張華利
(合肥市少兒藝術學校 安徽合肥 230000)
幫助少年兒童了解中華民族的優秀文化,是新課標時代美術教育的重要內容。中國畫作為中國最具特色、最具影響力的優秀傳統繪畫藝術,一直是中小學美術教學的重要內容。
但長期以來,我國很多地區少兒中國畫教學存在一些問題,比如,受師資及館室等軟硬件的限制,很多學校的中國畫教學無法正常開展,美術教師要么有意識地避開中國畫方面內容的教學,要么只是口述課程內容和方法,教師不演示、學生不實踐,很多地方的學生可能直到小學畢業,都不曾畫過一筆中國畫,更別提對民族優秀的傳統繪畫藝術的傳承與發展了。這些地方的少兒要想學習中國畫,只能到校外培訓機構或私人畫室報名學習。這是一個普遍現象,值得教育主管部門、學校及美育工作者深思。
一些學校的中國畫社團指導教師和大多數校外培訓機構的中國畫教師不能正確認識少兒美術教育工作的性質、意義和規律,時常用專業化、成人化的要求來組織實施少兒中國畫教學,其教法單一,內容陳舊,多是以描摹為主,教學形式“成人化”“雷同化”現象明顯。他們教出的學生作品內容千篇一律,看不到少年兒童應有的天真爛漫與天馬行空般的想象力。
另外,絕大多數校外少兒中國畫培訓機構普遍存在重考級、重比賽、重獎次等功利主義傾向,熱衷于鼓勵家長和學生參加他們組織的形形色色的書畫比賽。只要繳費,人人獲獎,不是金獎就是銀獎。這樣的學習和比賽活動,只能滿足家長和孩子的虛榮心,扭曲了孩子對學習目標及學習成果的認識,對孩子的成長、對學校美育工作的發展沒有多少實際的效果,反而耗費了學生及家長大量的時間和金錢,無形中增加了家長的經濟負擔和學生的思想負擔,不利于中小學生的健康成長和自主學習能力、創造能力的培養。
通過長期觀察,我發現少兒中國畫課程在教學內容和方法上,主要呈現兩種模式:以臨摹傳統為主的教學模式與以游戲為主的自由表現模式。
以臨摹傳統為主的教學模式廣泛存在于中小學美術學科的中國畫課堂教學和大多數校外培訓機構中,以教師示范講解傳統繪畫技法、學生臨摹為主。采用傳統教學模式的教師們認為,學習中國畫從傳統入手才是正道,不論畫花鳥還是畫山水、人物,必須先臨摹古人的作品,才能學習和掌握基本的中國畫技法。這樣的教學,強調對知識與技能的學習與掌握,以臨摹為主要教學手段。這種教學方法,能很快地幫助學生掌握簡單的繪畫技法,快速展現學習的效果。但我認為這種學習方法很容易桎梏學生的思維,脫離學生的生活經驗,與藝術新課標理念中強調的面向全體學生,凸顯學生主體地位,關注學生的個性化發展、多樣化的學習需求,堅持創新導向的目標相背離。所以,我稱這種教學法為少兒中國畫的“快餐式”教學法,它束縛了學生的個性化和創造性。
以游戲為主的自由表現模式是讓少兒尋找并利用生活中的各種材料工具,探究各種方法,體驗水墨在宣紙上的奇特效果和樂趣,充分體現對兒童天性的尊重。雖然其有利于少兒無拘無束地表達自己的天性,使其在玩中學、在學中玩,但缺少了對中國畫的文化內涵的深入學習,教學形式看似豐富,教學過程看似熱鬧有趣,實則缺乏知識體系的建構,一旦步入高年級,就不再能吸引學生,不能滿足學生日益增長的對優秀傳統文化深入了解的需求。
義務教育課程標準規定了教育目標、教育內容和教學基本要求,體現國家意志,在立德樹人中發揮著關鍵作用。隨著新課程標準的發布,我們必須進一步明確“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人”的育人目標。少兒水墨畫教學內容也應該從花鳥、山水、人物的傳統題材發展到涵蓋將社會主義先進文化、革命文化、國家安全、生命安全與健康等重大主題,增強課程的思想性。
比如,我在少兒中國畫教學課程中就嘗試以“偉大祖國”為題進行紅色主題創作,讓學生在學習中國畫的過程中了解新中國的發展歷程與偉大成就,用手中的畫筆贊美祖國,從而潛移默化地對學生進行熱愛中國共產黨、熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的思想品德教育。學生創作出了《國之利劍》、《神兵天降》、《渡江英雄》、《家鄉的牛》系列、《校園里的樹》系列、《戲曲進校園》系列等優秀兒童中國畫作品,體現了德育為先的教育方針,收到“以美育人”“以美化人”的教學效果。
大多數少兒中國畫課程只關注“教什么”和“怎么教”,教學概念性、模式化比較重,缺少對學生主體的關注與思考,忽視了少兒對生活的真實感受和情感體驗。課程設置欠缺關聯性與系統性,內容陳舊、沒有新意。少兒由最初的好奇并喜歡中國畫學習,漸漸轉變為不再愿意學習或不愛動筆,這值得我們反思。
工作以來我一直承擔一線的小學美術教學工作,發現美術課程內容不乏趣味點,缺乏的是學生持久的興趣和學習熱忱。造成這一現象的重要原因是教師缺少創新思維,教學手段單一,教學模式單調,課堂設計和教學語言缺乏趣味性,學生主體性得不到體現。因此,我們應該以生為本,徹底改變傳統的課堂教學模式,變教師的講堂為學生的學堂。具體到少兒中國畫的教學,應該充分考慮相應年齡段學生的主體特征,合理安排不同學段的教學內容,體現學習目標的連續性和進階性。
具體而言,一是引導學生從生活中發現美、感受美、欣賞美、表現美、創造美,通過多種方式引導少兒關注生活環境,感知生活的美,最終激勵少兒創意表達主觀認識和真實情感。教師應努力讓我們的學生在美術課堂上積極主動去思考探究新知,熟悉實踐技法,養成自主探究與小組協作的學習習慣;努力營造促使學生積極參與、敢于質疑、樂于交流的學習氛圍,保護學生的好奇心、求知欲,激發學生美術學習的內驅力。
二是尊重學生的個體差異,因材施教,為學生提供多種學習選擇,加強針對性指導,滿足學生多樣化的中國畫學習需求,鼓勵學生交流展示中國畫學習的體驗和成果。遵循少兒身心發展規律,提升少兒中國畫課程的科學性和系統性,不斷調整優選對培養學生自主學習能力及終身發展有價值的課程內容。
作為開展美育的主要場所,學校可以多舉辦各種類型的展演活動,引導學生通過表演和展示,獲得藝術創造的成就感,激發學習美術的興趣,增強學習美術的自信心。
圍繞這一創新導向,我在教學實踐中注重生活化、游戲化、綜合化的學習內容的設計,通過多學科的融合,比如文學、音樂、信息技術等學科的融合,拓寬少兒認識世界的途徑,豐富少兒的藝術表現方式,從而激發他們的想象力,調動他們的情感,鼓勵學生以獨特的感知體驗和多樣化的藝術表達大膽進行創意實踐。例如在教少兒學畫鵝時,由于生活在大都市里的學生絕大多數都沒見過大白鵝,對鵝的秉性不熟悉,我就以近代畫家、大作家豐子愷先生的散文《鵝》導入課題。學生們先朗誦文章,在優美的文字描述中感知鵝的特征,再上臺表演鵝的姿態,使中國畫課堂生活化、游戲化、趣味化。課堂上歡笑聲不斷,學生在創意實踐中畫出了心中的大白鵝。
在教學過程中營造綜合性、開放性的學習情境,將美術學科與語文學科融合,引導學生品讀優秀文學作品,感受文字的魅力,產生積極情緒,獲得審美直覺和美感體驗;關注學生個性化、多樣化的學習和發展需求,指導學生通過綜合實踐感知世界,體驗情感,實現與藝術形象的共情;鼓勵學生在綜合實踐中感知形象,激發創意,運用藝術語言和方式表現自然美、社會美與科技美,體驗創意實踐的樂趣和自我實現的喜悅,從而提升小學生的跨學科知識遷移能力、創意實踐能力和審美感知能力,培養學生的核心素養。
綜而述之,在新課標時代背景下,少兒中國畫教學應堅持以學生發展為本的教育理念,面向全體學生,加強學科融合,豐富藝術實踐活動,堅持以中華優秀傳統文化為主體,向傳統及其他門類藝術吸取養分,追求精神高度、文化內涵、藝術價值相統一,提升學生的核心素養。