基于符號學角度的漢代畫像磚元素與服裝設計的融合探究

趙宵園 陜西服裝工程學院服裝學院

一、漢代畫像磚藝術表現形式

漢代畫像磚作為中國古代造型藝術的瑰寶，在中國藝術發展史上扮演著至關重要的角色，其獨特的工藝和表現形式，展現出強烈的時代特色，被后人不斷深入研究和傳承。畫像磚不僅具有很高的歷史價值與現實意義，還對后世產生了深遠的影響。通過梳理漢代畫像磚中的工藝技法和表現形式，從“形”“神”兩個方面來探討其造型特征。

（一）漢代畫像磚工藝技法

畫像磚是一種古代鑲嵌于墓葬中的裝飾性雕刻畫，介于雕塑和繪畫之間。西漢后期，大多數的畫像磚都是利用磨具塑形的方式制作的，其方法可分為“拍印法”和“模印法”兩種。拍印法是西漢時期常用的方法，分為刻模板、脫磚坯、印畫像、燒磚、上色五個步驟，而模印法則是東漢之后流行的一種方式，工藝上只有四道工序，即做畫像坯模、脫模、燒制和上色。模印法的盛行，并未將拍印法踢出歷史舞臺，南朝時拍印法就達到了使用的高峰，并將許多的畫像磚堆積起來形成巨幅畫像應用在墓室當中。其表現技法也可分為三種：陰刻線條、陽刻線條、高浮雕。

1.陰刻線條

陰刻線條的技法是利用刃器直線在坯磚上進行刻畫，印模圖像線條凸出，印在畫像磚上的圖像凹入，線條流暢，圖案較為簡約，這種畫法產生較早，以今天河南洛陽出土的《騎馬圖》最具代表性。

2.陽刻線條

陽刻線條的技法是印模線條凹入，印在畫像磚上的線條凸出，與陰刻線條完全相反，這種手法以河南鄭州出土的空心畫像磚最具代表性，這樣的技法使制作出的畫像磚圖像清晰，對于制作磚塊的泥質要求也很嚴格。

3.高浮雕

高浮雕技法是將圖案砌于磚的表面，用陽線表現細節，從而產生較強的立體感與一定的空間感。磚塊利用模型制作，規格、大小、間隔適當，構圖緊湊，主題鮮明。該類技法在南陽地區使用廣泛。

需要強調的是，這幾種手法既可單用又可全用，但其風格均有共同之處，對于對象的刻畫是建立在精神相近的基礎上，強調表現對象的魅力，不同的手法下表現形式不同，點綴效果也不同。

（二）漢代畫像磚藝術表現手法

漢代畫像磚在表現風格上較為豪放，透過這種無限度的描繪能呈現一幅幅優秀的作品。漢代畫像磚在對不同形象的描繪中比較重視整體效果，保持著漢代的風格，細節處理較為粗糙。這種風格的成像方法速度比較快，工匠在制作中也不需要耗費太多時間與精力（見圖1）。

圖1 漢代畫像磚拓片

漢代畫像磚上的人物肖像都很有張力，能形象地表現出不同人物的動作及性格特征，使每一個人物形象都變得活潑有趣、富有故事性。在構圖中使用線性分割，以線的長短粗細變化分割空間，創新性地將透視加入設計理念中，使繪畫具有不凡的藝術品質。

二、漢代畫像磚藝術表現的題材與特征

畫像磚作為一種藝術體裁，與當時社會的政治、經濟、文化等有著密切的關系。漢代有“忠臣必出自孝子”的說法，死者的后代為了表示自己的忠孝，上至王公，下至地主、富豪，不惜耗費巨資營建墓室，請工匠在石磚上刻制繪畫。漢代厚葬之風的興起，促進了畫像石刻技藝水平的提高，這種技藝達到了最高峰。畫像磚專供裝飾墓室使用，優美的圖案模印在磚的平面上，上面又有各種顏色的彩繪，因此裝飾效果甚佳。畫像磚的圖案精美且復雜，畫面生動而富有變化，它的題材廣泛、內容豐富，包括集市、庭院、雜技、舞蹈、宴樂以及各種生產的場面，為了炫耀墓主人生前的社會地位，包括身份、經歷、宅院及享樂生活等，繪制了車騎出行、樓閣宮闕、庖廚、宴飲、樂舞百戲、尊賢養老、講經授學等鮮活、熱鬧的生活場景，形象逼真（見表1）。

表1 畫像磚主題類別

在中國古代，許多畫作的圖樣都是由皇宮流傳到民間，再形成一種熱潮。在對畫像磚圖案的研究中，可以了解當時人們的日常生活和愛好。例如，在漢代社會，上至皇帝，下至貴族及權臣，都習慣了騎馬、牽狗及田間狩獵。田間打獵的活動作為一種特殊的娛樂形式得到了統治者的廣泛支持。從出土的眾多畫像磚中也可以看出，當時人們對這種活動的喜愛，畫像中有專門用于狩獵動物的狩獵裝備，如箭、矛、弓等，也有獵犬、手推車等；獵獲的動物有虎、牛、鹿、兔、野豬和魚等，種類十分豐富（見圖2）。

圖2 狩獵圖

畫像磚中還會出現生活類的場景，也與墓主的生平經歷有關，如《車馬出巡圖》（見圖3）、《玩劍起舞圖》等。畫像磚的墓主多為當地的權貴，如桓寬在《鹽鐵論·刺權》中所說：“貴人之家，云行于涂，轂擊于道……中山素女，撫流征于堂上，鳴鼓巴俞作于堂下。婦女披羅紈，婢妾口希寧。子孫連車列騎，田獵出入，畢弋捷健。”

圖3 《車馬出巡圖》

除了對生活的描繪，當時的人們還將自己對生活的憧憬寄托在一些神話傳說和奇形異獸當中，如以西王母和東王公、女媧、伏羲、青龍、白虎、朱雀等為主題的畫像磚。在中國國家博物館“圖畫眾生——河西畫像磚上的古人生活”展覽中就有與日月陰陽相對應的伏羲、女媧和居住在昆侖仙山上的東王公、西王母。展廳壁柜中的這對伏羲畫像磚和女媧畫像磚原拼合放置于墓葬中室的藻井處，右側的伏羲畫像磚人首、蛇身、獸足，頭戴著山形冠，右手拿著規，腹部畫著一輪紅日，里面是傳說中運載太陽的神鳥—金烏。左側相對的女媧同樣人首蛇尾，頭上束高髻，左手拿著矩，腹部彩繪月輪，里面是月宮里的蟾蜍（見圖4）。

圖4 女媧、伏羲畫像磚

畫像磚中的圖案再現了當時社會背景下民眾的生活，再現了中華民族的勤勞、睿智、熱情奔放、積極進取和對理想生活的向往，活靈活現、極具動感、栩栩如生的藝術表現技法，生動形象地展示了漢代文化的博大精深和厚重，畫像磚作為一種藝術的載體，是研究兩漢時期民風民俗的寶貴實物資料。

三、漢代畫像磚元素在服裝設計中的融合探索

隨著時代的發展，人們對于生活的追求已經不僅局限于吃飽穿暖那么簡單，在服飾方面，從簡單的遮羞到追求好看再到如今的個性化，體現了人們對多元化物質生活的向往。在宣傳傳統文化的現代，越來越多的服裝設計師開始挖掘傳統，推陳出新，將傳統元素與現代潮流結合。在本文的設計當中就是將畫像磚中的圖案進行再設計。畫像磚上的人物紋樣極具時代特征，要與現代服飾相結合，就需要提取二者的優點和共性，適當削弱各自的明顯特征，使它們相融合而不突兀，提升視覺效果。大廓形輪廓里再加上一些面料，讓服裝變得更有細節，同時也增強趣味性，讓服裝更有深度。漢代開通了絲綢之路，其是東西方文化交流的紐帶，在設計中要借用這一點，將東西方文化融入同一個服裝當中，寓意文化的交流是沒有國界的。系列服裝凸顯休閑個性風格。服裝整體顏色以桔灰藍為主，視覺沖擊力強，增強了整體服裝藝術設計的氛圍。

色彩是服裝設計的表現語言，也是影響服裝整體視覺效果的主要因素。在設計表現中，最能創造氣氛的元素是色彩。服裝設計中的色彩不是孤立存在的，與款式、面料質感等因素密不可分，多用色彩的輕重、強弱、面積、比例等調整視覺平衡。在本次設計中，通過藍橙撞色的設計以及畫像磚原本的灰色進行調和，在色彩上的碰撞加劇了服裝的戲劇性，充滿個性且趣味性十足（見圖5）。

圖5 畫像磚元素在服裝設計中的應用

服裝輪廓的視覺沖擊力要強于其他局部設計。其中大廓形服裝在近幾年的時尚圈中一直處于優勢地位，與其他廓形相比，大廓形是一種效果很好的服裝廓形，寬松的肩膀，下垂的肩線，不僅給人們強烈的視覺沖擊，還使得設計師自由創作。大廓形服裝既時髦又吸人眼球。本次系列服裝設計款式將大廓形與背帶的元素結合，簡單的款式，多層次疊搭，增加單品的使用頻率，袖口處做延長處理，并結合了近年來的流行趨勢。

四、結束語

漢代畫像磚藝術作為極其寶貴的文化遺產，有很高的文化價值，特別是在藝術表現形式上，用簡練的造型表現出豐富的思想感情。對其進行深入的研究與借鑒，有利于創作出兼具現代性與民族性、藝術性的作品。