛圍中，以獲得更直接的體驗感知。

二、對比：《音樂美學》課程教育中傳統課堂教學與體驗式教學的異同

1990 年以后，音樂美學專業納入高等教育體系。時至今日，音樂美學課程已在國內部分專業音樂院校、綜合類大學音樂專業、師范類院校音樂教育專業本科高年級中開設[3]。音樂新課標明確指出，大學音樂教育不再是一種技能教育，而是審美教育。張前先生認為，“音樂美學是以研究音樂藝術的美學規律為宗旨的一門基礎性理論學科。它特別把音樂的美學本質，音樂的價值和功能，音樂音響結構及其表現對象，音樂實踐尤其是音樂創作、表演和欣賞中的美學問題，音樂美學自身的發展歷史等作為研究對象。”[4]其研究的具體課題主要有六個方面：音樂本質、音樂本體、音樂實踐、音樂功能、音樂的美與審美和音樂美學史。通過研讀可知，音樂美學課程的教學重點不在于音樂技巧的傳授，而在于從哲學、心理學、社會學的角度探討音樂的美學特征及其重要性。這意味著，抽象的理論只有內化為創作者和接受者的審美感知，才能真正達到教學目的。只有會審美，才能發現美，從而創造美。不論是傳統課堂教學還是體驗式教學，音樂美學課程都在幫助學生夯實音樂學和美學功底、樹立正確的音樂審美意識、提升音樂審美品位、提高音樂創作創新能力等方面發揮了一定的作用。因此，就藝術教育而言，音樂美學成為培養音樂人才，傳承優秀的民族藝術和文化，助推中國音樂走出去并與世界音樂交融的不可或缺的一環。盡管目的很明確，但不同的教學模式各有特色，通過對比可以清晰地了解傳統課堂教學與體驗式教學在理念、關系、思路和應用等方面的差異。

（一）教學理念

傳統課堂教學是面向全體學生的同質化教學，老師根據教材內容統一備課，然后無差別地口頭復述書本理論，學生對知識的汲取和拓展主要集中在課堂45 分鐘內，這一方式的教學質量與學生的聽課態度和理解能力相關。體驗式教學則更加注重個性發展，重視音樂實踐，提倡學科綜合，主張實行差異化教學，其內容不局限于書本理論，而是根據經典案例或當下熱點對理論進行拓展，以激發學生的學習興趣，提高課程參與度。例如，書中在涉及“造型作為音樂中的繪畫性因素”時提出：“音程體現出一種局部的空間，音樂作品的音區體現出一種整體的空間范圍，復調體現出旋律線之間的相對位置，主旋律與和聲伴奏體現出前景與后景的前后空間關系，強和弱的對比也能造成一種近和遠的空間感。[5]”如何體現音樂的空間關系？口頭傳授略顯單薄，此時，可借助影視作品來增強說服力——先單獨播放《大魚海棠》中的場景音樂《成人禮》，學生自由發言運用何種樂器以及主旋律、和聲、音調的強弱如何體現空間性；再播放對應的電影片段，學生在視聽的協同作用中便可加深對音樂空間造型的體會。

（二）教學關系

傳統模式由老師主導教學進程，“教什么”“怎么教”取決于老師的個人思維，學生只是被動地接受，此方式雖然可以很好地維持課堂紀律，但在一定程度上限制了思維的開放性。若思路不合，學生拒絕思考和反饋，就可能會失去繼續鉆研的欲望。體驗式教學擴展了老師對學生這一單線程的教學關系，發展出學生對學生、學生對老師的網狀教學范式，旨在構建師生共同探索和討論的場域，“老師”與“學生”的身份邊界更加模糊，學生成為自由講述者，老師成為傾聽者，可以提問、糾正或表示贊同。無論是音樂創作、音樂表演還是音樂欣賞，都需要發揮學生的主體作用。假如說，作曲家的創作與他周圍的人有某種聯系的話，那么，這種聯系主要體現在他不斷地窺探和捕捉人們的內心活動上[5]。表達是一種釋放自我的過程，傾聽是一種捕捉靈感的過程，在這“一出一進”中，便完成了意象美的互通。學生不但需要從老師的教授中獲取知識和靈感，從同輩人的創作中獲得更多的創作思路，而且需要培養欣賞的能力以及寬廣的心胸。老師亦需要從學生的表達中獲得年輕化、潮流化的音樂思路和方法，從而更新自身，不斷完善。

（三）教學思路

傳統課堂教學模式注重“以理論促實踐”。理論到實踐的轉化過程是學習的關鍵所在，然而，很多學生在此過程中卻感到理論和實踐的割裂，實踐時往往不知所措，可惜的是，此時老師卻“不在場”，無法給予及時的幫助。體驗式教學很好地彌補了這一缺陷，它倡導學生在實踐中理解理論。音樂實踐包括創作、表演和欣賞三大環節[5]，在音樂創作中，靈感必不可少，它的主要功能在于引發創造力和把以往的藝術經驗付諸實踐[5]，但它不是憑空產生的，作曲家杜鳴心說：“靈感是在不斷的勞動過程中閃現出來的，不是我要寫，坐在鋼琴上靈感就來了。”體驗式教學的精髓就在于“實踐出真知”“百聞不如一見”。實踐才能發現問題，有問題才能深入探究，探究才會廣泛鏈接知識和經驗，鏈接就容易產生靈感。尤其是學生的即興創作，老師可在瞬間捕捉精華點，做出有針對性的指導。音樂表演是音樂作品的二度創造，使沒有生命的樂音符號活起來，成為移情的寄托。音樂表演技巧的真義在于把基本技術靈活運用于藝術表現，它的提升依賴反復不斷的練習和數次臨場發揮累積的經驗。體驗式教學的實踐性將學生的音樂表演變成“順理成章”的環節，學生可竭盡所能認真準備，展現音樂感、協調力和記憶力，發揮想象力和創造力，從聆聽者升級為演奏者，主導聽眾的情緒。此時，老師的點評和理論照拂會給學生留下更為深刻的印象。音樂欣賞不僅僅作為音樂的接受環節而存在，同時以反饋的方式影響音樂的創作和表演，發揮著積極的作用[5]。《音樂美學》中明確提出，多聽是獲得音樂欣賞能力的關鍵[5]，不僅要在單首音樂中挖掘深度、明確形式、體會意蘊，而且要在音樂宇宙中拓展廣度、多樣涉獵，擴大欣賞面，這為培養音樂個性提供了驅動力。此外，文化藝術修養在很大程度上決定著音樂欣賞能力所能達到的水平，對各類文學藝術作品的理解與感受越深刻、越細膩，那么，對相關音樂作品的欣賞和領會也就能收到更好的效果[5]。體驗式教學提倡學科交叉綜合的理念與音樂欣賞能力培養的要求不謀而合。學生可以探究詩歌中的韻律感和音樂性；可以用舞蹈展現剛勁、陰柔、纏綿悱惻和起承轉合的節奏感；可以在觀影的同時分析音樂在作品中的應用和作用。美是相融共通的，在單純地、抽象地感知音樂外，利用其他藝術進行輔助性的具象化的闡釋，將更有利于體會音樂的美。

（四）教學應用

傳統課堂教學的考核方式以考試或論文為主，關注課業分數，教學重點放在課中講授和期末考核。體驗式教學在關注課業成績的同時加大了對課后實踐的考察力度，有效實現了課程的延展，包括PPT 匯報、校園文化節參與情況，音樂節、博物館等的參觀實踐等。相比傳統課堂教學以課堂為中心，體驗式教學拓展了知識來源，為知識攝入和輸出提供了更廣闊的平臺，其打破了“教—學—考”的線性課程模式，形成了“聽—學—創—聽”的閉環，有利于學與思的循環促進。課前預習、課中教授、課后實踐的全過程評價體系有效地破除了“唯分數論”，彌補了單一評價的不全面、不合理之處。

三、融合：取長補短，合力打造完善的藝術教學體系

體驗式教學是對傳統課堂教學模式的顛覆，它改變了教與學之間的關系，生動詮釋了馬克思“實踐—認識—再實踐”的唯物主義辯證觀，是高校教育改革的重要成果。但任何教學模式都不可避免地有弊端，體驗式教學在一定程度上加大了課程的學習難度，容易走向“重實踐輕理論”的誤區，學生的理論知識學習不成體系會造成視野的片面化，不利于對音樂美學原理進行整體性的把握。教學質量是否會大幅提升依舊有待現實的檢驗。“揚棄”在哲學上指繼承和發揚舊事物內部積極、合理的因素，拋棄和否定舊事物內部消極、不合理的因素，它揭示了事物新陳代謝的發展本質，對理解和把握事物的發展規律有指導性意義。傳統課堂教學與體驗式教學并不是完全對立且不相容的，體驗式教學是在傳統課堂教學的基礎上發展起來的，二者是相輔相成的關系。傳統課堂教學可以幫助學生塑造理論框架，在整體層面把握音樂美學理論要義，而體驗式教學則能夠在這一框架內自由地填充內容，實現共性中的個性發展。

因此，《音樂美學》課程設計可從四個方面來把握：課前預習階段，老師合理運用微信群、學習通等教學渠道發布主題和重點理論，學生可針對關鍵詞廣泛涉獵，利用各大平臺的音樂數字資源，擇優選取音樂片段進行解讀；課堂教學階段，開展以室內為主、室外為輔的雙線教學。課上，老師針對重點理論進行簡明扼要的講解，傳授音樂創作、表演和欣賞技巧，學生進行個性化展示，表達觀點，再由老師點評，加強互動。室外教學則以聆聽音樂會或參觀博物館等形式加以補充；課后實踐階段，鼓勵學生參與校園文化節或者音樂創作項目，并對作品進行展映；課程評價階段，理論考核與實踐考核并重，以分析作品的形式靈活考查學生對知識點的理解，提高課后實踐分的比重。

四、結語

《音樂美學》是高校音樂藝術教育的重點課程，如何利用有限的課時達到預期教學目標，提升學生的音樂與美學理論素養，培養和輸送創新創作型音樂人才，助推中國音樂走向世界，是藝術教育不得不重視的問題。本文通過對比傳統課堂教學與體驗式教學的利弊，明晰了目前藝術教育過程中的痛點難點，為完善教學內容和方法提供了一些思考方向。只有在教學設計時合理運用二者的優勢，取長補短，才能打造更為合理且行之有效的教學體系，豐富教學內容，提高教學質量。