“中原畫風”的藝術特征與時代價值

中國國家畫院理論研究所研究員、副所長/ 陳明

就地理位置而言，中原是黃河流域之中心地域；從精神層面來說，中原是中華民族文化源頭之一。在歷史上，中原文化幾乎就是中國北方文化的代表，其中包含的意義已經超出了詞語本身，帶有某種文化符號的意味。因而，“中原”二字不僅涵蓋了地理的中心，同時也涵蓋了心理上的中心。中原大地的特殊之處便在于此，這里曾繁衍生息了中華民族最古老的族群，這一族群構成了當代中國人的基本性格，并將之發揚光大。從文化上說，中原這塊土地上誕生了無數成就巨大的文人墨客，彪炳中國文化的史冊，積淀之厚無與倫比，這也是中原地區文藝得以繁榮發展的底氣所在。如此看來，“中原畫風”的概念具有地理和心理的雙重含義，既反映出這一地域的文化個性，也反映了當代中國美術創作的某種共性。所謂共性是指，由中原地區生發開來的藝術品性逐漸積累為具有中國傳統的藝術性格，從而成為中國文化品格的重要組成部分。所謂個性則是指中原這一地域所特有的藝術品性。這種個性具體到美術創作上體現為以下幾點：一、創作群體均出自中原地區的河南省，或生于河南，或在河南長期工作生活；二、描繪對象和題材以中原這塊土地為主；三、風格語言具有質樸深沉的特點等等。藝術個性和藝術共性的相互影響與互為你我的關系，使中原地區的美術創作有了典范性價值。基于這樣的一種視角再來看“中原畫風”展的作品，也會有一種別樣的意義。

從新中國成立到今天，70多年的經濟文化發展為中原大地的美術事業提供了不竭的源泉和動力，在國油版雕等傳統美術門類上獲得累累碩果，并培養出一大批優秀的美術家，除老一輩的謝瑞階、馬基光、賀志伊、陳天然、葉桐軒、丁忠一、李自強、曹新林等人之外，還有如王宏劍、李伯安、馬國強、劉杰、王穎生、張江舟、陳鈺銘、李明、謝冰毅等很有建樹的中青年美術家，這是河南美術創作得以繁榮發展的基本前提。數十年來，這一地域的創作成果在中國畫、油畫、版畫、雕塑、水粉水彩、綜合材料和漆畫等領域都有體現。這當中，中國畫創作和油畫創作在體量上明顯大于其他門類，側面說明了這兩大傳統美術門類的強勢地位。除版畫和雕塑的豐富多彩之外，綜合材料和漆畫也給人不少新鮮的感受，不僅題材多樣，表現形式也呈現出多元的面目。特別是綜合材料，因為表現形式的相對自由，抽象、意象、寫實等多種語言形態擴大了這一藝術門類的創作空間，從而與當代藝術形成了共振。

中國畫創作在傳統基礎上有較為鮮明的時代特征。在人物、山水、花鳥三個品類中，人物畫創作更加令人關注。這一領域聚集了一大批優秀畫家，如王偉賓、王志飛、王根生、石品、劉玄、李金朵、何彥萍、鄒東升、宋威、宋浩男、張玉仙、管海龍、趙文博等等。人物畫創作的一個特點是緊扣當下社會主題，視角圍繞當代人的生活，以較為寫實的手法表現現實生活，比如《情之深處》（劉玄）、《女兵》（李金朵）、《二月二》（何彥萍）、《青春做伴》（鄒東升）、《開門紅》（房巍、喬云）、《光影時代》（趙文博）、《地下空間》（趙軒）、《城中村改造》（郭瑞滿）等。在語言層面上，表現當代人的生活大多離不開寫實的手法和現實主義的精神，但在具體的創作中也都體現了一定的個性特征，如王偉賓的傳統線描手法，王志飛的超現實的構圖，王根生、石品等人的光影寫實方式，劉玄、李金朵、鄒東升、管海龍等人的工筆構成技法，張鴻亮、李振、賈發金、秦一帆等人的寫意手法，等等。

山水畫創作與傳統關聯最為緊密，但在“中原畫風”展中卻可見到不少具有探索意味的作品。這些作品在筆墨語言上不脫離傳統范矩，但在章法形態上卻有很強烈的時代感。如王保起的《月夜思鄉》、師界弘的《圣域》、朱倩雯的《山外青山》、劉子延的《家山秋味?記憶中的阡陌云嶺》、李弘林的《絕壁有路》、張一心和周祥的《邙塬煙霞清逸圖》、周祥的《丹青閎美》、康芳的《問道敦煌》等等。就章法構圖來說，這些作品打破了傳統的“三遠”法度，融合了很多現當代藝術的構圖模式，如超現實主義、現代構成的方法，大大活躍了畫面，也使傳統筆墨語言煥發了生機。例如，《月夜思鄉》的構圖將高大的樹木安置在前景，遠景是山村，利用黑白和高低錯落的強烈對比，讓畫面很有現代感。《圣域》用沒骨的手法表現山川、房舍、浮云，造成朦朧的畫面效果。《家山秋味?記憶中的阡陌云嶺》將大塊的墨色與線條組合在畫面中，意象地表現出家山的味道。《丹青閎美》將山水景象打亂重組，形成超現實的畫面效果，在表現魔幻感的同時，突出了筆墨語言的濃淡干濕之美。《美麗家園》將山水和鋼絲網安置在同一畫面上，引起強烈反差，從而突出了繪畫的主題。同樣，在花鳥畫創作中，對于形式感的探索始終是創作者不可或缺的重要元素。付萬全的《和諧家園》、向旭東的《憩》、李菲菲的《尋馬記》、侯澤濤的《故園雪霽》、常經利的《搖籃》、韓秋月的《清晨》、翟志程的《X·真相》等等，均在表現形式上下了一番功夫，令人耳目一新。

河南的油畫創作在全國油畫界占有一席之地，曾出現了一批有影響的油畫家，如曹新林、段正渠、王宏建等等。他們以個人化的探索在油畫語言上建立了自己的風格，對于河南油畫創作來說具有啟發意義。年輕一輩的油畫家如毛本華、郝米嘉、石二軍、李志兵、李建忠、李建鵬、李翔、吳樹棟、楊波、楊劍俠、楊海峰、黃敏、張向輝、丁志偉、譚勇進、薛光臣等，以生活化的視角，描繪平凡人的世界。在題材上關注普通人的現實生活，如《渾善達克的盛會》（王嘉）、《南城舊巷》（牛佳慧）、《焦裕祿》（毛本華、郝米嘉）、《筑夢者》（石二軍）、《麥收之后》（朱旭紅）、《樂》（楊劍俠）、《慢生活》（張向輝、丁志偉）、《暖?冬》（張博）等等。從油畫語言上來說，年輕一輩的油畫家中很多依然秉承寫實主義手法和現實主義精神，有明顯的學院派品格。但也有一些創作在語言上體現出一定的探索精神，如楊波的《江南夢華之二》以意象性的筆觸、黑白兩色的調子，表現江南景象；李翔的《家?園No.19》用平涂構成的方式，表達了自己對家園的一種依戀；郭長亮的《綠色隊伍之陽光下的青年》以闊大的筆觸，概括而鮮明地表現出陽光下年輕人的朝氣；譚勇進的《城市崛起二》用抽象的語言呈現城市發展的面貌，也是值得關注的。

何彥萍 二月二 194cm×183cm

張一心 周祥 邙塬煙霞清逸圖 220cm×200cm

李一龍 美麗家園 180cm×180cm

相對而言，版畫和雕塑在創作數量上較少，但精彩程度并不亞于中國畫和油畫創作。特別令人欣喜的是，版畫創作無論在語言還是形式上，都呈現出當代性的特點，如呂中田、呂冬的《路》以俯視的角度細膩地表現出鐵索橋和山石嶙峋的道路，寫實圖式之外意味悠長；劉家臻的《隨波逐流》用抽象性的形象和點線面的組合表現深刻的含義；楊波的《兒時物語——靜靜的午后》用水墨式的語言表現園林景象；宋思霖的《盛世繁花》以精細的刻畫與黑白對比呈現春花爛漫的圖景；陳紅強的《云紋銅禁》以寫實手法表現古代紋飾青銅器的古樸沉重。此外，劉晶晶的《臨時空間》、張恩智的《她》、浮鈺的《破與立的詮釋》則以四聯畫的形式表現各自的主題。

雕塑作品在材料的運用上較為豐富，除了銅雕、木雕、石雕、陶塑，還有綜合材料甚至現成品，反映出雕塑家在材料和語言上的探索。就題材而言，既有《清晨的一號線之而立之年》（王鋒）、《而立》（王斌）、《邊疆》（任鄭君）這樣的現實主義作品，也有像《乘風破浪——龍舟系列》（朱科丞）、《伯樂相馬》（劉方、王羽羲）、《岑》（侯珂）、《逸?羲之逗鵝》（霍鵬飛）等具有古典寫意精神的作品。在材料的利用上，靳文龍的《歷久彌新》、岳鴻海的《梨園春》、趙凡的《長明火》、張松正和王耀峰的《鋼筋鐵骨》、翟書豪的《和弦》等充分利用材質的特性，很好地表現出主題。另外還有一些探索性的創作，如閔忠呈所謂裝置性雕塑《蟲的狂想曲》、魏得勝和杜永暉的現成品雕塑《母與子》等。

翟志程 X·真相 160cm×160cm

跟前面幾個門類相比，水彩水粉創作無論是在語言上還是風格上都更具“學院風”和現實主義品質。水彩水粉的創作主題始終離不開現實生活的種種，如馬麗敏的《安居》、王玉壯的《麗景門下》、王圣松的《醉書暢吟（一）》、方少軍的《我叫王振軍》、朱聰的《賦?彩》、劉德山的《幸福春節》、趙勁的《祈望》、崔國強的《山鄉記憶?姥姥門前唱大戲》等。與之形成有趣對比的是，漆畫作品雖然在題材上也多以現實生活為主，但在表現語言上卻更傾向于寫意化和抽象化。如牛揚藝的《晴窗深巷靜如練》用平涂的單純色彩表現日常小景；李娟、張春霞的《三十而立?業》充分突出漆畫的表現特點，用平涂式的構成語言表現一對母女的生活場景；李雪瑞、張靖鑫的《觀山巷78號》用點線面的語言描繪小巷一角；郭春喜、李鑫志、張永陽的《行?萬物》則以大塊的色彩構建畫面空間。

綜合材料的創作探索性更強，題材也突破了現實主義的局限，更追求精神性空間的表達。盡管作品不多，但創作面貌各異，表達的含義也各不相同。比如王雷的《文化中國?大漢》用裝置性的現成品以拼貼的方式表現作者心目中的漢王朝文化，左程的《有X的風景》用抽象的語言表達無主題的畫面，李峰的《旁證》用現成品和拼貼的方式表現含混不清的畫面內容，譚力銘的《搬遷》用微觀的視角呈現城市變遷的痕跡，郝斌的《寂靜之地》以黑白灰的大塊色調對比表現寂靜的意境。總之，在綜合材料創作中，藝術家一般更注重畫面之外含義的表達，力圖通過有限的畫面效果呈現更豐富的畫外之意。

“中原畫風?河南省優秀美術作品展”歷經25個省市自治區，影響范圍越來越廣泛，彰顯了中原精神和時代特征。盡管在語言和題材乃至精神表達上，“中原畫風”的創作仍有很多可以拓展的空間，但這一群體的創作已然成為中國當代美術創作中最值得關注的一個部分。“中原畫風”的實踐性意義，是在這一地域構建一個具有中原精神和中國當代文化價值的創作空間，而非打造一個畫派或形成一個組織。這實際體現出河南省美術界的一個雄心，即以“中原畫風”為旗幟，團結和帶領河南美術創作的繁榮發展，并以此印證這個時代文藝創作的特征和價值。