既有大山大水的格局，又有生動具體的細(xì)節(jié)

范迪安

金秋時節(jié)，“我見青山——佘玉奇山水畫展”在中國美術(shù)館舉辦，我們美術(shù)界同行都特別高興。在這里，我謹(jǐn)代表中國美術(shù)家協(xié)會對展覽的舉辦表示熱烈祝賀，也特別感佩玉奇先生幾十年來在中國畫，特別是在山水畫領(lǐng)域里的沉潛探索，形成了豐厚的成果。

佘玉奇長期從事美術(shù)組織工作，他擁有非常寬廣的文化情懷。在工作中，體現(xiàn)出團結(jié)廣大美術(shù)家、美術(shù)工作者凝心聚力推動美術(shù)事業(yè)發(fā)展的工作路程。在幾十年的藝術(shù)生涯中，他特別注重精研傳統(tǒng)、深入生活，用大量的作品體現(xiàn)他對祖國大好河山的熱情謳歌，尤其是把金陵畫派的優(yōu)良傳統(tǒng)在自己的藝術(shù)探索中貫穿起來，展現(xiàn)出堅持、守正、創(chuàng)新的藝術(shù)精神。他在山水畫寫生和創(chuàng)作上，通過長期的探索和精心的研究，形成了自己鮮明的個人風(fēng)格。

在我看來，有三個突出的特點： 第一，他始終把中國山水畫傳統(tǒng)中的人文精神傳承起來。他在作品中抒發(fā)對祖國大好河山的由衷贊美，尤其是要表達人與自然和諧相處，也就是我們今天講的具有生態(tài)文明的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他在作品中用一個個畫面，對丘壑的形象進行了經(jīng)營組織。因此他的作品在對山河大自然的贊美中，體現(xiàn)出我們傳統(tǒng)藝術(shù)精神的最重要的品質(zhì)，那就是走進自然，與大自然的山川景象進行心靈的交流，由此喚起他長期堅持不懈的這種藝術(shù)創(chuàng)造力。在山水畫的中國傳統(tǒng)中，他一向重視表達大自然的豐富景觀，尤其是四時的變化、季節(jié)的轉(zhuǎn)換，由此來體現(xiàn)對大自然生命的詠嘆。在佘玉奇先生的作品中，他表達的山水風(fēng)光、丘壑形象是豐富的，而對自然山水的季節(jié)轉(zhuǎn)換所呈現(xiàn)出來的多彩樣貌更是有著大視野。因此他的作品在創(chuàng)作的格局上很豐富，對春夏秋冬不同季節(jié)的山水都給予充分的體會、體驗和表達。第二，佘玉奇堅持在新時代進行對山水的歌詠，這是他藝術(shù)上特別突出的特點。他長期生活和工作在江蘇，對于江南的，特別是江蘇的社會發(fā)展、生態(tài)文明的建設(shè)，尤其是人民群眾熱愛家園、建設(shè)家園的嶄新氣象情有獨鐘。因此他的許多山水畫作品表現(xiàn)的是有生活氣息，尤其是有時代發(fā)展特征的山水景象，也可以說是有人情味、有生活味的山水。在筆墨形式的表達上，如何把傳統(tǒng)山水畫的悠長和我們今天面對的時代發(fā)展情境中的山水結(jié)合起來，這是一個學(xué)術(shù)難題。我看了他的不少作品，我覺得玉奇先生在這方面可以說是作為專門的學(xué)術(shù)課題來進行研究探索的。由此他的山水作品既有大山大水的格局，體現(xiàn)了一種宏觀的意向，又有許多生動的具體的細(xì)節(jié)，而這些正是來自他走進自然、走進生活的真實感受。第三，佘玉奇非常注重筆墨的錘煉和純化。他對中國山水畫的傳統(tǒng)筆墨做了充分的研究，尤其是把 20 世紀(jì)以來作為金陵畫派傳承發(fā)展的筆墨語言做了深入的研究，所以他的作品一眼望去就有金陵畫派的學(xué)術(shù)追求和筆墨氣息。但是他在研究吸收傳統(tǒng)的同時，注重自己精煉筆墨，譬如他把線條和潑彩結(jié)合起來的探索，就很好地形成了他自己的表現(xiàn)語言。他用密集的筆線、筆點所構(gòu)筑的山水形象，把高遠和平遠相結(jié)合起來的經(jīng)營布局，這樣在他的作品中就體現(xiàn)出茂密的、充實的和清新的、雅致的這樣一種情境相融合的畫面意境。所以他的山水畫可以遠觀，有整體的山川博大、自然風(fēng)光無限的這樣一種體驗和感受，但是又特別有許多筆墨塑造形象的細(xì)節(jié)。

總而言之，佘玉奇作為今天美術(shù)界、特別是中國畫壇的一位有貢獻、有成果的藝術(shù)名家，這次能夠把眾多作品在北京亮相，這就構(gòu)成了美術(shù)界同仁對中國畫、山水畫時代發(fā)展這個課題的很好交流與共同探討。

我們正處在新時代、新征程、新出發(fā)的時間與時代節(jié)點上，我們要以守正創(chuàng)新的精神，把中國畫所蘊含的文化精神、文明因素發(fā)揚光大。借助佘玉奇先生在北京的展覽，我們共同來思考和探索中國畫時代發(fā)展的這個重大課題，由此更好地賡續(xù)傳統(tǒng)文脈，創(chuàng)造中國畫發(fā)展新的時代華章。