堅持守正創新，實現牙雕藝術與時代同行

宋春國 莆田市湄藝實業有限公司

牙雕在我國具有悠久的歷史，最早可以追溯到新石器時代，隨著時間的推移，牙雕逐漸發展成為一種獨特的藝術形式，并在我國的歷史上占據重要地位。在明清時代，牙雕藝術的發展達到了巔峰，成為皇室和貴族喜愛的藝術品。

位于莆田工藝美術城的猛犸牙藝術創作展示中心，是中國當代牙雕藝術的重要陳列地之一，集多位工藝美術大師作品和中國牙雕藝術發展歷程于一體。在這里，觀眾可以欣賞到不同時期的牙雕作品，領略到中國牙雕藝術的輝煌歷史和獨特魅力。

牙雕具有三大特點，這是成就其藝術價值的基礎。其一，精致細膩。傳統牙雕以精細的刻工而聞名，雕刻師使用細小的工具，精細地塑造人物、花卉、動物、景觀等，以精湛的技藝呈現細膩的紋理和細節。其二，題材廣泛。牙雕的題材豐富多樣，包括歷史故事、神話傳說、民間故事、自然風景等，不僅展示了中華文化的豐富性，還反映了雕刻師對生活和自然的獨特理解。其三，珍貴稀有。傳統牙雕的材料是天然象牙，當代牙雕使用猛犸象牙化石代替，兩者都具有稀缺性，因此用其精雕細琢而成的作品更加珍貴和稀有。

當今時代，隨著社會經濟的不斷發展和消費者審美水平的日益提高，作為傳統工藝美術的牙雕藝術也面臨著迫切的創新需求。如今，人們更注重藝術品本身帶來的內心觸動和審美體驗。為了滿足人們對牙雕藝術的需求并促進其健康發展，牙雕藝術家必須不斷提升自身的創新能力，以更好地適應時代的發展。

另外，出于對野生動物、自然資源的保護，國際和國內陸續推行“禁象牙令”，禁止銷售天然象牙及其產品，這使得牙雕這一傳承千年的藝術形式陷入了“無米下鍋”的困境，一度面臨著嚴峻的挑戰，技藝也面臨著失傳的危機。

在當今社會，牙雕藝術要在傳承傳統技藝的基礎上，不斷吸收和融合現代藝術元素，創造出更具現代感和創新性的作品。為了使牙雕藝術與時代同行，筆者經過數十年的探索和實踐，在材質、題材、藝術形式等方面做出了一系列有益的嘗試和創新。

一、開發猛犸象牙，突破材質瓶頸

牙雕藝術在我國傳承了千年，過去一直以天然象牙為主要材料，這是由天然象牙優質的材料屬性決定的。

象牙是一種非常堅硬的材料，其硬度可以與一些金屬相媲美，這使得象牙成為雕刻和制作精美工藝品的理想材料。象牙的密度相對較高，比一般的木材要重，這使得用象牙制成的工藝品具有一定的穩定性和耐久性。象牙具有獨特的紋理和顏色，淡淡的紋理相互交錯，極具美感；顏色方面，象牙通常呈現出乳白色或微黃色，是美學意義上的“高級色”。此外，象牙還具有良好的可塑性，可以通過雕刻、切割等方式進行加工和塑造，這使得雕刻師能夠以自由的方式，雕刻出各種形狀和細節。

盡管象牙具有獨特的材料特征，但由于保護野生動物的需要，國際、國內都對象牙的使用和貿易進行了嚴格限制。1989 年，聯合國洛桑會議締結《瀕危野生動植物種國際貿易公約》，禁止濫殺大象和販賣象牙；2016 年12 月30 日，國務院發出《關于有序停止商業性加工銷售象牙及制品活動的通知》，要求分期分批停止商業性加工銷售象牙及制品活動。通知規定，“2017年3 月31 日前先行停止一批象牙定點加工單位和定點銷售場所的加工銷售象牙及制品活動，2017 年12 月31 日前全面停止”。規定還指出，除積極引導象牙雕刻技藝轉型，停止商業性加工銷售象牙及制品活動后，文化部門還引導象牙雕刻技藝傳承人和相關從業者轉型，引導象牙雕刻技藝傳承人用替代材料發展其他牙雕、骨雕等技藝。

隨著相關禁令的實施，牙雕藝術家開始積極尋找其他可替代的材料，以保持其創作的連續性和多樣性。同時不斷調整工藝技術，以適應新材料，提高創作效率和精度。

多年來，筆者一直致力于牙雕藝術的創作和研究，為了尋找可替代的原材料，筆者開始深入探索各種可能性。經過比較、總結，發現猛犸象牙是一種可行的替代品。猛犸象是一種已經滅絕的古生物，其牙齒被保存在西伯利亞的凍土層中。這些象牙在經歷了數千年的洗禮后，形成了一種獨特的“有機寶石”。猛犸象牙不僅具備與天然象牙相似的硬度和密度，還具有類似纖維的黏性和吸光性。因為這些特性，猛犸象牙可以用來雕刻更精細的人物和動物形象。不管雕得多細微，都可以一目了然，經拋光后，作品不但不刺眼，反而更加晶瑩剔透。

此外，猛犸象牙是一種非常“顯工”的材質，具有比玉石更好的韌性和比木材更好的細膩度，相比當代象牙密度大、硬度高，更具穩定性，適合雕刻。猛犸象牙的缺點是成材率低，在已發現的猛犸象牙中，去除已經石化的部分，只有約15%可用于雕刻，其中還有中空、斷層等情況，完整的實芯料非常難得。

如今，猛犸象牙已逐漸被牙雕界視為現代象牙的最佳替代品。然而需要注意的是，猛犸象牙是一種不可再生的資源。由于猛犸象已經滅絕，猛犸象牙也不可再生。因此，使用猛犸象牙作為牙雕材料需要謹慎對待。

二、跨界探索，創新藝術形式

牙雕作為一種傳統的藝術形式，一直以來都在不斷尋求跨界探索和藝術形式的創新。為了適應現代社會人們的需求，牙雕藝術家開始注重融合傳統技藝和現代元素。其中一個重要的方法，是研究和借鑒其他藝術形式，如雕塑、繪畫等，將新的藝術元素融入牙雕作品中，使之更具時代感和觀賞性，創造出更加獨特的作品。具體來說，融合其他藝術形式可以通過以下幾種方式實現。

（一）繪畫和牙雕的融合

藝術家可以在牙雕作品上進行繪畫，將色彩和線條融入創作中，這種融合可以為作品增添更多的細節和層次，使作品具有更豐富的表現力，顯得更加生動和立體。

（二）其他雕塑材料和牙雕的融合

牙雕作品可以與其他材料的雕塑結合在一起，創造出更加復雜和多樣的立體形態。例如，將牙雕作品與木雕、玉雕等藝術形式結合，形成材質與色彩的反差，更好地突出主次關系，形成獨特的視覺效果。

（三）珠寶設計和牙雕的融合

牙雕也可以被用于珠寶設計中，成為珠寶作品的一部分。多數猛犸象牙原材料體積都比較小，可以充分利用這一特點，將牙雕與寶石、金屬等材料的珠寶相結合，運用鑲嵌、錯金等工藝，展現出珠寶設計不同的氣質和個性。

融合其他藝術形式既豐富了牙雕藝術的表現形式和藝術語言，打破了傳統的限制，也為藝術家提供了更廣闊的創作空間。通過融合其他藝術形式，牙雕作品可以呈現出更加多樣和獨特的視覺效果，同時也可以傳達更加豐富和深刻的情感和思考。這種融合不僅滿足了觀眾對藝術的多樣化需求，還推動了牙雕藝術的創新和發展。

三、拓展題材，打破創作邊界

藝術家在牙雕作品的主題和風格上也進行了創新，以表達更深刻的思考和情感。具體而言，題材的創新包括主題創新、風格創新兩方面。

主題創新方面，傳統的牙雕主題通常以動物、植物等自然元素為主，藝術家可以通過引入現代社會中的抽象概念等主題，賦予作品更深層次的意義。例如，藝術家可以以人類關系、性別平等、身份認同等為主題，通過牙雕作品探討社會問題和人的內心世界，通過牙雕作品傳達對當代社會的關注和思考。

風格創新方面，傳統的牙雕作品風格通常以細膩、精細為主，但藝術家可以嘗試不同的風格，如簡約、抽象、現代等。通過改變雕刻的線條、形態等，藝術家可以為作品賦予不同的表現力和視覺效果。

在實踐層面，主題和風格的創新需要注意以下幾點。

首先，創新需要深入研究和理解，在選擇創新的主題和風格之前，藝術家需要對相關的文化、社會、科技等領域進行深入研究和理解，更加準確地把握主題的核心和要點，選擇適合的藝術表現方式和風格。

其次，創新需要藝術家具備創造性思維和想象力，藝術家要從不同的角度和維度思考問題，挖掘出新穎、獨特的表現方式，在創作過程中不斷反思、調整，完善自己的構想，不斷提升和改進。

最后，應與消費者保持良好的互動，積極參加展覽、藝術活動等，與觀眾多進行溝通和交流，傾聽他們的反饋和意見，以便進一步改進和提升作品。

拓展題材的意義在于推動牙雕藝術的發展和進步。通過創新，牙雕藝術能夠更好地滿足當代社會和觀眾的需求，保持其藝術價值和生命力，為觀眾帶來新的藝術體驗和思考，激發他們對牙雕藝術的興趣和探索欲望。同時，創新也能夠激發藝術家的創作激情和靈感，促使他們不斷探索和突破傳統的邊界，通過創新主題和風格，使牙雕藝術與時俱進，保持其在當代藝術領域的地位和影響力。

四、關注人才培養，積極交流合作

牙雕是一種古老而珍貴的藝術形式，加強人才培養可以傳承和發展這一藝術形式，保護和傳播其文化價值，推動牙雕藝術的創新，為行業注入新的活力。從藝40 多年來，筆者一直將人才培養視作重中之重，至今已培養了數百位牙雕人才。

牙雕人才培養并非一日之功，因此，要建立完善的牙雕教育體系，包括開設相關的專業課程和培訓班，培養學生的技術能力和藝術素養，在培養的過程中細心觀察每個學生的特點，看他們是擅長刻畫人物、動物，還是更擅長打磨，做到因材施教，有針對性地培養牙雕人才。

擁有優秀的師資隊伍是牙雕人才培養的關鍵，應積極推動相關院校吸引和培養具有豐富經驗和專業知識的牙雕藝術家和教育者，提供良好的教學環境和教學資源，更好地指導學生的學習和創作。

同時，還應為學生提供實踐機會和交流平臺，讓他們能夠接觸到真實的牙雕創作。如組織藝術展覽、比賽、研討會等活動，讓學生展示自己的作品，與行業專家和其他藝術家進行交流和互動，從中獲得反饋和啟發。

教與學是一個相互促進的過程，在培養學生、傳承技藝的過程中，牙雕藝術家也可借此機會，與其他藝術家和專家進行深入交流和合作，與不同領域的人才合作，融合各種藝術思想和技術手法，不斷豐富和拓展自己的創作思路。

作為猛犸牙雕的先行者，筆者堅持教學相長的思路，積極參加行業研討、交流會，多次受邀參加由中國輕工業聯合會、中國工藝美術協會、中國工藝美術學會等組織舉辦的國家級專業性博覽會及學術交流會，創新思路得到了極大的開闊，相關作品榮獲金獎五十多項，多件作品被國家級藝術（博物）館永久收藏。2022 年，作品《百子祥瑞圖》（見圖1）亮相“中國這十年——對外開放成就展”福建展示區，實現了牙雕藝術的跨文化傳播，得到中外嘉賓的肯定。

圖1 《百子祥瑞圖》 宋春國/作